基于美學的越窯青瓷當代軟裝設計的應用拓新

章運

（紹興職業技術學院,紹興市,312000）

中國美學研究對象表現為歷史上各時期的審美意識，即各時期出現的美學命題、美學范疇及其構成的美學體系。對于青瓷之美的研究古來有之，但是上升為一門學科的研究也只是當代之事。越窯青瓷作為現代藝術的重要組成部分，同其他藝術表現形式一樣，具有獨特的審美活動規律，體現了古人特殊的審美意象與形而上的聰慧。由于眾多因素，現今室內裝飾普遍是重軟裝輕硬裝，就軟裝設計風格建構、陶瓷藝術在現代軟裝中的創新應用等理論研究也取得一些成果。但從美學角度闡釋越窯青瓷審美活動以及青瓷審美創造的內在規律在軟裝方面尚缺乏系統性和相對性的論述。如果我們從越窯青瓷美學角度開啟當代軟裝設計新的空間的視角看，有以下一些論述似乎應引起我們的關注。

1 越窯青瓷本土文化發展與審美理論的建構

越窯是我國古代發展最早的青瓷窯系，擁有著深厚歷史底蘊。唐代詩人陸龜蒙《秘色越器》詩云：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遺杯”。僅此四句就把越窯青瓷的高貴、典雅、圣潔、神秘等特性融到釉色、紋飾、技藝之中，意境高遠。越窯作為中國最為著名的窯系之一，最早燒制出成熟青瓷器，被譽為世界“母親瓷”。有著上千年燒造史，主要分布在浙江上虞、余姚、慈溪等地。同時遺址較多、保護較好并且分布密集，有著千年燒瓷史，影響范圍廣。唐朝時期有著“南青北白”美譽，進入宋朝雖有衰落趨勢，就國內外影響而言涉及深遠，形成了青瓷體系如臨汝窯、龍泉窯、婺州窯等。

陶瓷藝術文化審美中，二十世紀九十年代是中國陶瓷藝術發展的關鍵期。中國陶瓷藝術已經打破了傳統陶瓷產業的范式，更多的注入了審美價值、情感體驗和形式美的感知等藝術領域的創作，緊貼時代發展的要求。

1.1 現代陶瓷藝術發展與越瓷呈現三種趨勢：

①越窯青瓷的當代性價值。至少包括：A、當代價值。越窯青瓷的當代價值應該建立在更高層次上的還原和回歸，即回答越窯青瓷不單是審美形式與技藝的傳承。其具體內容應是當代人類內心世界的探求、反思，非物質生活需求與情感化的發展等；B、本土價值。青瓷文化具有自身獨特風格、氣魄、神韻的話語體系，即通過研究越窯青瓷歷史與當代聯系起來，為不同時期審美特點和文化變遷提供比較視角；②通過對越瓷技藝傳承和現代審美的變革來追求青瓷產品的創新設計，探索建立多元話語背景下的越窯青瓷現代裝飾實踐應用，為未來設計提供有益參考和借鑒；③更重視藝術的表現性、個性的自由。我國的青瓷審美研究主要將青瓷藝術視作一種工藝美術現象，隨著藝術學的發展，越窯創作不僅僅具有強調實用性的工藝美術特征，也是使用者內心審美追求的表現，作為藝術產品，傳達陶藝家的內心情感體驗。通過對越窯青瓷的“工藝性”與“藝術性”之間關系的梳理，其美學特征主要沿兩個方面展開，首先是側重于對越窯審美現象進行理論凝練，傾向于藝術理論研究；其次脫離整體審美意象，在純美學理論層面展開審美體系研究。

