現代電子音樂的創作及創新性分析

⊙任紅軍 李賓［吉林藝術學院， 長春 130000］

傳統器樂創作的主要聲音來源是聲學樂器正常演奏的樂音以及部分非常規奏法形成的噪音，但是這些聲音的選擇都受到了物理條件的限制，只限定在正常的人聲范圍之內。然而，電子音樂借助相關的電子設備，能夠對音樂素材進行一定程度的處理，打破了以往音樂創作中的聲音使用界限，這種技術與音樂相結合的創作方式，為傳統音樂的創作開辟了新的道路，讓音樂創作的內涵以及意義都在一定程度上得到了深化。

一、電子音樂與傳統音樂的創作分析

1.電子音樂的定義 現代電子音樂的定義有廣義與狹義之分，狹義的現代電子音樂是指用電子設備直接創作音樂，從而通過電子設備的加工、合成完成樂曲的整體創作，而廣義上的現代電子音樂則是指結合多種電子音樂相關器材、借助專業音樂處理軟件來進行音樂曲目的創作。通常在學術論文或相關領域所提及的“現代電子音樂”均是廣義上的現代電子音樂，即運用了多種音樂素材并使用專業音樂處理軟件對樂曲進行加工，在這之中包括對音樂素材音色、效果等部分的處理。就我國的現代電子音樂來講，許多作曲家都將中國的傳統音樂元素運用到了作曲中，這些元素在很大程度上突出了樂曲中的傳統韻味，是“東方音樂語言”。

2.正確認識傳統作曲與音樂作曲 很多人認為，“傳統作曲”就是作曲家運用傳統的形式譜寫曲子，其實不然。隨著時代的發展，“傳統作曲”有了新的意義，當下“傳統作曲”的定義是辯證的，當下的“傳統作曲”延續了傳統作曲形式當中的精華，同時又融入了現代化的技術與元素。然而作曲家在進行創作時，既要注意傳承經典，又要結合實際的流行元素對樂曲進行調整與創新，既要保留傳統的音律與格調，又要讓樂曲保留時代特色。作曲家在進行“音樂作曲”時，會根據一定的音樂邏輯以及創作背景對音樂素材進行二次整合，使整首樂曲得到專業的調整而變得更加系統化。二次整合的過程在一定程度上彌補了原本曲目中的缺陷，補充了其中所缺少的成分或元素，使曲目變得更加完整。作曲家在進行傳統音樂創作時會將相關的音樂素材用“譜曲”的方式呈現在書面上，在演奏時根據樂譜選取相應樂器進行演奏。

二、電子音樂創作的前沿化分析

音樂創作影響著現代電子音樂的發展，甚至還會成為現代電子音樂發展走向的關鍵點。因此，作曲家在進行音樂創作時只有保持著激情與活力，才能創作出精致的作品，才能讓現代電子音樂朝著樂觀的方向發展，而創新就是保持音樂創造充滿活力的根本保證。傳統音樂創作形式到電子音樂創作形式的轉變，是音樂創作領域一次巨大的變革，使音樂形式更加多元化，使音樂內涵更加豐富。不可否認，現代電子音樂已經滲透進我們的生活。

1.現代電子音樂創作的作品普及速度快 數字媒體是現代電子音樂創作與傳播的主要方式，和傳統音樂的傳播有所不同，電子音樂傳播的方式更加自由與多樣化，如當下正紅的網絡直播平臺，就給現代電子音樂的傳播提供了新的途徑。音樂隨著現代電子音樂傳播形式的多樣化而變得越來越普及，音樂不再是“陽春白雪”只供少數人欣賞，而是變得越來越大眾化，成為人們日常生活中不可缺少的一部分。現代電子音樂借助信息技術對音樂進行處理，讓音樂創作的形式更加數字化。但是與此同時，我們也應該注意，多媒體的確給電子音樂提供了新的傳播途徑，但也逐漸讓音樂創作的目的變得不夠“純凈”，顯示出了嚴重的商業化，這在一定程度上成為現代電子音樂發展道路上的阻礙。

2.現代電子音樂在新的要求下取得新突破 隨著時代的發展、教育的普及化，人們的藝術審美水平有了較大的提升，因此聽眾對現代電子音樂也提出了更高的要求，而這恰恰成了現代電子音樂尋求新突破的推動力。作曲者在保證電子音樂創作完整的情況下對音樂不斷創新，突破傳統的禁錮，讓音樂創作切實反映聽眾的心理。這些創新與突破，讓廣大聽眾在欣賞音樂的同時能夠產生強烈的情感共鳴，使他們在欣賞音樂的同時獲得了精神上的享受。

