情感在攝影藝術中的重要性

李響

【摘 要】攝影家必須具有獨特的心靈感知，超出常人的細膩情感。作為攝影創作主體的攝影家，絕不能像思想家、科學家那樣冷靜客觀地看待身邊的事物，也不能對生活冷若冰霜。攝影家在生活中培養和陶冶自己藝術情感的過程，就是其完善自身藝術修養的過程。

【關鍵詞】情感；攝影；運用

中圖分類號：J405 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0135-01

攝影創作是一門綜合藝術形式，是融文學、地理、美術于一身的藝術表現手段。而情感是表達創作思維的一種方式，由情感的誘發而產生的創作激情，審美表象才能夠因此升華為審美意象。是創作者產生高度的情感體驗，產生美的藝術效果。在欣賞者進行審美感知時，情感也會誘發形象和情緒記憶，從而形成不同人不同的情感體驗，在體驗生活、再現生活即作品欣賞中都離不開情感體現。

科學與藝術都有反映客觀世界的真理性，但是兩者在表現形式上有很大不同。科學以理服人，而藝術情理交融，以情動人，用作品撥動讀者和觀眾的心弦，使人牽腸掛肚、驚心動魄才能贏得高品位的審美價值。俄國文豪列夫-托爾斯泰曾說：“藝術是這樣一類人的活動：一個人用某種外在有標志有意識的方式把自己體驗過的情感傳達給別人，而別人接收并為這些情感所感染，也體驗到這些情感的過程。”他還認為：“藝術家的任務不是去證實某一問題的無可爭辯的解答，而是通過無窮無盡的表現來啟發讀者熱愛生活。如果有人對我說，我可以寫一部小說來不容置辯地證實我對一切社會問題的個人觀點，那么，即使只花兩個鐘頭，我也不愿意。但是如果有人對我說，我的作品將被那些今天還是孩子的人們在20年后來閱讀，并且將使他們歡笑、哭泣和熱愛生活，那么我就要獻出整個生活和精力來寫它。”盡管托爾斯泰有些唯情的偏激，但從中我們也不難看出，情感的表現在攝影藝術創作中的重要地位。

藝術是情感的藝術，不具有情感的藝術不能稱之為藝術。中國古代就有“詩緣情”之說。后來，“吟詠性情”成為中國古典詩的一種傳統。從鐘嶸、皎然、司空圖、嚴羽、徐滑、王夫之、王國維到宗白華，都強調詩的性情，從而形成了獨特的藝術理論。歐洲雖然理想主義熾盛，但對情感在藝術中的作用也不能視而不見。柏拉圖談到了詩的迷狂現象，亞里士多德論述了悲劇的凈化作用，至近代浪漫主義、現實主義美學潮流的興起，情感在藝術中的地位和作用越來越受到器重，尤其表現主義視情感為藝術的源生動力。現代藝術理論家克菜夫·貝爾曾經表達：“在不同的作品中，線條色彩以某種特殊方式組成某種形式或者形式間的關系，激起我們的審美情感。這種關系和組合，這些審美的感人形式，我稱之為有意味的形式。”“有意味的形式”中的“意味”就是所表達的審美情感。科林伍德認為，“藝術家力圖做的事情是表現一個特定的情感。這不僅是藝術理論家的理性認識，也是藝術家一生經驗的總結。從藝術先驅者們的感悟中不難看出，藝術創作中最不可忽略的重要元素便是情感。不僅表現在藝術表現的內涵的構成，更是藝術活動從頭到尾的伴隨者。

攝影作為相對年輕的藝術，其藝術作品的意義不應僅僅具有滿足人們視覺愉悅感的功能，更應該進一步去揭示人類心靈的本質，使作品超越有限的方寸而具有更深邃的內涵。在我們生活著的今天，攝影藝術伴隨著科技發展也水漲船高，攝影文化也隨之被賦予了新的歷史使命：其逐漸成為人們表達交流情感和思想的重要手段。

總之，通過大量的攝影作品，攝影主題和情感的融合能夠讓作品主題與情感相互融合，情感是人對不同事物和景象產生的不同反應，具體來說，情感就是人對自身，以及自身與周圍世界關系的一種主觀認知和評價，它與人的需求和理想密切相關，具有主觀傾向性的強烈感情色彩。情感在審美心理活動中，一方面，融入其他各個環節的心理活動中，另一方面，更誘發出各種心理因素積極參與創造活動，使整個創作活動都感染上情感的色彩。在攝影藝術創作中，主題與情感的結合是形象思維表達的一種重要方式，正是由于情感的誘發，審美表象才得以升華為審美意象；在進行審美感知時，情感就會誘發形象記憶和情緒記憶，進而形成一定的情感體驗，沒有主題與情感便沒有攝影藝術。

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