中島哲也電影主題探究

張瀟 張芮萍 劉曉輝

(安陽師范學院，河南 安陽 455000)

中島哲也是日本知名導演，其作品個人風格鮮明，家喻戶曉的《被嫌棄的松子的一生》、《下妻物語》、《告白》、《渴望》、《夏天的大人們》都出自其手。在中島的電影中，既沒有穿和服的藝妓，也沒有持刀的武士，他關心的始終是日本社會面貌，以及在混沌的社會里掙扎求生的蕓蕓眾生。本文將結合上述經典影片，從家庭教育、孤獨、成長、暴力四個方面，探討中島電影看似天馬行空的劇情中蘊含著的復雜又深刻的主題。

一、家庭教育主題

家庭教育至關重要。可以說，人的一生中要經歷的出生、學習、戀愛、結婚、生子等等成長過程都與家庭教育息息相關。中島哲也電影《告白》通過女教師森口悠子、班長北原美月、學生下村直樹、直樹的母親下村優子，以及學生渡邊修哉的個人告白，完整呈現了下村直樹和渡邊修哉殺害森口老師女兒愛美的過程，挖掘出了每個當事人對待這一起案件時的真實想法和不為人知的心理弱點。這一影片唯美地展現了人性的惡，就當下日本青少年犯罪問題進行了詳細剖析，詮釋了家庭教育，尤其是“母愛”的重要性。

（一）疏忽的母愛

森口悠子是受害人愛美的母親，她和熱血老師櫻宮正義相愛并生下愛美，不料櫻宮老師被查出患有艾滋病，為了讓愛美將來不受到社會的歧視，櫻宮老師離開了森口悠子和愛美。從此“單身媽媽”森口悠子一邊撫養愛美一邊工作，但也正是因為忙于工作，悠子忽略了對愛美的照顧，間接地為兩位少年犯罪提供了客觀條件。

（二）過度的溺愛

下村優子作為下村直樹的母親，一味地溺愛直樹，不能正視直樹的錯誤。在她“告白”的部分，下村優子用第一人稱旁白的形式控訴森口悠子質問直樹害死愛美的事情，她說：“講的像你女兒死掉是直樹害的，他只是被朋友騙去幫忙而已。”實際上，直樹沒有媽媽想象中那么優秀，性格扭曲的他特別想要做一件事情來證明他是最棒的，他不是膽小鬼，這也就成了他的悲劇根源。

（三）缺失的母愛

渡邊修哉的母親是一位前途無量的電機學者，為了當好媽媽，她犧牲了美好的前程。但是不久她就后悔了，她憎恨害她作出犧牲的修哉，經常打罵修哉。后來她與修哉父親離婚，重披研究學者的大衣，拋棄了修哉。陷于被拋棄境地的修哉非常痛苦，為了引起母親的注意，讓母親能想起被拋棄的兒子，他發明了“防盜錢包”，用錢包電暈愛美，在畢業典禮時試圖引爆炸藥……可以說，母親的拋棄是渡邊修哉墜入犯罪深淵的罪魁禍首。

母愛本應是溫暖的搖籃，但是不負責任或者過度的“母愛”就像劊子手，推著孩子一步步走向萬劫不復之路。中島哲也的電影就這樣赤裸裸地揭開人性之惡，給日本失敗的家庭教育以震撼一擊。

二、孤獨主題

孤獨常被視為人類痛苦最普遍的來源之一。當親情、友情、愛情等感情缺失，人就會感到孤獨。這種孤獨強烈得讓人心痛，也讓人對愛的渴望更加強烈。

（一）缺愛引發的孤獨

中島哲也電影《被嫌棄的松子的一生》中的女主角松子，她的孤獨感來自于父親。因為父親偏愛生病的妹妹，松子自童年起就不被父親所疼愛，這樣的成長環境使得松子從小就渴望被愛，但渴望被愛卻得不到愛的松子愈加孤獨。因此，在松子被龍洋一毆打時，她甚至流著淚說出“打我也沒有關系，總比孤單一個人好”這樣令人無奈又痛苦的話。在松子的世界里，一個人是地獄，兩個人也是地獄，但兩個人總比一個人孤孤單單的好。這恰恰也是最讓人心疼松子的一個地方。

