談莫扎特藝術歌曲《紫蘿蘭》的二度創作

許天譯

（云南藝術學院，云南 昆明 650500）

聲樂作品的“二度創作”需要演唱者熟讀歌曲譜面上的音符、節奏、力度、速度、表情等各種記語，了解聲樂作品的體裁、曲式結構，理解把握歌詞的意境與情感，透析聲樂作品的時代背景、創作風格、民族因素等，這樣，“二度創作”才會有更好的聲樂藝術表現力。

一、二度創作之歌曲背景分析

如眾所知，莫扎特是古典時期偉大的奧地利作曲家，他在35年短暫的一生中寫作了600多部作品，下筆如行云流水，音樂思緒通達快速，被稱為“天才”作曲家。他的作品中有協奏曲、交響曲等多部，聲樂領域的創作是他最擅長的，他是世界歌劇創作方面最杰出的代表人物。在藝術歌曲方面，莫扎特寫下了不少于300首佳作，多首作品流芳百世。

莫扎特藝術歌曲《紫蘿蘭》（作品編號KV476），由偉大的詩人沃爾夫岡·歌德作詞，是一首抒情詩，原題為《愛爾溫與愛爾米雷》，描寫的是一株小紫羅蘭為愛默默奉獻小生命并樂觀對待世界的小故事，抒發的是弱女子渴望被愛戀的情感。紫羅蘭雖沒有實現被人愛戀的夢想，但它仍然開心。這首作品風格細膩、曲調婉轉，德語歌詞隨音符抑揚頓挫。

二、二度創作之歌曲旋律分析

聲樂演唱者在進行二度創作時，對歌曲作品的旋律要深入了解，并準確把握旋律特點。莫扎特藝術歌曲的旋律總體上清新、秀麗，節奏樸實明快。

《紫羅蘭》是三段體曲式，2/4拍。第一段為G大調，后半部分臨時到D大調，節奏跳躍，多倚音。第二段是G大調的同名小調，第二段旋律抒緩，略顯憂愁，像紫羅蘭的內心獨白。第三段旋律起伏較大，后半部分樂曲材料基本是第一段的再現，節奏又跳躍起來。

《紫羅蘭》的前奏是精準的對位，歌曲伴奏左右手旋律走向一致，多小附點跳躍的節奏。7小節前奏后，進入歌曲主旋律，第一部分是詩人的旁白，第一句與前奏旋律幾乎一樣，但在小附點上加入倚音。第二句臨時進入D大調，跳動節奏，最高音為下屬音小字二組的g，伴奏先是由半分解的柱立式音型進入到右手的分解十六分音符，左手是八分音符的低音。間奏是D大調主和弦的分解，4小節。歌曲第二段總體是g和聲小調，表現紫羅蘭力度弱小的內心獨白，主旋律多為八分音附，后半段為小附點和大附點的結合，伴奏由柱立的級進音型轉為右手有回音而左手是分解十六分音符的形式。倒數第二句的旋律逐漸上行，力度逐漸加強，第二段末尾過渡到C調，伴奏是柱立式的導七和弦，表現出紫羅蘭被牧羊女踐踏死亡的傷感。第三段基本上是第一部分的再現，節奏跳躍，旋律又逐漸回到G大調，伴奏是愉快的分解和弦。最后一句旋律平穩，八分音符，樂曲最終結束在G大調主和弦上。

三、二度創作之歌詞語音分析

聲樂表演者特別是中國演唱者在進行德語演唱時，一定要將元音讀純正、輔音讀清楚，尤其是單詞末尾的輔音，一定要讀到位，有多個輔音都要一一讀準，不可省略或囫圇吞棗。

在演唱德語歌曲前，一定要仔細朗讀并且理解每個單詞、句子的意思。歌詞的大概意思是“草原上生長著一株可愛的小紫羅蘭，它低著頭無人欣賞。這時走過來一位年輕活潑的牧羊女，她唱著歌，步履輕盈。紫羅蘭想，牧羊女肯定會心愛它并把它采下來戴在胸前。但牧羊女并沒有注意到紫羅蘭，而是把它踩在腳下!可憐的紫羅蘭凋謝、死亡，但它仍然快樂地死在牧羊女的腳下。它是一株可愛的紫羅蘭。”

