時間深處的吟詠與南方眺望

近來，一位朋友從深圳寄來一部詩稿，約我作序。三天后我開始閱讀，并通過閱讀獲得激情與美感。

這么說吧，這些詩歌制作了原生態的自然農事與湖泊蘆葦以及蔓草瘋長的語言之境，令我想象那一幕幕串燒在平原村落的裊裊炊煙和空曠寂靜的田野以及天邊的流云與雁陣之秋；同樣，詩歌也使我想象出那種由解構到還原的原住民生活，在閃爍的河水中那晃白的夕陽和其他景物不斷切換的數碼圖像與幻影；當然還有，這些詩歌對自然物象和人之生存的超越樊籬與滄桑獨白，這使我有理由信任這些樸實的感人之作與南方情緒出自詩人的真信切愿。以上這些，就是徐澤君的一部《自然的風》所給予我的全部感覺。

平民愿景與頂禮膜拜

讀罷這本詩集不禁情感悵然與濫情回眸，那些被描述的自然與物象清新而純情，這在全民寫詩與網絡污染和自媒體一片亂象的情境之下并不多見。在當下，應該承認詩歌的好時光并沒有蒞臨，至于何時到來誰也不敢斷言。詩歌領袖和草根詩人在中國詩壇一片繁華與蒼涼之中泥沙俱下。然而，徐澤君似乎沒有在意這些，而是讓自己回到現實中來，沿途找尋自然與物象以無限衷情的姿態表現其詩歌語境。

“走進大地深處/我看見/放下秋實的地母/任憑鳥兒劃破曠野的一望無際/撿拾一地散落的寧靜”

“從賴以生存的物種中/精選出良種/用粗鄙的野草包裹好/懸掛在家的棟梁上”

“見過走在歲月里的五谷/他們/走過大地時的方陣/無論是純粹/干凈/還是氣勢/那才是天下第一”

從以上被引用的三首詩來看，詩人從生活原象即自然到審美物象對故鄉悠悠閑散的結構以一種平和的方式轉換為真情實境，并把抽象的愿景化為可感覺和可觸摸的審美物象，這種詩歌藝術自然天成。這里面藏有一種很別致與個人率真的東西。比如第一首的“大地深處”與“秋實地母”以及“散落寧靜”這些具象的描述顯示了自然物象的大氣與寬敞，同時也看到詩人放眼望去的那個詩之視角。尤其第三首的五谷氣勢天下第一，更是浩浩蕩蕩地帶著遠方的稻菽和不可言狀的聲響熱情顯擺與張揚。

這樣的詩歌在自然物象視覺下，拒絕了許多網絡詩歌的無病呻吟與扭捏做態。就自然物象這一題材的選擇和詩性地敘事，便可以看出其本身所持有的那種話語機制，即把自然物象納入到以描摹為指向的地盤或藍本，作為詩歌形象藝術的載體直接彰顯出意象對于詩歌的重要及其美學向往。閱讀時物象與自然或心靈同時讓人得到愉悅。再比如：

“桃花梨花稻花蓮花棉花/哦花的故土/沒有一種花開/能盛過油菜花/從藍天的盡頭/把金子一直鋪送到家門口”

“父親插下槿枝/編出花來/扎成籬笆/就圍住了母親/四季常青的菜/那塊地”

在敘述自然與物象的美景中，正如詩人在《后記》里說的那樣，“自然是萬物的生存之道”。所以，知天道可觀察其歷數，知地道可觀察其萬物，知人道可觀察其欲望。這里我們可以看出，這種物象充當了詩歌本文中提示思維活動的藝術符號，而桃花梨花這些是其表述的一種，因為還有其他比如菜花更是被認定為一種所指，來構成這種特定物象的能指即“鋪到了家門口”這一氣派。這一表述，即通過以語言為媒介的詩歌手段來認同詩人的現實與歷史經驗。詩人屈從于自然的誘惑，從眼見與感覺到的物象上化作記憶深處的情緒在語言上進行涂鴉與放縱。

