淺談聲樂學習的基本方法和演唱技巧
——以《帕米爾，我的家鄉多么美》為例

王一敏

（長治學院，山西 長治 046000）

聲樂，一門集文學、物理、語言、審美等人文藝術學科，是綜合院校必不可少的專業學科[1]。作為一門藝術，聲樂具有一套系統的科學學習方法，只有在掌握方法之后，才能體現出聲樂的藝術美感，本文將通過討論聲樂表演的技巧性和方法問題，為所有聲樂愛好者和初學者提供一定的理論參照。

一、聲樂學習前需要具有一定知識儲備

（一）了解聲樂曲目的時代背景

了解聲樂背后的時代背景才能更好地演繹出曲目中的情緒，在《帕米爾，我的家鄉多么美》這首典型的中國歌曲中有著非常明顯的中國民間音樂元素，演唱者應當了解這首歌誕生的年代，然后通過將年代事件和歌曲曲目相聯系，進而才能夠將情緒融入到自己的聲樂表演中，讓聲樂演唱更加動人、飽滿。

（二）了解曲目作者的創作風格

作曲者的個人印記會流露在曲目中，這種獨特的風格也成為了歌曲的識別度，所以在聲樂學習之前，需要對曲目作者的創作風格有一定了解，發現作者的情緒所在，以及作品是否是作者個人經歷和性格特征的映射，基于什么樣的創作心態而產生。只有掌握這些重要信息，聲樂表演者才能在演唱時將創作技巧和情緒完美融合，表達出曲目作者希望歌曲傳遞的藝術內涵。

二、從多角度了解聲樂曲目的藝術特點

（一）在節奏層面了解曲目

在聲樂學習之前，需要了解節奏對曲目的重要影響，并且能夠識別一定的節奏標識和力度重音符號等等，聲樂學習者要能夠通過曲譜上的節奏揣摩出作者的情緒變化以及歌曲的特色。不同的曲目都有不同的節奏表現，例如新疆歌曲節奏普遍偏快，而且具有一定的跳躍性，這和新疆同胞熱情奔放的性格分不開關系，蒙古民歌的特點是非常悠揚開闊，這和地廣人稀的大草原分不開關系，節奏不僅是歌曲中的骨架，也是承載歌曲特征的重要載體。

（二）在旋律層面了解曲目

在旋律學習的過程中，聲樂學習者需要通過掌握旋律線的起伏和高超變化，能夠通過準確的音準表達處理好曲目中不斷變化的情感。在《帕米爾，我的家鄉多么美》這首歌中有著非常明顯的民族音樂特征，旋律上變化比較靈活，去掉上有些部分非常悠揚，體現了一望無垠的美麗景色。

（三）在曲式結構上了解曲目

《帕米爾，我的家鄉多么美》曲式分為兩部分，主體部分奔放流暢，節奏上為間奏節奏型，曲式在間奏的第四小節的C和聲屬音上，第五小節同樣也在C和聲中，最后轉入E大調，從一首歌的曲式上，我們可以明顯看出歌曲的脈絡，進而運用自己的技巧和情緒將曲目表達出來。

三、在聲樂表演的過程中發揮出情感作用的意義以及途徑

（一）將情感融入表演的重要意義

“聲樂演唱是一種情感的流露，也是一種藝術的體現。”[2]在理解了歌曲中蘊含的情感之后，就需要運用歌唱技巧將情感表現出來，在《帕米爾，我的家鄉多么美》這首塔吉克名歌時，聲樂演唱者需要表現出塔吉克民族對新疆美景的喜愛和贊頌，只有情感表現到位，才能夠將這份對家鄉飽滿的心情表現出來。如果聲樂演唱者無法對這種感情感同身受，表現出的歌曲一定是蒼白的、缺少情感力度的，所以在感情投入方面，聲樂演唱者需要全新投入，通過多方面調動起自身的情緒。

《帕米爾，我的家鄉多么美》中充滿跳動性，活潑的曲調表現的是塔吉克人民豐收的喜悅之情，歌曲中還有悠揚的一部分，在表現這部分時需要作出情感上的轉換，通過聲樂演繹出一副壯美如畫的草原畫卷。

（二）在聲樂表現過程中發揮情感的途徑

在聲樂表現的過程中，需要將情感和聲樂技巧進行有機結合，讓情感能夠駕馭技巧，而不是讓技巧操作情感，只有聲情并茂的表演才能夠讓聲樂表演打動挺住。《帕米爾，我的家鄉這么美》需要情緒的多重變換，有些部分需要聲樂表演者用“傾訴”的情緒向聽眾訴說，有的部分需要融入一種自豪喜悅的情感，這種對曲目中情感的拿捏，需要聲樂表演者在臺下多做功課揣摩，并且能夠運用熟練的聲樂演唱技巧，將這些情感串成串，這有將技巧和情緒無縫粘合，才不會產生嘩眾取寵的感覺或者生硬的感覺，這也是演繹出一首打動人的歌曲的最重要一點，表演者只有融入“真誠”，才能切切實實帶領聽眾進入到音樂所描繪的畫面中。

四、結語

聲樂學習不僅僅需要的是幾個方法或者技巧，更需要的是長期的、循序漸進的訓練，只有不斷揣摩樂曲，融合自己的藝術表現風格，才能夠讓歌曲更加立體而完整。中國聲樂曲目博大精深，在內容和風格上各具特征，聲樂表演者在表現歌曲旋律的同時，也要在腦海中形成畫面，通過捕捉歌曲中的情感，讓聽眾也能加入到對歌曲的意象想象中去，其中聲樂演唱者的技巧也非常重要，提升演唱技巧沒有捷徑，只能通過多加練習才能實現，這既是聲樂學習的難點，也是聲樂表演的最大魅力。■

[參考文獻]

[1]劉寧.聲樂學習的階段性解讀[J].當代音樂,2015,03：55-56.

[2]李禹凝.論歌曲演唱的情感表達[J].當代音樂,2015,22：62-63.