1.2 藝術學理論主要從三個方面做研究

①從造型和裝飾的審美對象看，著重探討形式美的審美創造規律，形成相對獨立的審美體系，如廈候輝的《龍泉青瓷裝飾研究》、唐勤彪的《越窯青瓷》；從審美觀照的角度展開對越窯青瓷風格演化特征的探討，如林士民的《越窯與青瓷》等；②從越窯文化整合論角度探討青瓷器物文化、觀念文化、行為文化的構成方式及其穩定特征，如金興盛的《越窯青瓷燒制技藝》等；審美創造與、社會文化、制度、經濟與人的精神性之間的相互關系引來更多學者的關注。③越窯美學理論的研究逐漸形成了技藝美與藝術美兩個互相補充的格局。如：牟寶蕾《官窯通鑒》嘗試對青瓷審美理論做系統性研究即技法性、創作性、原理性與材質、造型、裝飾、釉色等主客體間的聯系和區別的探討。在現代審美觀念下，越窯審美需要對相應人文理念及藝術形式進行綜合性的透析與比較。

2 越窯青瓷審美范疇

2.1 當代陶瓷造型形態設計與審美

（1）傳統青瓷陶瓷造型的演變。①越窯青瓷造型形態是一個由粗到精，由簡到繁，由初級到高級的過程。通過造型的演變，讓器物富有其實用的功能性和獨特的文化性。越窯青瓷精巧的造型設計，精致的工藝無不體現著我們先民們超高的審美意趣；②現代藝術對陶瓷造型形態的影響，現代青瓷造型的發展過程。現代陶藝不能光想著變，以為變就是創新，甚至把搞怪，求異當成制陶的目標，忽略了應該結合傳統經典造型形態進行創新。如＂海棠杯＂，線條優美，造型雅致，具有較高的實用和觀賞的價值。唐和五代時期，飲茶的器具主要是碗、盞、茶托等，造型都較為簡潔；③越窯青瓷造型形態的多樣化。造型形態多樣性，陶瓷人如何在市場經濟中把握陶瓷造型形態。陶瓷造型形態應該結合工藝、市場、審美等諸多因素進行設計創作，更應該把制瓷當成生活的一部分。對陶瓷造型形態有了一個全面認識，應該在造型形態上多思考和藝術、生活、審美的關系。越窯青瓷制造模式的文化系統、技術系統、資源系統，并進一步結合國內外設計理念、藝術思維的轉變以及中國陶瓷所特有的文化基因。

（2）越窯青瓷造型與美學。產品以功能效用的發揮作為核心。一定意義上來說是依據功能造型的。越瓷造型美學著重表現為其幾何造型中的形式美和形式法則，是一種對事物秩序的一種隱喻和意象而獲得的終極外觀和形態。我們可以通過產品造型符號學傳達越瓷造型美學意圖乃至其與美學之間的關系。

2.2 越窯青瓷的裝飾美

（1）越窯裝飾的概念。越窯青瓷的裝飾可分為以下幾種：①“本真美”指青瓷材質本身的土與火，發揮材料特征。②越窯青藝術手法，如在坯胎上畫、刻、劃、剔等藝術手法。同時還可以結合釉色進行開光、分割、雙關等形式法則美化修飾。③紋飾上主要表現為簡潔、素雅、和諧等特征，題材多樣如幾何紋、動物紋、植物紋、嬰戲、宴樂等。

（2）越窯青瓷紋飾和美學之間的聯系。越窯的紋飾是依據人們對生活的觀察，并通過人們的思維，將所見的印象描繪成圖形。通過工匠們的生活感受、藝術修養，結合自己平時創作經驗等來提高自己審美趣味構成審美規律。我們可以通過越窯青瓷的紋飾、造型、材質，可以窺探不同歷史時期的社會民俗、經濟文化、社會制度、藝術情趣、宗教等內在的隱性的精神世界，是理念美感和顯性表達，成為時代特征，同它置身的社會環境密切關聯，展現了相應歷史時期美學特征。

