在固定調視唱方法中建立首調體系的重要性
——談管樂學生在演奏過程中的旋律感建立

郝志宇

（山西大學商務學院，山西 太原 030031）

隨著教學法的深入，一切音樂理論的教學已開始從單一的理論研究向與實際應用方面發展，視唱練耳課程也逐漸為音樂演奏與音樂表現服務，比如在教學中加入多樣化的教學手段與教學內容，從單一旋律視唱向多聲部、多和聲色彩方面升級。這樣的目的是讓學生在視唱學習中逐漸找到對音樂音準的全新把握，從而為在各自專業中的演唱、演奏提供更好的支撐，西洋樂器學生如何更好地把握不同調性中的音樂色彩及音準，全面地詮釋古典音樂就成為了最為迫切的學習內容。對于西洋樂器學生而言，首調與固定調的有效結合是解決這些問題的關鍵。

一、固定調視唱方法的優勢與弊端

固定調唱法是視唱唱名法的重要組成部分，由于西洋樂器多以12平均律為主要律制，大部分學生在本科學習之前就已經進行了多年的固定調識譜訓練，客觀上形成了一種學習習慣，固定調唱法的優勢在于，可以直接由具體音高反映到相印的指法，可短時間內提升學生的視奏能力，但這樣的弊端在于學生機械追尋具體音高，卻忽視了音樂本身調性的色彩，因為，在每一個具體音高的演奏過程中學生無法同時兼顧調式的感覺，尤其是在升降號較多的曲目中，這種弊端就顯現得更加明顯，最終影響音準與音樂表達。比如在作品《藍色多瑙河》中，銅管的聲部演奏的旋律是：

由于圓號是F調樂器，在其演奏中就變成了四個升號，演奏中，學生便按3 #5 7 7-演奏，但#5在圓號的樂器法中是非常難控制的一個音準，如果學生沒有一個很好的標準，極易走音。這個標準就是首調的感覺。

如果學生能夠有首調的 1 3 5這種音準感覺作為一個標準，就會對音準進行修正，這也是固定調唱法無法做到的地方。如果一味盲目地按照固定調唱法演奏，一方面影響演奏準確度，長期下來也會影響學生的聽覺敏感度，從而與專業音樂的學習南轅北轍。

二、首調唱名法的優勢

（一）西方調式歷史的傳統

西方調式由中世紀的中古調式逐步發展為巴洛克古典時期的24個大小調，其依據也是首調的思維，按照一定的規律將調中的各音按照一定的音程關系將其組織起來，所以，首調是所有調式的基礎。

（二）西方和聲思維中的首調性

西方和聲思維中的三個主要的功能 TSD，分別為調式的I級 IV級與V級。西方古典音樂作曲家也是遵循這樣的規律對各個調式進行有規律的組合從而進行寫作，以達到音樂聽覺上的和諧，和聲學的英文就harmoney，中文直譯過來就是和諧。可見在西方音樂文化中首調思維一直是其創作的一個核心。莫扎特與貝多芬能夠快速作曲，也是機于和聲本身功能的首調思維。

（三）首調唱名法在演奏中的優勢

首先是音準優勢，在一個多升降號的作品中，或者轉調復雜的作品中，如果沒有遵循調式原有音程的關系（橫向旋律音程與縱向和聲音程），就很可能在一開始的演奏中建立不準確的音響定勢，從而影響演奏者對于作品的演奏。而首調唱名法則起到了糾錯的作用，是西洋樂學習者在固定調演奏方法之上的一個可靠的音準工具。

比如貝多芬第九交響曲中膾炙人口的片段：

在這個片段中，主旋律為合唱隊聲部 首調為 3 3 4 5 5 4 3 2 11 23 3 22-而器樂聲部就非常復雜，如果沒有首調作為標準，很容易造成音準錯誤，從而導致和聲音響上的不和諧，不能很好地詮釋西方古典音樂。而如果學生能夠很好地將首調思維應用到作品的演奏當中，就會很好地掌握音準并加強與其他聲部的合作，從而建立更為全面立體的音響概念。

三、固定視唱法中首調思維的構建與旋律感的建立

前面我們已經講了首調思維的重要性，那么如何去構建首調思維，也是視唱練耳教學中的一個重要的議題。首先我們可以借鑒國外視唱練耳中的成功教案。

（一）匈牙利柯達伊視唱練耳教學法

匈牙利是歐洲音樂基礎教育較為成功的典范，音樂的基礎教育開始于小學階段，并在全國范圍內推廣了音叉教學法，教師通過音叉便可以讓孩子較早地建立各個調式上的音準關系與和聲關系，這種教學體系便是首調唱名法為基礎的教學，并對匈牙利的音樂教育事業產生很大的影響，匈牙利也是很多優秀音樂家的搖籃如李斯特、巴托克等等，可見視唱教學的成功對于音樂教育發展的意義。

（二）英國皇家音樂學院視唱教學法

英國皇家音樂學院的視唱教學法是基于英國傳統的唱詩班教育演變而來，以合唱中的各個聲部建立調式音準為主要支點，再輻射到各個專業的音準訓練當中。所以英國在合唱與交響音樂等音樂事業中發展迅速。

