高校聲樂教學中學生舞臺表演能力培養

吳紅歌

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

教師要以身作則，通過科學發聲與技巧訓練，納入新型的教學課程，不斷擴展學生的舞臺表演能力和實際的演練技巧，使學生最終達到具有運用科學的發聲方法，提高自己的實際能力，掌握適合自己進行歌唱的技巧，而教師則是結合有效的音樂教學方法，讓學生掌握和理解聲樂的理念和規律，最終能有一定的登臺表演的能力。

一、注重聲樂的教學理念，刺激學生的表演天賦

聲樂教學是一門科學，更是一門行為藝術，因為在教學中，教師必須遵守一些自然規律和教學原則，從生活的角度出發，讓學生感受到自然，感受到藝術的氣息。在培養學生的舞臺意識時，一定要注重對學生音樂審美和教育藝術的強強聯合，增強學生對音樂的感知力和理解力，抓好細節和完善教學形式，運用當前聲樂音樂的教學理念和方法，促進學生的音樂細胞發展，采用豐富多彩的文化活動，組織學生進行小組競賽等形式，構建新型和科技化的聲樂教育課堂。

之所以說聲樂教學又是一門藝術，因為在教學時，教師必須讓學生全面的加入到音樂課堂的學習中，運用恰當的語言和巧妙的手法，自覺融入到聲樂環境中，身臨其境，親自感受，才能逐漸提高學生對音樂的審美能力，增強學生對音樂的感知力和理解力，讓舞臺表演成為一種認識方式，一種生活感受，讓學生充分的熱愛音樂，用心感受每一首聲樂曲調的溫度和藝術氣息，促進學生的自主性，讓學生熱愛舞臺劇，熱愛生活。

二、強化聲樂的特殊形式，提高學生的表演技能

聲樂入門訓練的方法，教師要掌握有效的訓練模式，它是最基礎的也是最重要的。只有優秀的教學題材和訓練模式，才能讓學生以主觀的情感體驗對待課堂，激起學生對聲樂的渴望和興趣，給學生營造積極和有趣的聲樂課堂教學環境，進而提高學生的表演技能。許多經典的舞臺劇能讓學生找到一些聲樂表演形式的感覺，更放松和自信。比如《梁祝》、《荊軻刺秦王》等，這些都是經典，必要的時候教師可以組織學生進行課堂表演的形式，分小組進行角色扮演，并鼓勵學生自學自唱，利用講臺作為虛擬的舞臺形式，找到自我的表演感覺，促進學生的學習的動力和學生的積極性，也能幫助提高學生的舞臺應變技巧，全方面提高。

在強化聲樂特殊教學形式時，教師要讓學生明白和掌握基礎的聲樂技巧，主要是通過歌唱的形體，對歌唱者的呼吸、節奏等都有較高的要求，而且在唱歌的同時，要充分的融入到舞臺環境中，對共鳴腔的打開、面部表情等都要有效的管理，以及簡單的發聲練習四個方面循序漸進的進行練習，反復感知，才能讓學生找到自我的感覺，注重學生審美能力培養，讓學生在練習的過程中享受聲樂帶來的無窮享受和體驗，提高聲樂課堂教學效率。

三、引入聲樂的教學訓練，培養學生的舞臺表演技巧

聲樂和一般的歌唱的形體訓練時更注重歌唱者的情緒管理，最常用也是最基礎的是，演唱者必須有“挺拔而放松”的感覺，才能讓表演者和舞臺充分融合在一起，逐漸吸引觀眾的目光。這對于初學者就必須有一定的要求，教師要以身作則，合理的引導學生，掌握實質的訓練技巧，找到舞臺的感覺，放松自我，增強學生在實際表演過程中的舞臺表現力和感染力，綜合提高和發展。

教師在引導學生訓練時，要注重形體的擴展，即演唱時，兩腳要自然分開，約5公分，而左腳要稍稍向前，與右腳呈現30度左右，右腳稍稍向后，才能形成較好的站姿，對聲部的發聲是非常有利的。此外，演唱時必須把腰椎挺起，讓胸腔充分的展開和放松，上身直立并略水平前移，全身心呈現放松狀態，才能極好的適應舞臺形式，擺正姿態，不會受到外力的影響，身體的重心也會落在兩個前腳掌上，保持全身的平衡狀態，兩肩也要平展放松，并帶動后背、胸口及兩臂一起放松，對于演唱者的身體協調性和對舞臺的感受能力也有一定的培養和促進作用。但是，教師在引導學生適應舞臺，進行聲樂演唱時，需要注意的是要做到“松而不懈”，并不是一種慵懶的狀態，必須是一種積極的放松，才能達到很好的訓練效果。

隨著當代科技的發展和科教力量的不斷完善，藝術成為各大高校越來越重視的教學內容。其中，聲樂作為典型的一門藝術，深受教師的青睞。在教學過程中，教師一定要注重聲樂的教學理念，讓學生體會到音樂的獨特魅力和觸發聽覺感受，刺激學生的表演天賦，逐漸形成表演意識，強化聲樂的特殊形式，提高學生的表演技能，并不斷的引入聲樂的教學訓練，才能綜合培養學生的舞臺表演技巧。■

[參考文獻]

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