2.3 材質釉色美

越窯青瓷以材質細膩、釉色晶瑩青翠著稱。以

素面為多，古人“重色”尤其“尚青”，如“青玉”般的典雅沉靜，備受文人雅士推崇，有“千峰翠色”、“類玉似冰”等贊譽。越窯青瓷以青色為美，追求類玉效果。在古代詩詞歌賦中有許多關于越窯釉色的描寫，如陸龜蒙將這種青瓷的釉色比喻為“千峰翠色”；孟郊“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”；許渾的“越甌秋水澄”；而徐夤更是以“薄水盛綠云”、“明月染春水”形容，等等，都反映了越瓷釉色特點。

3 越窯青瓷開拓軟裝新空間應用探討

3.1 情感化設計

軟裝設計中的越窯青瓷美學更加強調心靈感受，強調青瓷藝術所表現居住者的生活品位、藝術情調、人格性情、審美心胸、生活習慣等。認知與情感體系中包括本能的、行為的和反思之間的相互作用、相互對抗。軟裝設計中越窯青瓷本能層面是要先于意識和思維的，主要以外觀要素和第一印象為基礎，更多強調越瓷給人的第一感受，著重與青瓷的外觀、感觸等。行為層面與青瓷的使用及用戶體驗相關，表現為功能、性能以及實用性。當然只有在反思層面，青瓷才能存在意識、感覺、知覺、情緒的更高級別的感知，也只有這個層次才能完成情感和體驗思想的完全融合。越窯青瓷在軟裝空間的拓新的三個層次里，反思層面最容易受到經驗、文化、教育、個體差異等變化的影響，并且又超越其他層次。因此，情感反思設計是建立在本能設計的目的性與行為設計的規律性基礎上的長久的關系設計，如客戶的服務、互動、認知等層面。

3.2 形式因素的表現和構成

形式美是對美的形式的知覺抽象和概括，越窯青瓷美學強調藝術的抽象形式自身結構所

蘊含的審美價值。因此，了解人的形式感的形成原理是認識軟裝空間形式美的本質和根源的前提。主要概括為以下幾點：

（1）越瓷審美活動的感性形式。分別由越瓷的造型、材質、釉色等組成的復合體，可以直接感知的物質存在。

（2）軟裝空間的形式感根源是人的社會生活，特別是式對節奏、韻律；比例、尺度；對稱、均衡；變化、統一等形式美構成法則德感知，也就是說越窯青瓷在現代軟裝設計中要運用形式美所構成的形式相關法則。

（3）審美形式多樣性的統一。越窯青瓷作為軟裝空間的構成元素，它的現狀、質地、色彩等同軟裝空間具有同質性。而人對空間的感受和知覺在不同人行為方式中擁有特殊性，也就形成了對青瓷和軟裝的感受存在個體間的差異性。作為美學法則要以欣賞主體需要為依據，以審美感受為基礎，體現形式結構的秩序化、多樣性統一。

3.3 日常生活美

陶瓷美學特別重視日常生活的審美，中國古人也是在追求日常生活過程中得到審美感受，在日常生活中獲 品本身賦予了軟裝空間某種象征價值、符號價值或文化價值，使越窯青瓷消費成為一種時尚、一種精神價值的消費。越窯青瓷藝術化的生活是美的生活，這種日常生活美是軟裝空間精神美與物質美之間統合的美，更主要的是欣賞者、使用者作為生活主體所必備的精神追求。

當然，這里只是做了初步探討，綜而觀之，青瓷研究已成為熱點,但關于越瓷軟裝設計應用與社會價值實踐較少。越瓷是文化和歷史的載體，是公認世界的瓷母，就像生物學里面研究遺產基因一樣，那么，文化里面也要研究越窯青瓷這個種子，如何讓越窯青瓷既在新的條件下發展、又適合當代軟裝設計需求？從美學角度與越瓷創造的結合中去看待軟裝，以現代化發展觀建構越窯青瓷美學的傳統文化及當代軟裝設計應用拓新在當今社會發展中的新的意義與社會價值。