聲樂表演中個性化情感表達的重要性

摘要：隨著人們生活水平的進一步提升，藝術表演在人們的生活當中扮演著越來越重要的角色，發揮了非常重要的影響。特別是對于聲樂藝術而言，它融合了表演者所掌握的專業水平，同時也展示了他們自己的藝術個性，對于藝術的詮釋為聲樂表演增添了更加引人的色彩。接下來本篇文章就針對聲樂表演當中個性化情感表達的重要性進行詳細的闡述，以提供給業內有關人士一些啟發性的指導，致力于為促進國內聲樂藝術的發展貢獻一絲微薄的力量。

關鍵詞：藝術教育；聲樂演唱；藝術個性；藝術情感

一、聲樂演唱藝術的個性化

聲樂演唱藝術是一門非常獨特的藝術形式，是一門以表演者本人個性化表現形式為主要形式的一門藝術。

（一）音樂個性涵義

這個概念主要分為兩個部分，一是音樂，二為個性。前者闡述了聲樂表演的藝術范疇，后者明確了聲樂藝術的發展方向和重點要求。在這里，我們需要重點強調后者的真正含義。在之前的闡述當中，我們也明確的提出了情感的重要性，而要研究情感的表達就必須要換個角度來思考，深入鉆研人與人之間的心理聯系。聲樂表演者的特聲音可以吸引聽眾的一時注意力，而情感的準確拿捏和傳達則可以在整個表演當中與聽眾產生深深的共鳴，如果實現了這一點，我們就可以說這位藝術家的表演充滿了個性化色彩，是非常成功的。我們再來研究聲樂的發展過程，它與其他藝術表演形式之間既有聯系又有區別，雖然融括在藝術這個較大的范疇之內，同時又是獨立個性發展的。值得特別注意的是，作詞者與演唱者之間也要有充分的了解，這樣表演者才能夠理解歌詞的意義和內涵，作詞者也可以根據表演者的情況來靈活把控整個詞曲的基調，做出適當的調整，二者是互為補充的。從國內幾位著名的聲樂表演藝術家的身上我們可以知道，他們都擁有深厚的文化功底，例如王凱平和方初善夫婦等等，文化修養與專業素養彼此參照、相互聯系，為他們不斷豐富自身的藝術經驗發揮了重要作用。

（二）個性化在聲樂表演中的意義

在一般的演唱訓練過程當中，相信大部分人會將重點投放在如何掌握演唱的聲樂技巧和訓練自己的嗓音上來，而忽略了一個最重要的方面，那就是個性化對于聲樂表演的重要影響。俗話說得好，“藝術來源于生活”，要想創造出好的作品，就需要表演者自身擁有一定的生活閱歷，品味人間百態，感受不同人群的生活，從這當中獲取藝術表演的靈感，只有這樣才能夠賦予藝術作品靈性，賦予自己和聽眾較強的心理積極體驗，進一步激發他們對聲樂藝術的熱愛之情。總而言之，由于每一位表演者由于自身聲音特征不同，文化功底也不同，所以才會出現聲樂演唱的個性化，由此可見，聲樂技巧的訓練和文化素質的培養都對演唱者的個性化藝術表演發揮了不可小覷的影響，二者同等重要，不可偏廢。

二、情感對音樂的重要性

音樂的本質要求就是要演唱者將詞曲當中的情感精確巧妙地抒發出來，傳遞給聽眾。而且，這種情感也是預先設定好的，就是說演唱者是不能隨意按照自己的方式來進行表演，而是要了解歌詞內容的基礎之上把控好整個作品的情感基調，與作詞者之間多溝通和交流，這才是根本所在。那么問題又來了，這些情感從何而來呢？一方面，演唱者要擁有各種各樣的生活經歷，品嘗人生百態。另一方面，他還要掌握大眾能夠接受的情感傳達方式。但是每個人能夠掌握的人生閱歷是有限的，作品發揮的潛力卻是無窮的，為了更好實現預期的目標，演唱者就要依靠其他途徑來進行藝術賞析。

將作詞者的情感有效的傳遞給聽眾，這是聲樂藝術家的義務和職責，所以如何將情感淋漓盡致地表達出來，就需要演唱者在生活中或者是采用其它一系列積極有效的措施彌補自己審美體驗不足的缺陷。音樂情感一直是人們討論的話題，許多聲樂藝術家都對情感的發揮進行過分析和討論。音樂之所以能夠吸引眾多的人群，是因為它所產生的情感打動了聽眾，聲樂表演者的情感掌控能力與自身的實踐能力、認識能力以及審美體驗有著密不可分的聯系。情感與人的生活緊密相關，脫離了實際生活，表演者就無法表現出聲樂中的情感，那么聲樂這項藝術就是無本之木。除了聲樂需要表演者將自身的情感投放其中之外，其他一些電影、話劇以及戲曲也都需要表演者擁有這樣的能力，從而讓聽眾產生一種愉悅的精神享受。

