淺析鋼琴曲《月光奏鳴曲》的演奏技巧

梁紅利

（寶雞教育學(xué)院，陜西 寶雞 721000）

一、《月光奏鳴曲》簡介

《升C小調(diào)十四號鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，是貝多芬的代表作之一。《月光奏鳴曲》第一樂章采用慢板，第二樂章采用小快板，第三樂章采用快板。這首鋼琴曲打破傳統(tǒng)題材“快—慢—快”的篇章布局，創(chuàng)造性的使用持續(xù)的柔板，富有靈性的剪輯音樂素材，表現(xiàn)出強烈的自由、即興特點。貝多芬通過低音、和弦、和聲等獨特的技巧編排，推動樂曲速度漸快，情感也逐漸增強，使全曲構(gòu)成和諧的整體，既有耳邊細(xì)語，又有咆哮呼喊，令人難忘。

貝多芬正處于社會巨大變革時代，其作品不僅具有強烈的藝術(shù)特色，而且表現(xiàn)出顯著的時代性與哲理性。《月光奏鳴曲》是貝多芬在人生艱難困苦時期所創(chuàng)作，該曲將內(nèi)心的掙扎、矛盾、不屈、抗?fàn)幍惹楦辛芾毂M致的表現(xiàn)出來，并且融入鮮明的時代情感進行升華、凝練，創(chuàng)造出偉大的“貝多芬音樂”。同一首鋼琴曲，不同人心中“月光”的不同，就有不同的感悟，也就有不同的詮釋，這也是《月光奏鳴曲》的迷人之處。

二、《月光奏鳴曲》的演奏技巧分析

《月光奏鳴曲》共有三個樂章，被譽為貝多芬最富有浪漫色彩的樂曲。第一樂章情感豐富，表現(xiàn)細(xì)膩。第二樂章風(fēng)格輕快、明亮，篇章較短，是第一樂章和第三樂章的過渡。第三樂章情感熱烈，似狂風(fēng)暴雨般，采用激烈的表現(xiàn)形式，將全曲推向高潮。可以說《月光奏鳴曲》就猶如一部小說，把作者寓于主人公，將其命運淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

（一）《月光奏鳴曲》中，第一樂章是Adagio sostenuto、2/2拍、單三部曲式。該樂章樂感富有詩意，情感表現(xiàn)豐富，“幻想”的風(fēng)格特點突出，同時由于演奏難度較低，所以該樂章的傳唱度較高。

在演奏技巧上，由于右手不斷的三連音奠定了該部分作品的演奏基調(diào)，因此手要控制好演奏伊始的音量。當(dāng)左手開始低音時，要確保流暢性，避免破壞整體的樂感。從第一樂章的第五小節(jié)開始，進入主題要適當(dāng)?shù)赝怀鲇沂指咭舻谋磉_，包括低音在內(nèi)的其它音調(diào)則維持流暢、深沉的感情色彩。第一樂章的演奏還要注意三連音的均勻、連貫，從而保證伴奏和主旋律的統(tǒng)一整齊。在實際演奏時，我們可以通過適當(dāng)?shù)靥ぐ鍋頎I造寧和的氣氛，增強整體樂感。這里值得注意的一個技巧是，在第一樂章的二十三小節(jié)處，為了突出主旋律，我們可以松開弱音踏板，以此增強作品的樂感表達。

（二）第二樂章是Allegretto、3/4拍、復(fù)三部曲式。該樂章是《月光奏鳴曲》第一樂章和第三樂章的過渡，呈現(xiàn)出優(yōu)美、明亮、典雅的風(fēng)格特點。與第一樂章的憂郁相比，第二樂章似乎是作者心中有了某些希望，而表現(xiàn)出輕快、明亮的特點，這也正為第三樂章的激動奠定了一定的感情基調(diào)。