這首藝術歌曲很符合莫扎特的觀念——詩歌必須服從音樂。因此，在歌曲的許多短附點節奏中，歌詞非常密集，而且演唱時速度很快，輔音特別多。例如，第一部分當中“mit leichtem, Schritt undmunterm, Sinnda her”，只會拼讀的中國演唱者要先逐個單詞慢讀多遍，再連起來讀整句話。詞尾輔音“d”和“t”要讀爆破音，讀“sch”要卷舌發類似“史”音，“m”要緊閉嘴吧，“ch”在元音組合“ei”后面發類似“希”的音。歌曲第三段中“so sterb ich doch durch sie"，也是隨著音樂的節奏而讀得非常快速，“ich”讀“衣希”，“st”讀爆破音“史特”，“doch”讀類似“朵赫”的音，“sie”讀“絲衣呃”。只要演唱者用心、仔細地讀準確每個單詞，把它們讀通讀熟，這些快節奏的德語歌詞語音拼讀就能比較順利地“拿下”。

四、二度創作之歌曲演繹分析

（一）聲音的處理

演唱莫扎特的藝術歌曲作品時，聲音位置要統一，氣息要支撐住，頭腔共鳴位置要高，感覺聲音在腦門中間并往腦門上方飄。要像嘆氣一樣打開喉嚨，在氣息支持下，聲音輕薄而透亮。要切記腔體不能開得太大，氣息穩當而通暢。第一句開頭音不高，氣息要沉下去且放松，之后演唱小附點節奏時氣息要彈跳、聲音要靈活、色彩要明亮。第二段的旋律舒緩，腰部一直長氣息保持，高音延長音時音色要亮，聲音的位置高掛。大附點要注意強弱，長音之后可小換一口氣再接著唱。第三段后面的小附點要唱得有強弱律動感，最后一個長高音g連著十六分音符，句子悠長，在演唱它之前要做好充分準備，深吸一口氣，像哈氣一樣由高音往下嘆息，氣息要飽滿，可以適當加入輔助胸聲。最后一句以氣息平穩、狀態放松、聲音飽滿的狀態結束。

（二）情感的表現

一首藝術歌曲，情感的表達和意境的體會是“二度創作”的重中之重，演唱者要做到“聲中含情，以情帶聲”。

藝術歌曲《紫蘿蘭》的第一段是詩人的旁白，贊美紫羅蘭的善良可愛，以及描寫牧羊女的蹦噠的步伐和輕松愉快的心情。第二段是紫羅蘭的內心獨白，與第一段的情緒產生對比，“Ach”是紫羅蘭的嘆息。歌者要把自己想象成嬌羞孤單的紫羅蘭，它認為自己是最美麗的花，它期盼著被愛和被欣賞，但并沒有如其所愿，前后的情緒產生了強烈對比。第二段嘆息、憂愁，旋律中出現變音，突出了紫羅蘭的灰心，演唱的時候要顯得陰郁喪氣，想象自己是一朵失落的小紫羅蘭。隨后，旋律調性發生了很大轉變，紫羅蘭又欣慰地醒過來了，它還是將生命給了心愛的人。在這里，詩人將紫羅蘭的快樂情緒提升，他贊嘆道，小花雖然死去，但它仍舊開心，因為它把生命奉獻給了愛人。大調旋律配以靈動而活潑的節奏，詩人釋懷了，而高音的延長音加強了這種心理效果，詩人贊嘆紫羅蘭終于有了愛的歸宿，噢，那是一株令人喜歡的紫羅蘭。故事在平靜的旋律中結束，紫羅蘭為愛默默奉獻的精神值得稱贊!

這首藝術歌曲宛若情竇初開的小女孩渴望得到愛，演唱者可以根據自身經歷與感受去想象紫羅蘭的身世和遭遇，她被人拋棄，但她仍然愛過，仍然眷顧著她的戀人。她多么單純、善良、真誠，她芳心不改、至死不渝。表演者的演唱情緒歷經三次轉變——從簡單快樂地生活，到渴望被愛，到被拋棄但依舊芳心不改，情感真摯且令人動容。

五、結語

一首聲樂作品的演唱，不僅要靠良好的聲音技巧和靈活的氣息來配合，更重要的是演唱者對于聲樂作品的準確理解和整體把握。演唱者結合自身的學識與情感經歷及對生活的感受，來對聲樂作品進行詮釋和演繹，這就是聲樂作品的二度創作過程。只有完全掌握了這個過程的方方面面，才能在聲樂表演實踐中更加完整地、有效地、藝術化地表達聲樂作品的全部內涵。■