當然，自然物象也許是一個迷局，讓詩人樂于其間而被題材所限。因為相對于這個時代那些詩歌身份轉變者，比如第四代第五代，比如《穿越大半個中國去睡你》以及所謂的梨花體，商業娛樂體而言，就要不斷跳出自身限定的套路以達到走紅。因此，知識分子講究精英敘事，民間則來“下半身”與“垃圾派”。徐澤君也許介在其間。當然最好的玩法莫過于土地河流草地樹木這些博大而深遠的自然物象。所以徐澤君認為，人全部來源于自然。“浩瀚宇宙，地球渺小如同塵埃；每個作為生命個體的‘我‘更小于塵埃。”因此，詩人假如遠離自然與物象的話應該說也不是什么好辦法。

獨立尋找與自我丟失

描述自然與物象之時難免不去尋找作為主體的人，這在徐澤君的作品之中形成了一個最主要的部分。在我看來也是他寫得最棒的一組。在閱讀之時給人身臨其境，仿佛自己找人一樣。在農村，找人就是這樣，尤其久別故土。然而在詩歌藝術里，徐澤君必須以主體或客體的雙重身份去尋找，因為在這里找人最終也許是找自己。這種尋找將自我從自然物象中陷進去也未必沒有可能。因之，詩中的南方情緒像一排排自然樊籬，既擋住詩人的視野也挑逗詩人的欲望。這種雙向驅動彌撒在尋找之中。可以想象，村里的那些人是留存在詩人的記憶里的，一旦人去樓空，詩人倒覺得人未找到反把自己弄丟了。這是在自然膜拜中的一種記憶丟失所造成的失落乃至失控。看看詩人《走在回家的路上》，讀來令人五味雜陳。

“青春在塵世揮霍一空/不欠債/正好與生活持平/落下/一副空囊/兩袖清風/一匹瘦馬”

“稻草燃燒過的灰燼/在風中飄浮/落在不遠處的荒草叢中/荒草之下/就是家嗎”

“人都去了哪里/北漂/南下/打工/無法言說的夢里/也許/能把他們一個個找回來”

“我們的村莊/水枯地荒/人去屋空”

“一望無邊的蒼茫中/只有心事/沉沉的稻子”

很顯然，當下社會的種種矛盾和問題遠非詩歌能夠解決。找人，回答是否定的，結果是失望的。在這里詩歌不只是一個悲愴的符號那么簡明扼要，而是正在走向的或即將走向的既不是個人化私語創作，也不是把傳統的美學理念與截然不同的公共寫作模版全部拿來，而是詩人在迷離中把丟失與尋找這些概念與現實解構所獨具的人格分裂與精神突變同時表現了出來，以至告訴閱讀者一個找人的事實。無疑，這些作品屬于徐澤君的最佳創作。

不可否認，詩歌是詩人心靈的故鄉，鄉愁總在那里明擺著。故鄉給自己一個或者許多個理由回去。于是，徐澤君寫道：

“一塊土地/棄在生活無垠的大野/春去秋來/放任人間不合時宜的雜草兀自青黃/無人問津/那荒老中的等待/等待中的荒老”endprint

“生命以工具而存在/世界已進入按出生/打造工具的時代/投胎注定的命/從胎教開始扭曲”

“他/眾生里的一人/靠大鍋飯長大/砸鍋后靠一畝三分地糊口/征地后靠打工過日子/如今/打工靠不住了”

既然詩人的“尋找”與“丟失”構成了過去的現實并填充了詩人的幻覺，所以重新找回這種幻覺不需要雕琢的形式或物象這種掮客，在這里直接表述或忘卻已成為可能。換一句話說，詩歌的所指與能指通過自我失憶就已超越存在本身，即使語境蒼白似水也能恰到好處地表述潛意識里的存在與虛無。這就是詩的直指人心。同時也表明了鄉愁是一種美學。至于農人土地所有權與社會體制及三農現實的哲學思辨加上徐澤君的南方奔跑，這些現實的殘酷與詩之鄉愁使詩人的自我顛覆真實可信。

