民族聲樂教學中的戲曲學習與借鑒

孟 萌

（邵陽學院音樂舞蹈學院，湖南 邵陽 422000）

戲劇是我國一種傳統的藝術形式，是在歌舞基礎上，綜合音樂、表演與曲詞等所發展起來的一種綜合舞臺表演藝術，具有悠久的發展歷史。特有的咬字行腔以及舞臺表演方式成就了戲劇獨特的藝術魅力，這些均是當前我國民族聲樂發展中值得學習和借鑒的，以充分利用戲曲的精髓來提升民族聲樂學習效果。因此，如何學習和借鑒戲曲中的精華是當前民族聲樂教學發展中值得深入研討的重要課題。

一、在民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的“唱”

別樣的咬字行腔是我國傳統戲曲藝術的一大魅力，也是其他音樂藝術所無法比擬的，所以在民族聲樂教學過程中，可以合理地學習和借鑒戲曲中關于“唱”的一些技法和要點，具體主要包括如下幾點：其一，唱字。字是實現傳情達意的重要基礎。在演唱戲曲的時候，聲音和字音之間具有緊密聯系，這也是戲曲唱功的一個基本要求，具體需要做到清楚、準確地吐字和發音，確保可以做到字正腔圓。同時還要使節奏需要始終保持穩定狀態，確保可以伴隨著語言來調整聲音。其二，用氣。在民族聲樂或戲曲演唱中，“氣”均起著重要的作用。它是歌唱念白過程中，口腔、喉腔以及聲帶等發音器官實現發音的動力，也就是所謂的“丹田氣”。在戲曲演唱期間，能否將一個唱段唱的頓挫有法、抑揚有；能否一氣呵成，淋漓盡致地唱出感情，均需要巧妙地運用呼吸氣口，準確地拿捏“用氣”，這樣才能使聽者感覺更加自然和親切，反之錯誤的用氣則會使聽者覺得演唱非常生硬，不舒服。其三，用嗓。在戲曲中，嗓音主要包括小嗓（假聲）、大嗓（真聲）以及二者結合（二本腔或子喉）這三種形式。這三種用嗓方式均講求發音的時候要做到純凈、圓潤、達遠。比如，如果在民族聲樂教學中發現學生的聲音不夠響亮，咬字吐字比較乏力，氣息控制也不夠穩定，這時候教師可以引導學生唱一下戲曲《劉胡蘭》中“數九寒天下大雪”這個唱段，引導學生思考劉胡蘭當時興奮的狀態，確保可以做到吐字清楚有力，聲音清脆響亮。如此一來，通過借助戲曲曲段的延長，可以更好地提升學生的演唱水平。

二、在民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的“情”

不同于西方戲曲，我國傳統戲劇更加側重抽象化表演，彰顯對美好生活的憧憬和向往，所以會適當地運用夸張的表現手法來凸顯現實生活中社會大眾的欲望，這種既貼合又不同于現實生活的感覺，再配合上適當的音樂和舞蹈動作，那么就可以極大地增強戲曲作品的感染力，同時也可以更好地達實現傳“情”的作用。在民族聲樂教學的過程中，許多學生具有非常好的聲音和聲色，但是卻在學習過程中過多注重演唱技巧的掌握，以至于使演唱的時候表現的比較生硬，無法引發聽者的情感共鳴，如同喝白開水，非常平淡。民族聲樂表演的最佳狀態是要實現“聲”和“演”之間的高度統一，所以在民族聲樂教學中對于學生的表演訓練中可以合理地引入一些“形”的因素。而我國傳統戲曲可以在小小方寸間通過表情以及肢體動作來展現出大千世界中的各種情景，這是其他藝術形式所無法比擬的。一名優秀的民族聲樂演唱家除了需要具備好的音色和寬廣的音域外，還要掌握恰當的舞臺情感表達方法，這是當前民族聲樂教學的重點內容。因此，在實際的民族聲樂教學過程中，教師除了引導學生對民族聲樂歌唱基礎進行鞏固外，同樣要重視引導學生學習和借鑒戲劇在舞臺表演方面的一些經驗。通過使學生學習戲曲演唱中的情感表達方式，有助于增強學生在民族聲樂演唱中的情緒感染力，可以更好地提升他們的學習效果。

三、在民族聲樂教學中學習和借鑒戲曲的“神”

“神”是我國傳統戲曲表演的一大特征，具體就是通過戲曲表演者面部表情的靈活變化來進行表達，尤其是眼睛更是戲曲傳神的關鍵，所以我國戲曲演員非常重視眼神的應用，力求可以將戲曲表演內容更好地傳達給觀眾，引發他們的情感共鳴。在當前的民族聲樂演唱表演中，要想提升整體的表演效果，除了要求表演者具有良好的聲音表現外，更加需要表演者可以做好相應的舞臺表演。因此，在新時期我國民族聲樂教學期間，教師可以結合戲曲方面的一些課程學習，引導學生掌握戲劇表演過程中表情的展現以及戲曲故事情節該如何進行演繹等等。學生通過學習和借鑒戲曲表演藝術中的“傳神”表現方式，可以在民族聲樂演唱表演中做到“聲情并茂”，從而可以更好地用歌聲與舞臺表演來感染臺下觀眾，從而可以進一步提升學生的聲樂演唱表演效果。

四、結語

總之，戲曲是我國一門歷史悠久的傳統藝術形式，其中蘊含著豐富的樂理知識和舞臺表演技巧，這些均是民族聲樂演唱表演過程中值得學習和借鑒的。因此，在當前的民族聲樂教學中，教師可以借助戲曲中的“唱”、“情”和“神”等方面的經驗和技巧來引導學生學習和借鑒，以便可以不斷提升學生的民族聲樂演唱表演能力。■