淺析歌劇《鞭打我吧》的演唱技巧和情緒表達

黃麗麗

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116029）

莫扎特被譽為音樂神童，他為世界音樂的發展做出來了巨大的貢獻。歌劇《鞭打我吧》出自莫扎特的喜歌劇《唐璃》的第四幕，歌劇《鞭打我吧》這部作品深受人們的喜愛，是詠嘆調中非常經典的聲樂歌劇作品。莫扎特對歐洲音樂的發展起到了巨大的推動作用，他是古典主義音樂的典范。

一、詠嘆調《鞭打我吧》簡介

（一）作者簡介

莫扎特（1756-1791），奧地利作曲家，被稱為音樂神童。莫扎特為歐洲古典音樂的發展起了巨大的推動作用，他是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。莫扎特出生在一個音樂世家中，從小就對音樂展示出了極高的天賦，他與海頓，貝多芬齊名，被人們稱為維也納古典樂派三大作曲家。

（二）內容簡介

《鞭打我吧》選自莫扎特歌劇《唐璜》，是一首富有藝術性的女高音詠嘆調。《唐璜》主要描述的是一段十六世紀發生在西班牙的塞爾維亞城的故事。歌劇的主人公唐璜是一個到處留情的花花公子，但他也風趣聰明勇敢，我們首先看到的唐璜是一個靠著自己的魅力欺騙女性感情的反面人物，但其實在唐璜的身上也具有一些正面人物的特點，他是一個只會玩弄人的情感騙子，也是一個敢于追求自己幸福的，敢做敢當的勇士。而在采琳娜的形象塑造上，一方面采琳娜對于貴族老爺的身份半信半疑，一方面卻也是愛慕虛榮對美好生活充滿向往。

二、演唱技巧

（一）氣息的控制

這首歌的演唱技巧主要是氣息，氣息是聲樂之“本”。無論唱什么歌曲，都離不開氣息的支持，所以氣息是學習聲樂的重中之重。魯卡索曾說過“一旦掌握了呼吸的藝術，學生就算走上了客觀的藝術高峰的第一步”。氣息、呼吸的訓練在聲樂之中非常重要，歌曲《鞭打我吧》也是一樣，在演唱技巧方面主要表現在氣息的控制上，偏重一氣呵成說話的感覺，所以在演唱的時候要注意氣息的控制。

（二）語言的規范

《鞭打我吧》整個曲目旋律緊湊語言較快，在唱詞上較多一些，尤其出現一個音符對兩個或三個元音，這就更要注意咬字的清晰和靈活。這首詠嘆調中出現了雙輔音現象，雙輔音必須引起重視。如batti中t-t，這就是雙輔音，即兩個輔音同時重復出現。

三、情感表達

（一）速度的把握

音樂作品中的速度和節奏既是音樂作品中的基礎，又是音樂作品中的重要組成部分。其中音樂的速度變化以及節奏變化對于音樂作品情感的表達有這非常重要的影響，并且速度變化和節奏快慢也是互相影響相輔相成的。《鞭打我吧》全曲的速度變化對歌曲的故事情節推動起很大作用，在《鞭打我吧》這首詠嘆調中，速度基本為Andante grezios這個速度。歌曲中的第1小節到62小節，主要表達了女主角采莉娜懇求馬賽托的原諒，作品在速度上采用了Andante grezios，因此演唱者在演唱時的速度不應過快，但是又要表達出女主角采莉娜懇切馬賽托原諒她的急切心情。從作品的第63小節到曲尾，由于馬塞托的原諒使女主角采琳娜的情緒變為歡快欣喜。

（二）聲音的運用

音樂是一門藝術，聲樂的運用更是一門藝術。所以要求演唱者在演唱的時候要把握好每一個作品的基本內容和感情脈絡。采琳娜是一個思想單純、性格淳樸的農村姑娘，《鞭打我吧》這部作品主要講述的是女主角采莉娜向未婚夫馬賽托道歉，并且乞求他原諒的故事，但是在祈求原諒的同時又有一些撒嬌的感覺。所以要求演唱者在演唱的時時候，還要表現出乖巧可愛的感覺。在作品的第1-36小節（第一部分）前面一開始的“Batti batti”，這句歌詞并不是真的在乞求原諒，而是假的，是女主角采莉娜為了得到未婚夫馬賽托的原諒而裝出來的可憐，所以采莉娜才求馬塞托責打她，這里雖然有乞求的成分，但更多的是撒嬌的成分。所以演唱者在演唱這個部分的時候要注意聲音的連貫性，要把采莉娜那種小女孩撒嬌和后悔的感覺表現出來。演唱者更要體會出詠嘆調的基本內容，把握不同的音樂表情記號用富有彈性的聲音把采莉娜表達內心的肢體動作唱出來，如“任你扯亂我的頭發”，演唱者在演唱這句歌詞時要表現出采莉娜的誠懇與哀求，此時應該用連貫的較弱的聲音進行演唱。到了歌曲的后半部分，馬塞托原諒了采莉娜，所以演唱者在演唱時要在聲音中表現出采莉娜的歡快與激動之情。到了作品的結尾處女主角采莉娜，得到心愛的人的原諒，并且兩個人共同去追求兩人的幸福世界。

四、結語

歌曲演唱的基礎前提是氣息的運用，運用好了氣息才能談演唱技巧，而聲音情感的表達演唱技巧之魂，有情感的聲音既是以演唱技巧為依托，又賦予了聲樂作品的二度創作。特別是在演唱詠嘆調時，演唱者更應該將演唱技巧和情感表達結合在一起，這樣才能更好的表達、演繹作品。只有完全理解了作者的心境，全曲人物的性格、劇情，理解了歌劇大意，進入歌劇的意境，我們才能真正理解歌劇、把握風格、表達感情，從而在演唱時才能真正再現莫扎特心中的《鞭打我吧》。■