論馬琳·杜馬斯繪畫語言中精神思維的表現

夏菁

（南京師范大學2017屆美術學院西畫系，江蘇 南京 210023）

一、杜馬斯作品的表達形式

杜馬斯的創作大多以人物為主題，將種族，性別，社會地位等社會問題與個人情感結合起來，創造出自己獨特的視覺表達系統。在她的創作中，她強調藝術的可繪性，并始終以復雜的媒介引導當代藝術領域的前行。因此，她的作品不僅展示了傳統繪畫的形式和形象，還融合了當代的概念和語義。“寫意”是杜馬斯的藝術創作中最常用的詞匯。寫意的背景通常是空白或占據一個小區域，虛擬和真實相互補充，反映了畫家的各種情感和生活經歷。

二、對影響杜馬斯繪畫語言因素的解讀

（一）杜馬斯與黑色情結

《黑色素描》是一部關于政治迫害的作品，由黑色潑墨法繪制。111名美國黑人的面孔在人們面前展示。他們的表情是一致的，是一個整體。“我認為我的團體肖像肯定是最強烈的，因為它們是微縮的，它們具有道德上的緊迫感，它是一個我有意識地排除那些白色人群并且是第一次創造的群體。”在南非，曾經有一段時間我知道我無法創作關于黑人的作品，因為當你想表達一些關于黑人的東西時，當我開始做種族隔離時，你如何處理一些人的悲傷以及你自己的羞恥和內疚感？最后，當我開始這樣做的時候，我覺得雖然我沒有侮辱它，但這些面孔的表達幫助我達到了我的觀點，不知何故，我對創造這些作品感到非常滿意。杜馬斯是一個可愛而可怕的女人，她對自己想說的話非常坦率，即使這是一個政治上敏感的話題，她只想用自己的行為表達自己的觀點。

（二）執著的精神傳達者

瑪琳·杜馬斯一直處于進步中的視覺體驗中，從自己獨特的視角觀察世界，保持她的藝術個性。她是這個時代生動而細膩的描述者。她努力保持其純粹的藝術觀念，探索藝術創作過程中的精神起源。通過利用圖片中的人物來形容現實中發生的事物，她試圖將災難的必然性、悲劇的結果以及人與社會的屬性等之間的一些尖銳的主題之間建立一致性的人與社會之間的通道。它為圖畫觀看者提供獨特的感官刺激和對繪畫語言和精神描繪的強烈沖擊。

三、杜馬斯的繪畫語言與精神表現

（一）杜馬斯繪畫語言的表現性

在杜馬斯的藝術創作中，黑色、紅色和黃色被廣泛用作基本色，出于對色彩的偏好，也為了更準確地表達心靈的感受。平庸的黑色和黃色的對比，巧妙的布局和用筆，在作品《邪惡是凡常之事》(evil is banal1984)中表達了她作為南非白人女孩對種族歧視的厭惡[1]。毫無疑問，這些被認為是令人尷尬或缺乏品味的顏色在杜馬斯的眼中是獨一無二的，就像她所經歷的生活一樣。這些色彩成為她生活中最好的展示，逐漸演變成她獨特的藝術符號。

（二）杜馬斯繪畫中精神的表現手段

瑪琳·杜馬斯主要描繪女性，兒童和模特。她的大部分作品都集中在被忽視人群之間。她的作品中沒有禁忌的概念。種族主義，性欲，女權主義和病態的人是她的創作主題。杜馬斯不是對生活的簡單描述，她用幻想描繪了女人，身體和表情，在照片，電影資料，童話，拼貼藝術和文學作品的幫助下，為她提供了要陳述的內容，以機智和詼諧的方式敘述愛情和欲望[2]。

自古以來，繪畫就是某種載體上的一種行為。它的存在應歸功于畫家手的軌跡或描繪的方式。對于杜馬斯來說，攝影只是想象力的起點，是時間或形象的記錄，它不能影響和限制杜馬斯對的顏色、姿勢、行為、質地以及與照片的創造力。

瑪琳·杜馬斯的藝術可以深深地感染觀眾并震撼人們的視覺感受。她展示了社會底層的痛苦和掙扎，揭示了人性的本能和缺點。她所說的只是真相，沒有任何夸張和宣傳。也許是因為這些因素，她的作品吸引了人們的注意力和心靈。

四、從馬琳·杜馬斯的繪畫中得到的啟示

瑪琳·杜馬斯的藝術強調當代，并致力于發現和表現時代最混亂的事物。藝術并不能解決問題，但卻發現并表達了問題。在這位女性藝術家的作品中尤為明顯。“女性藝術家的作品往往具有自我敘事性。在這里，自我敘事指的是女性判斷，女性選擇，女性情感，女性美學和女性人格等因素，這些都反映在畫家的作品中。通過主題和形象，女性的價值觀并詳細闡述了藝術概念，展示了女性的自我認知和理解。”杜馬斯的繪畫展示了她對世界的理解，不是關心世界的眼睛，而是表達自己的感受。將她的生活畫成碎片并將其記錄在書本中。

“作為一種審美概念，風格是一種討論藝術總體的方式，也是一種討論藝術差異的方式。”每個藝術家都應該在他的創作中不斷尋求自己的藝術手法，這也是區分每個藝術家不同個性的象征。錢立群教授說：“自己不積極認識自己，表達自己，發出自己的聲音，就只有讓別人來代表自己，或者用別人的話來描寫自己，從而使自己處于‘被描寫’的地位，亦即被主宰和被奴役了。”因此，作為一名畫家，應該敢于面對自己，了解自己，表達自己，發出自己的聲音。

總結

從杜馬斯的作品中，我們可以看到她對藝術及其信仰和追求的理解。作品的苦澀，甜美，憂郁和流暢，亮度和黑暗都反映了作者對世界和生活的看法。藝術家的藝術觀念是通過對藝術語言的思考來實現的，并通過大量的藝術實踐和他的作品來證明。杜馬斯對精神世界的探索，對自我關注的堅持，完美地詮釋了生命的本質，在作品中坦率地表達了他的情感精神，并通過情感體驗表達了生命的真諦，使觀眾能夠產生情感共鳴。對于藝術家來說，直覺似乎比理性更重要。任何藝術都應該隨意創造，只有情感干預才能觸動人們的心靈，讓觀眾感受到藝術作品的獨特魅力。