最為成功的聲樂演唱背后需要演唱者付出大量的努力。當作詞者將劇本交給表演者后，表演者第一步要做的就是了解歌詞的內容，領會歌詞的意思，想象作詞者想要表達的思想感情，同時還要考慮應該創造怎樣的藝術情境來奠定整個演唱基調。之后也是最為關鍵的一步，就是要深深挖掘每一次的情感變化，生動、形象、具體地傳達出歌詞要義。情感是聲樂表演的靈魂，表演者的喜怒哀樂可以在一定程度之上引導聽眾進入作詞者的境界，盡可能地表現聲樂藝術的魅力。

三、聲樂演唱藝術中的情感表達

只有賦予歌詞情感，才能夠將整個表演具有靈動性，激發觀眾的共鳴，獲得更多的支持，所以我們說擁有強烈情感表達的聲樂演唱藝術才是真正的藝術。實際上，聲樂與其他藝術表達有著明顯的不同之處，需要表演者理論掌握以及有效的實踐訓練相結合。所以，這就要求表演者一方面要在平時的學習過程當中多多了解和掌握一些專業基礎知識，更重要的是勤于花費大量的時間和精力投放在情感的把控和表達當中來。在業內有許多能夠將藝術情感拿捏掌控很好的藝術家，而且他們的聲音擁有明顯的辨識度，可以說他們已經將這項藝術推向了發展的巔峰，為其他表演者提供了學習的榜樣，讓聲樂表演散發出了無窮的魅力。歌唱與朗讀一樣，都需要注入良好的情感，除此之外，聲音也要好聽，而這個“好聽”是要符合廣大觀眾審美需求的，這樣才能吸引聽眾的注意力，給其營造一個美好的賞析氛圍。就像我們平時所講的“抑揚頓挫”一般，專業水平以及情感把握和傳達都需要，這也是每一位聲樂表演者畢生的追求。由此可見，這是聲樂表演者能夠最終獲得成功的基本前提。

（一）以情帶聲的表達

以情帶聲是聲樂演唱技巧當中的一種特殊形式，它是指表演者與歌詞內容形成一種契合度較高的關系狀態，也就是說，整個聲樂表演過程自始至終都需要表演者富含飽滿的感情，時喜、時悲、時怒、時樂，將聽眾帶動起來。在這樣一系列強烈的情感活動當中，聽眾們可以理解到音樂以及歌詞內容的深刻含義。藝術本身應該具有一定的愉悅性，而這種特征主要源于演唱者對藝術的詮釋以及聽眾對于演唱者創作的肯定，是一種不做作的自然追求。演唱者不僅僅要依賴于自身所擁有的良好聲線，更重要的是要加強自身的文化修養與生活實踐，不斷提高自身的審美情感能力，洞察好聲樂藝術作品的底蘊，從而激發自身豐富的聯想以及深厚的情感體驗，在表演的過程當中讓聽眾們充分的感受到藝術的魅力，豐富自己的內心世界，獲得積極的音樂享受體驗。endprint

（二）注重音樂技巧的同時還要有意識地提高自身的文化素養

其實，聲樂本身屬于文化的范疇，所以在聲樂演唱學習和鍛煉的過程當中一定要注意不斷提高自己的文化素養，這是讓演唱者學會情感把控和傳達的基本前提，同時也是讓其藝術發展道路更加通順的根本保證。雖然聲音對于表演者有非常重要的意義，但是深厚的文化修養確可以為其之后的表演奠定堅實的基礎。在大多數情況之下，經過一段時間的學習，歌唱者都能夠掌握良好的聲樂技巧，但是文化素養的培養卻是不同的，這需要一個人從小到大的長期積累，再加上文化素養涉及的范圍極其廣泛，各方各面的知識都要有所了解并有一套自己的認識體系，這也是一直困擾聲樂表演者們的一個重要問題。因此，歌唱者們必須要充分利用自己的空閑時間多讀各種各樣的書籍，有效地與自身的聲樂表演相結合，不斷豐富自己的內心體驗，長時間的積累必然會在今后演唱當中淋漓盡致地發揮出來，做到自身與作品的同步提升。要知道，音樂需要演唱者與聽眾之間的情感聯系，才能夠滿足音樂設置的最終目的和本質。

四、結束語

經過以上的闡述，相信大家聲樂藝術演唱個性化的真正內涵都有了一個大致的了解，同時也對于情感對于聲樂的重要性以及聲樂表演當中的情感傳達方式也都有了一個基本的認識。情感的輸入和輸出毫無疑問在整個表演當中占有十分重要的比例，對于表演者也提出了更高的要求，如何高質量地在普通的歌詞之中灌輸情感一直是表演者面臨的最大考驗，這就要看表演者在深刻理解好歌詞內容的基礎之上來進一步確定怎樣定位歌詞所想要傳達的情感，利用自己嫻熟的專業演唱技能將其表達給觀眾，從而讓聽眾能從中當中獲得積極體驗。

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作者簡介：蘇依拉圖（1983.04）九原區群眾文化活動輔導服務中心。endprint