語言迷津與深度制幻

一部詩集，僅僅眼花瞭亂地拼貼一些斑斕的意象滿足于閱讀已經遠遠不夠，因為這既不取悅于詩歌藝術的獨創風格，也沒有撫摸閱讀者的審美疲勞。因此，語言成了一個問題。

就拿當下來說，個人寫作獲得網絡支持，于是憑借這個廉價平臺粉墨登場，接著虛張聲勢與跑馬圈地。語言被消解，更多的則是層出不窮的新概念，比如“知識分子寫作”，“70后80后”、“中間代”、“底層詩”和“網絡詩歌”以及“新紅顏”等等。在冷靜思考徐澤君的詩歌寫作之后，感覺他的語言也顯示出不同的特點。

“空/吸完這支煙/那杯茶就泡好了/飲淡這杯茶/那朵云就飄沒了”

“觀鳥/林子/不僅大/而且又老又新/什么鳥都有/我一直呆在林子外”

“路過河邊/我為之動心/把自己當一粒石子/投進了河里/產生的影響/卻不如水草/弄出的動靜/”

“誰會記得一陣風的來去呢”

從一部詩集隨手摘取的幾塊切片進行分析，這可以說都是圍堵在生活與思緒中重新拾得的靈光，是記憶符號中的縹緲空間。這使得詩歌創作在對日常生活抽絲剝繭之后的純粹性與想象力清晰可見。比如“那朵云就飄沒了”與“我一直呆在林子外”以及“弄出的動靜”，還有“誰會記得一陣風的來去呢”，這是怎樣叫人讀出詩人的一種心境呢。

在這里，瀟灑而又弄出了聲音的語言是另一種逃離，即失語。是自我尋找與丟失之后的語言超越，或者是重新被自然與物象所操控的人生無奈。再來看看以下這些：

“路過人間/就像離家/獨自在長夜趕路

去遠方那個舉目無親的未知世界/無助的我

總是被孤獨和惶恐這兩條毒蛇纏著/咬著

“所剩無幾的生命/必須盡快從舊的人事中/挑出那些溫暖猶存的愛/借干枯的文字/在陰冷的林子里/建一個獨一無二的巢”

這里，我必須問一下，是誰偽裝了這些雜亂的情緒，是詩人，是徐澤君自已。這是因為自然物象本身不斷地給詩人制造幻覺，只有越過樊籬才有了這種詩歌和語言。自然而然，詩人的南方遐想使作品超越現實成了弗洛伊德所說的白日夢。

在此，物象的運用激活了語言和表現了物象維度與想象空間，同時語言反過來又映襯了詩歌的品質。自由的是，詩人似乎處在幻覺之中并由此導致作品逃離現實卻要制作一個超現實的經驗世界，從而來填補自己的虛空。這時，語言是他的一種情緒幫助。比如“被兩條毒蛇纏著”和“獨一無二的巢”。在當下灌木叢生的詩壇，這樣的詩句不看利益卻注重內心并一步到位。

徐澤君的詩歌就形式和語言來說如果在大面積上體現整體性的話，那當然是另一種載體了。看來他的有些作品與當下新詩自身的斷裂和商業利益所拆掉的盛宴不能同日而語，因為那些偽劣之作缺乏詩性與語言狂歡。

徐澤君的語言花瓣在形式層面和韻律與結構體現了新的意境，甚至實現了詩歌創作與想象的自由，致使詩歌獲得藝術美感和審美價值；另外，以個性化寫作與社會和時代緊扣，又以自我將詩歌變成了一種語言的曠世寂境與孤獨情懷。

（作者介紹：文浪，中國當代新現實主義代表作家，供職于北京卡黛影業，兼任《潮流》雜志社社長）endprint