如何在大學生中尤其是本科的西洋管樂學生中建立這樣的體系，有兩大途徑：

1．在視唱練耳課堂建立首調思維

視唱練耳課堂是建立首調思維的重要學習機會，教師在面對固定調班學生時，常常會遇到一些固定音感較好的學生，而這些學生往往將注意力集中于能夠唱出或聽出某些音，而忽視音與音之間的關系，更無法談及這些音在調式中的關系，從而造成“只見樹木不見森林”的局面，最終導致學習者的困惑。所以，在固定調的基礎上加入首調思維是非常必要的，可以讓學生充分將音樂與調式有機結合起來，從而真正理性地認識音樂構成，更加感性地認知音之和諧。

2．在重奏合奏課中建立首調音響思維

合奏課中按照固定音感或相對音準是很難達到調式的統一與音準一致的。只有全體隊員建立統一的音準標準，才能夠達到演奏的絕對音準。受音色的影響，固定音感有時會出現較大的感知偏差，這就要求我們在合奏課中將首調音感建立在固定調樂譜之上，讓學生建立調式音準感，從而提高相互的協作與演奏的契合程度。最終使各個聲部統一為一個整體，建立其調式中和弦的統一音準。

四、首調思維在實際演奏教學中的應用

（一）單聲部演奏中的音準訓練

在實際演奏中，很多情況下，我們對于C調樂譜的感知與操控能力是最強的，這是因為C調音階是我們最早接觸音樂的音階，其次，C調音階對大部分樂器而言也是技術性最為容易操控的。所以，對于C調中各音之間的關系，是絕大多數人最為敏感也最為可靠的音程認知。C大調的各音級唱名，構成了我們的首調唱名。據英國皇家音樂學院普利冊教授的研究顯示，人對于變化音的感覺其實是受到很多外界因素干擾的，“因為泛音列的緣故，變化音在很大程度上是被人不準確感知的”①。因此，在演奏C調以外的音階時，我們對于變化音的捕捉是模糊的，這時，我們會不自覺地用C調中各級的音程關系對新調中不確定的音準進行比對，糾正。所以在樂曲中隨著變化音的增多，我們耳力的分辨力會客觀下降，這時，依靠首調進行糾正就顯得可行而且科學。在單聲部器樂視奏訓練中，隨時以首調為標準對新調進行音準規范，可以增強西洋管樂學生的獨奏音準。

（二）在與鋼琴伴奏合奏中的和聲音準訓練

西方音樂與中國音樂的最大區別是音樂思維的區別，西方講究的是縱向的和聲性，而中國音樂更強調橫向的旋律性。所以在西洋樂器演奏的學習中，建立和聲感是極其重要的。建立和聲感的首要因素是要有一個和聲的聲場環境，從而培養聽辯和弦的能力。在大學西洋樂教學中，營造和聲聲場的最為便捷的方式則是加入鋼琴伴奏。然而，正如前面所述，變化音會對音準產生影響，當和聲聲場出現后，同時出現變化音的幾率增高，變化音的出現頻率也隨之增加，聽辨音準的難度進一步加大。這時以首調思維進行和弦音準的記憶與糾正，可以提高演奏中和聲聲場的聽辨能力，從而在與鋼琴的協作中提高單音旋律與立體和聲音準的統一性。

（三）在重奏與交響樂排練教學中的音準訓練

在經過單聲部演奏的首調培養與鋼琴伴奏和聲聲場的訓練后，重奏與交響樂的音準訓練就可以順利進行了，在首調旋律音程感與首調和弦感的雙重標準下，繼續提高各個聲部不同音色間的配合，可以讓學生在其他聲部演奏時用首調哼唱旋律，感知其他聲部的音準程度，也可在自己聲部演奏的同時在心中默唱首調，從而對其音準進行糾錯，這樣在固定調基礎上的首調思維隨即建立。

五、首調思維與固定調唱法結合后的意義

（一）加強管樂學生的音準與配合

每位演奏員都建立了首調橫向旋律音程的聽感與首調和弦的縱向和聲音感，用統一的音感進行重奏交響樂排練，可以進一步加強管樂學生對自己聲部在和聲聲場的認知，從而主動融入聲場，達到和諧，即使出現不和諧，也會在首調音感的糾正下，自主回歸，從而提高整個樂隊的協作能力。

（二）加強管樂學生的音樂理解與表現

古典音樂由調性進行組織，離開調性即無法談及音準，在首調思維的矯正之下，管樂學生會在演奏中更好地體會調式的色彩，從而更加接近音樂語言所描述的音樂形象，提高演奏與詮釋音樂的能力。

六、結語

隨著世界經濟文化的飛速發展，教學方法的改革是推動音樂教育發展的必要手段，在視唱練耳教學中進行首調思維與固定調唱法的結合，不僅可以改善個體學生的音樂水平與音樂修養，更對我國高校音樂教育與世界接軌并達到長足發展有非常重要的意義。

注釋：

① 《音樂的構成》柏西·該丘斯（美）。