（二）因自身引發的孤獨

孤獨的產生有時也源于自身缺乏必要的社會環境的鍛煉，以至于沒有養成與人交往的習慣。把洛可可精神奉為圭臬的《下妻物語》中的桃子特立獨行地活在自己的世界里，享受著孤獨。在桃子的人生觀里，人就是獨居動物，一個人思考，一個人死去。從童年時父母關系破裂，到后來父親生意的大起大落，再到學校里的獨來獨往，桃子的世界里不曾有過別人的參與，也不曾有過大喜大悲，這種孤獨已經深入到她的骨髓，和她合二為一。對桃子來說，孤獨到一定程度后，也就不再感到孤獨了。后來跟桃子同樣孤獨的巫女出現，兩人一起經歷了一系列的事情后，友情慢慢發酵，桃子不再孤獨。

最終，信奉事不關己就冷漠以待的桃子學會了體諒，強壯彪悍的巫女學會了放聲大哭。為了完成她和巫女的夢想，桃子沒日沒夜不吃不喝整整繡了三天，為巫女做了一件獨一無二的特攻服，圓了巫女的夢想。更重要的是，在刺繡的過程中，桃子逐漸打開了內心緊閉的城堡大門，與巫女成為了好朋友。

“孤獨”是中島作品中最為常見的字眼，或因外部或因自身，每個人一生當中似乎都要經歷孤獨。中島借助影片想要傳達給觀眾的是：在孤獨中淚流滿面或是享受自我都并非壞事，人終究會在經歷孤獨后成長。

三、成長主題

中島哲也電影中的主角幾乎都是女性，影片大多是講述她們從少女到中年悲喜不同的人生歷程。有人通過成長獲得新生，學會長大；有人經歷人生磨難后成長，但磨難過后，或許會迸發對生活的熱情，也或許會一蹶不振，從此喪失對生活的希望。

（一）絕望中的成長

《被嫌棄的松子的一生》中的女主角松子是極具悲慘色彩的人物。從童年起，松子就不被父親疼愛，成長過程中，為了獲得他人肯定，放棄自己喜歡的理工科專業就讀文學系，后來又順應父親的期望成為一名音樂老師。但松子之后的人生并沒有順風順水，一次又一次失敗的戀愛使松子最后不再相信愛情，最后甚至放棄了對生活的熱情，開始自暴自棄，變得邋遢肥胖。成長本是一件美好的事，但對松子來說，成長是極其痛苦的，因為每次的成長都意味著要承受他人的背叛與對生活的絕望，這是一場“成長”的悲劇。

（二）打碎后的成長

人生的不同階段會有不同的成長，打破自己原有的信念是成長的一個重要部分。《下妻物語》是中島哲也作品中少有的猶如童話般的青春友誼故事。桃子是一個喜歡穿洛可可服飾，但內心堅守個人主義的獨立女孩。巫女則與她完全相反，表面上是一個桀驁不馴的飆車族，但內心卻是渴望依附他人的集體主義者。兩個思想與性格完全不同的少女，遇見彼此后，都打破了自己固有的信念，一起朝著更好的方向成長。

人生需要信念的存在，它可以幫助人們更好地判斷客觀世界，明確未來的目標和方向。但很多時候，人需要超越過去的自己，這個時候如果可以打破原來的界限，就能看到更多的可能性。

（三）探索中的成長

《夏天的大人們》是中島哲也的處女作，它以日式傳統的詩意描繪出孩子眼中的夏天，以孩子的視角看夏天的大人們和夏天的自己。自然與人物相結合的定格鏡頭、雨聲與音樂的合奏，從視覺和聽覺上讓人沉浸在清新和憂愁的氛圍中，帶來了一份關于成長的夏日情懷，富有新奇的想象力。