3.現代電子音樂創作更加娛樂化、教育化和價值化在進行傳統音樂創作時，作曲家是根據一定的音樂標準來進行譜曲的，但是在進行現代電子音樂創作的時候，作曲者會更加注重音樂中個人情感的融入。而且作曲家在進行現代電子音樂創作時，無論是在采集素材階段，還是在進行創作階段，都能借助現代電子信息技術對同一素材進行技術處理和技術加工，進而形成多種不同的音樂效果。在進行現代電子音樂創作時，作曲家有更加豐富的素材庫以及創作空間、靈感，能夠更加真實地反映聽眾的生活狀態以及心理狀態，讓音樂能夠真正反映出人們對生活的期望。從教化的角度來看，現代電子音樂能夠真正實現音樂的功能，成為民眾的精神支撐，具有娛樂、教育的功能。

三、電子音樂作曲的創新性

1.創作具有多元化、發散性思維 現代電子音樂擁有強大的素材庫，作曲家能夠利用信息技術對同一素材進行不同的處理，使音樂表現出不同的效果。如FM調頻技術就能對聲音波形進行處理，讓同一聲音呈現出不同的風格特點。這些技術的發展與運用，讓現代電子音樂突破了原來傳統音樂的刻板，變得更加多元化和自由化。當作曲家在音樂當中注入了現代化的邏輯后，現代電子音樂便能夠融合多種音樂風格的優點，給聽眾新的體驗。

2.創作空間更大 在傳統音樂的創作過程中，作曲家會按照一定的標準進行譜曲，并且會按照既定流程完成音樂的創作，而作曲家在進行現代電子音樂創作時，可以更多地融入創作人的個人情感，包括其生活經歷、心理狀態以及情感狀態等。更為突出的是，現代電子音樂的創作不會有死板的流程，作曲家能夠有更大的創作空間，會從整體的角度出發，考慮整個音樂所呈現的效果。另外，不同于傳統音樂創作時的循規蹈矩，作曲家在進行現代電子音樂創作時，會注意多種素材以及節奏、韻律的融合，從而使樂曲呈現出更強的生命力和感染力，在一定程度上實現了音樂生命的延續。

3.靈感體驗更具有藝術張力和魅力 法國藝術家羅丹曾經說過：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”作曲家在進行音樂創作過程中所迸發的靈感與想象力，最終都有可能成為整個曲目的亮點所在。作曲家靈感的來源，可以是作曲家生活中的體驗，可能是讀過的一首詩、聽到的一首歌、見到的一個人，這些都能成為作曲家的靈感迸發處，而這些靈感的存在，讓整個樂曲更具有特性，具有獨特的張力以及藝術魅力，音樂背后所蘊含的意義也更為深遠。

四、電子音樂創作的思考

1.電子信息技術與音樂創作的聯系更加緊密 電子信息技術正處于飛速發展的階段，變得越來越平民化和大眾化，而現代電子音樂也得到了更加廣泛的傳播，越來越多的人開始了解現代電子音樂，也有越來越多的人開始運用相關信息技術來進行音樂創作。將電子音樂創作與信息技術相結合，能夠在更大程度上凸顯二者的優勢，同時也使現代電子音樂的創作效率變得更高。從音樂藝術發展的角度來看，這樣的創作方式，使音樂藝術的結構實現了重構，使音樂的形式以及思維等方面得到了更新，可以說是音樂界的重大變革。

2.正確看待傳統音樂創作形式與現代電子音樂創作形式 在現代電子音樂技術快速發展的當下，我們不能一味追捧現代電子音樂創作技術而摒棄傳統音樂創作。現代電子音樂創作與傳統音樂創作應當是根與葉的關系，現代電子音樂在一定程度上就是傳統音樂的發展，有傳統音樂創作作為基礎，才有當下現代電子音樂的蓬勃發展。希望每一個作曲家都能樹立一個正確的觀點，在創作過程中，既要汲取傳統的精華，又要勇于創新。

3.現代電子音樂發展的障礙 現代電子音樂創作技術的進步，大部分依靠的是電子信息技術的發展，人們利用互聯網就能夠進行音樂的共享以及創作、發行，但是在這過程當中也出現了很多不和諧的現象，如音樂版權問題得不到解決，很多樂曲中都被注入了過多的商業化因素，這在一定程度上使得音樂喪失了原本的“純凈性”，阻礙了現代電子音樂的發展。要想從根本上清除這一阻礙，需要國家建立更加完善的法律法規，同時不斷凈化網絡環境，讓作曲家摒棄過多的商業化元素，恢復音樂的“純凈性”。