論浪漫主義時期聲樂藝術表現

劉媛媛

（河南大學音樂學院，河南 開封 475001）

浪漫主義時期音樂藝術得到了快速而良好的發展，聲樂藝術也取得了巨大的成就。隨著藝術歌曲等新的聲樂體裁的出現和迅猛發展以及歌劇的大繁榮，促成了一大批音樂家的產生和眾多優秀的聲樂作品涌現。

一、浪漫主義時期聲樂作品風格

（一）豐富的題材

浪漫主義時期的音樂追求個性的解放，通過客觀的抒情題材，用音樂來表達對大自然的熱愛，在題材和風格上較古典主義有了很大的革新，創作題材可分為四類：一是以神話為題材，早期代表作有韋伯的《自由射手》、《奧博龍》，梅耶貝爾的《惡魔羅貝爾》，達爾戈梅斯基的《水仙女》，發展到高峰期時就以瓦格納為代表，神話題材也發展到相當的高度以《漂泊的荷蘭人》最為經典。二是以文學作品為題材，藝術歌曲是浪漫主義時期的新題材，作曲家在創作歌曲時，常會選擇文學家的詩歌作為歌詞，代表作有《圣母頌》、《詩人》、《菩提樹》等；三是以愛情為題材，代表作品有《詩人之戀》、《你怎么是我的女王》、《桃金娘》；四是以民主與愛國主義為題材，代表作有《唐克雷蒂》、《威廉·退爾》。

（二）伴奏與人聲

浪漫主義時期，舒伯特將人聲與伴奏提升到同等高度，他賦予鋼琴伴奏新的生命。浪漫主義時期的作曲家在創作時，對鋼琴伴奏的寫作做出大的突破，著重體現出主觀的浪漫特色，使其節奏、對位、節奏上都打破原有的規則，將詩歌、旋律和伴奏成為和諧統一的整體。

（三）歌詞與旋律

浪漫主義時期的，聲樂作品的歌詞與旋律得到緊密結合，我們以《貞潔女神》這首詠嘆調為例，它的第一部分中歌詞這樣表述：“貞潔女神，銀色的光輝照耀樹林，照耀神圣古老的樹林，你的容貌，美麗的容貌轉向我們，沒有遮擋烏云……?！备柙~要表達的是女神圣潔的形象以及她對愛情的渴望之間的矛盾，這部作品的音樂部分圍繞著歌詞進行寫作，骨干音簡單、清晰，旋律音周圍復雜的裝飾音描繪出她渴望愛情的矛盾內心，如回音、上下環繞音等。

（四）節奏

浪漫主義時期的聲樂作品內容豐富、題材廣泛，在創作時為了適應不同題材的音樂創作，節奏的變化上也頗為豐富，為了更好的表現題材和故事情節，作曲家在創作時花了諸多心思，他們常常用多種節奏型及表情記號，來凸顯音樂作品中人物的內心，從而讓整個音樂達到較為完美的音樂效果。

（五）調性

浪漫主義時期的聲樂作品調性變化豐富多樣，諸多作曲家通過調性來刻畫人物形象。有些作品通過調性變化來轉換情緒。如《忠實的愛》這首歌曲，第三段由e小調轉為降E大調，結束的部分由轉回到e小調，轉調是為了凸顯歌曲痛苦的基調?！恩V魚》是三段式的歌曲，首尾兩段調性為大調色彩，中間部分調性為小調色彩，這里的調性變化主要是為了凸顯漁夫這個人物的狡猾。

二、浪漫主義時期聲樂作品演唱技巧

（一）氣息

浪漫主義時期的聲樂作品，由于作曲家眾多，創作題材頗為豐富，因此這一時期的聲樂作品也是風格各異的，在演唱的過程中，對歌者氣息支持及運用都要很高的要求。當歌者演唱到速度較慢的部分，需要換氣不用過快，不能吸的太深，以免造成不平穩的感覺，讓作品聽上去缺乏流暢感和持續連貫的感覺。當歌者演唱到速度較快的部分，需要換氣快還要吸的深，如果吸得淺，就會給聽眾一種慌亂的感覺。當演唱到快慢交替的部分，則需要很好的運用“偷氣”的技巧。

（二）聲區統一

聲區統一是建立圓潤、豐滿、華彩聲音的必要條件，只有達到了聲區完全統一，才能表現出賦有生命力和感染力的美妙動聽的聲音。不論是高、中、低音怎么變換，歌者都要在演唱時保持音色的一致性與完美性。浪漫主義時期的聲樂作品中含有大量的上下音階的進行，因此要完美掌握好過度音的發音技巧。

（三）聲音的連貫

連貫性在美聲唱法中十分重要，它是唱好聲樂的基礎。聲音的連貫性，像一條線，演唱的過程中不能忽強忽弱，也不能一股一股的冒出來。關于連貫性，我們可以從兩個方面來看，一是聲音的角度方面，在演唱時聲音的平穩、連貫，可以很好的避免換聲點音色不統一；二是音樂情緒上，我們常說聲斷情不斷，就是要讓情緒保持連續且不間斷。

（四）吐字

中國歌者演唱國外的聲樂作品，語言的發音是尤為重要的，演唱浪漫主義時期的聲樂作品也是如此，當咬字不清晰或是發音不準確時，都會使得演唱失敗。浪漫主義時期的聲樂作品，由于國家的不同，語言風格特點也不同，意大利語的歌曲占絕大部分，我們除去重視音色和情感的變化只缺愛，語言修養也必須得到重視。在演唱德語、法語歌曲時，喉音要重一些，咬字要有棱角一些，在演唱時把控好語言的特色，做到唱什么像什么。

（五）演唱狀態

在演唱浪漫主義時期的聲樂作品時要注重聲音的抒情性與歌唱性，這一時期的歌曲大部分以藝術歌曲、歌劇、夜曲無詞歌等形式為主，表現的內容多是抒發美好的情感，因此在聲音的表現力和氣息上都要有很好的控制。特別是在演唱藝術歌曲時要注意聲音的細膩、幽靜、浪漫，要不作品的意境唱出來。■