夏天的大人們回憶著小時候，夏天的孩子們困惑著一切。孩子們的憂愁，帶著對世界的未知以及好奇的渴望和燥熱的操場，曬得發燙的單杠，河邊的草叢，沒完沒了的雨，大人記憶里的小事，小孩子正在發生的小事，都在高溫里發酵，構成一個平凡卻又完美的夏天。

小時候的我們對這個世界充滿無數恐懼，對成長以及未來充滿不安。等長大后，反而會常常懷念過去。成長對每個人來說，都是一次探險與孤獨的旅行，也只有經歷過風雨才能見到彩虹，獲得真正的成長。

四、暴力主題

“暴力”和“美學”，原是兩個風馬牛不相及的詞，但自日本新浪潮之后，青春暴力美學就成為日本電影的標志。中島哲也也不例外，從前期的小試牛刀到后期的越發熟練，中島哲也在暴力美學上頗有建樹。

（一）早期作品稍有涉及

前述中島電影《夏天的大人們》中就有暴力情節的展現，以一個父親的視角居高臨下地觀看一個女學生被同學欺凌。校園暴力反復出現在中島作品中，不難看出他對日本青少年暴力事件的關注。這種赤裸裸的暴力說起來并不高明，通過感官刺激觀眾，僅僅是眼球效應，并不能震撼人心，可以說是最初級的暴力主題的體現。

（二）后期作品中越發陰暗的世界觀

與暴力相對應的是社會對人性的壓抑，中島哲也選擇通過女性角色傳遞這兩種截然相反的情緒，形成了具有張力的主題表現。

《渴望》中美麗的女兒加奈子討人喜愛，但其內心卻是魔鬼般的喪心病狂。她善于利用男人的愛與變態，將各類男人當賺錢工具，殘虐周圍的人，就連毫無存在感的男生瀨岡尚人也因為她的耍弄而毀滅。《告白》中的森口悠子老師始終保持著一張平靜無波的臉，就連陳述女兒死亡的真相時語氣都是平淡甚至疏離的，但她暗中進行的一步步的復仇卻異常殘忍。森口悠子一步步攻破直樹和修哉的心理防線，毀滅了他們的人生。

無論是森口悠子還是加奈子，究其過往，都是被暴力殘虐過的人。但人性的黑暗也正是如此，她們選擇了以暴制暴，讓暴力不停地輪回下去。復仇、人性之惡、血腥與暴力的交織，這正是影片最精彩和最令人震撼的地方。

（三）中島哲也的“道歉”

《渴望》被差評和炮轟后，中島哲也在道歉書里提到：“人類的愛與恨絕對不是對立的。通過每日的平凡生活，以及在拍完《告白》之后，更加增進我對這份情感的認同，我便心懷這樣的心情投入到新作當中。影片《渴望》是我認為必須要拍攝的電影。這部電影的主人公，是個只有通過暴力才能與人相處的角色。但是，在相處的過程當中，那個人也同時受傷、并遭到破壞與失去。那種人的孤獨注定是一場悲劇與喜劇交匯的人生。無賴之父、藤島與惡魔之女加奈子的愛與恨之間纏繞著的情感糾葛，如果讓大家感到不適，真的非常抱歉。”

用喜劇的方式講述悲劇，用最激烈的方式講述罪惡，大量刺激感官的暴力鏡頭的運用，這些在最大程度上激發了觀眾的內心活動，促使觀眾產生與電影傳達的主題的最深層共鳴。

五、結束語

中島哲也的電影作品雖寓意多重，各種主題紛繁交織，但卻表達鮮明，且所有的主題均有相似之處——都帶著濃重的陰影。只是這陰影被以不同的表現方式導向不同的方向，或是溫馨的青春物語，或是悲慘到無以復加的一生，或是身邊的罪惡。但無論以怎樣的方式表現，對日本社會來說都是深省。對于像中島哲也這樣的導演的作品的深入探究，使人們了解當下日本社會的面貌，對日本的研究有著重要意義。