在演奏技巧上，要注意雙重重音的輪換出現(xiàn)以及斷奏和連奏的表達。特別是從第八小節(jié)開始，一般的左右手低音聲部的旋律表達都需要采用斷音彈奏法，至于右手的高音聲部演奏，通常采用每兩個音相連的方式處理。第二樂章的演奏還要注意三聲中部的處理，由于該部分線條更加柔美，所以對于持續(xù)sf的力度拿捏更加嚴(yán)格，右手演奏必須到位，彈奏也必須保持流暢連貫。

（三）第三樂章是Presto agitato、4/4拍、奏鳴曲式。該樂章是《月光奏鳴曲》的高潮，貝多芬一改傳統(tǒng)題材的“回旋曲”曲末章，而是采用協(xié)奏曲般華麗的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)了貝多芬狂風(fēng)暴雨般的噴涌情感。在第三樂章中，貝多芬將自己層層解剖，內(nèi)心的掙扎、現(xiàn)實的刻薄、情感的訴說等等，都被他融入到這首鋼琴曲中。樂章結(jié)尾，貝多芬也沒有將其趨于緩和，而是以更強烈的形式表現(xiàn)出不屈不撓的堅定信心，但在這其中，我們?nèi)钥筛Q見樂章所蘊含的優(yōu)美旋律，足見貝多芬對于命運的大無畏精神。通過第三樂章，我們能夠發(fā)現(xiàn)《月光奏鳴曲》在自由奔放、曲折婉轉(zhuǎn)的過渡中杰出的表現(xiàn)力，特別是在主和弦上升與猛然下降的設(shè)計中結(jié)束全曲，將這首音樂的表現(xiàn)力推向高峰。作為《月光奏鳴曲》的尾章，第三樂章將鋼琴曲主題凝練升華，以強烈的形式表達出貝多芬對于生命的感悟以及音樂的熱愛。

在第三樂章的演奏技巧上，要特別注意控制好力度與速度。雖然該樂章是Presto agitato，但是演奏力度并不是一直處于高強度，而是有所變化的。通過貝多芬的樂章指示，我們可以發(fā)現(xiàn)第三樂章整體的演奏，力度P要求從頭至尾，而sf和cresc只是以突然進入的形式表現(xiàn)，至于f和ff則是偶爾出現(xiàn)。所以只有正確把握、理解這些力度指示，才能夠很好的演奏《月光奏鳴曲》的第三樂章。這些特點也充分展現(xiàn)了貝多芬的音樂才能與態(tài)度，雖然第三樂章飽含貝多芬狂風(fēng)暴雨般的噴涌情感，但是在音樂表現(xiàn)上分寸拿捏得當(dāng)，并沒有一味的追求極端，而是以和諧整齊的形式將音樂奉獻給世界。此外，在第三樂章的演奏上，音色要求偏明亮，所以演奏者要學(xué)會集中和聲效果的演奏形式，不要一味的追求音色而導(dǎo)致和弦散亂，影響整體樂感。

三、結(jié)語

《月光奏鳴曲》推陳出新，打破傳統(tǒng)奏鳴曲模式，創(chuàng)造性的進行樂章布局，表現(xiàn)出強烈自由、即興的特點，同時全曲又不失和諧統(tǒng)一之感，具有強烈的藝術(shù)特色和時代性，是音樂發(fā)展史上的杰作。在《月光奏鳴曲》的演奏上，準(zhǔn)確理解第一樂章的憂傷與寂靜風(fēng)格、第二樂章的活潑與優(yōu)美風(fēng)格以及第三樂章的磅礴與奔放風(fēng)格，同時把握各樂章的演奏技巧，對于該鋼琴曲的演奏具有不可忽視的積極作用。■

[1]陳學(xué)元.貝多芬鋼琴奏鳴曲樂譜版本初探—以貝多芬《“月光”鋼琴奏鳴曲》第一樂章為例[J].鋼琴藝術(shù),2012,04.

[2]杜青蘭.《月光奏鳴曲》的藝術(shù)特點與演奏分析[J].白城師范學(xué)院學(xué)報,2017,12.