精工細膩，意蘊傳神
——淺談宋代花鳥畫的美與意境

徐珊珊

(信陽農林學院 規劃與設計學院，河南 信陽 464000)

1 宋代花鳥畫釋義及歷史溯源

宋代花鳥畫是我國花鳥畫發展的一個高峰，北宋時期的院體工筆花鳥畫發展得尤為繁盛，成為宋代花鳥畫的代表，對后世乃至海外都產生了深遠影響。北宋時期的花鳥畫仍然受到五代花鳥畫的影響，五代十國的花鳥畫有著名的“黃家富貴，徐熙野逸”，其中黃荃花鳥畫富麗典雅，其子黃居寀繼承了其父花鳥畫的技法與風格，使得艷麗細膩、工整典雅成為北宋時期花鳥畫的標準。北宋中后期出現的畫家崔白尤善描摹不同自然環境、季節變換中的動物、植物的情態，成為北宋時期又一杰出的花鳥畫家。宋徽宗趙佶不是一位英明的君王，但卻為書畫藝術作出了貢獻，同時自己也是一位優秀的書畫藝術家。他在位期間，建立了翰林書畫院，興辦畫學，其宮廷畫院人才眾多，其中一半以上的畫家都在畫花鳥，使花鳥畫的發展盛極一時。到了南宋，花鳥畫的風格產生了一些改變，出現了一些不太注重富麗細膩的作品，較為簡淡粗放，重視筆墨意趣與意境創造。南宋后期，工筆寫實已不受重視，轉而形態寫意、水墨色彩，盡情揮灑，無拘無束，體現了文人思想與特殊的社會環境對繪畫的影響。

2 宋代花鳥畫的審美與意境

2.1 工整精致，細膩典雅

宋代院體花鳥畫整體都有著精工細膩、華麗典雅的特征。在整體上，十分講究章法布局，以折枝式為例，折枝式，顧名思義，以花卉植物的局部為景，以鳥或昆蟲為點綴，使得畫面更加別致生動，其中《海棠蛺蝶圖》就是典型的折枝式構圖。一枝海棠迎風飄曳，斜斜地伸出畫面，右側一只蝴蝶停在花朵旁，充滿了生氣與自然的氣息。在形體設色上，宋代院體花鳥畫十分講究寫實與細膩富麗，畫家在描繪花鳥時注重生動自然的同時，更加注重畫面色彩與氛圍的細致與華麗。

除了構圖與布局之外，宋代院體花鳥畫的色彩與筆觸也十分細膩華麗，如在宋代名家黃居寀的《梨花春燕圖》中，描繪了春燕在梨花枝頭鳴叫的場景。一枝梨花伸出在畫卷中央，這枝梨花刻畫得十分仔細，枝干粗糙的紋理，翠綠的枝葉，粉白的梨花，造型精致細膩，色彩艷麗典雅，令人感受到了春意；一只燕子停在枝頭，目光靈動，盡情鳴唱，羽毛絲絲勾勒，色澤鮮亮，細長的燕尾飄在身后，姿態十分優雅精致。梨花與燕子的造型雅致逼真，色澤分明鮮艷，使觀者體會到了畫家所要表現的春的氣息。工整富麗的北宋花鳥畫多沿襲五代傳承下來的重彩勾勒法，此種技法使得造型寫實而逼真，色澤艷麗豐厚，再加上構圖與題款的講究與工整，形成了具有裝飾意味的院體花鳥畫風格。這種風格的花鳥畫受到統治者的欣賞與推崇，因此，精工富麗的院體工筆花鳥畫的發展在北宋達到了高峰[1]。

2.2 意蘊生動，氣韻傳神

南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出畫家在繪畫時應注重與遵循的“六法”，其中“氣韻生動”是畫家繪畫所要達到的最高境界，人物或造型的神韻與內涵經過畫家的藝術化處理之后，不能失色，反而要更好地呈現出來。在花鳥畫中，植物或動物生動、自然的情態是這種“氣韻生動”準則的一種表達。

北宋花鳥畫在一定程度上表現出了中國畫傳統的寫實觀，造型寫實才能表現出動植物的傳神之韻，如前文提到，在北宋的院體花鳥畫中，畫家十分重視對于造型的把握與物象的寫實傳神，他們要經過大量嚴格的寫實與臨摹訓練，在掌握繪畫技法時，更要觀察自然，捕捉瞬間動態，才能創作出神情兼備的動植物形象。《寫生蛺蝶圖》是北宋名家趙昌的傳世之作，描繪了秋天野外的風景，畫面為狹長型構圖，畫面下方是蘆葦、荊棘與菊花，迎風搖曳，姿態各異，表現出秋天特有的自然風貌，畫面上方，三只蝴蝶振翅飛舞，色澤艷麗，造型逼真，飛翔得悠然恣意，整體造型十分寫實準確，在動植物的色彩和質感上都表現得逼真傳神，顯示出秋天晴朗、純凈的自然風貌[2]。

宋代名家崔白也是一位善于刻畫人物與花鳥的大家，《雙喜圖》就是這樣一幅傳世精品。在蕭瑟的曠野之中，一只野兔臥在地面，回頭望向殘枝周圍兩只振翅鳴叫的禽鳥。雖然畫面是靜止的，但是通過野兔與禽鳥的動作與神態，可以看到驚恐與不安的神色，通過野草與枯枝等景物的渲染，感受到秋天的肅殺與蕭瑟。整體造型、構圖，都獨具匠心，自然傳神，具有一種戲劇性的張力。宋代院體花鳥畫之所以能達到傳神逼真的境界，來自對萬物自然神態與趣味的細致入微的觀察，這背后有著宋代所推崇與盛行的“理學”這種思想觀念的影響。朱熹提到：“以天道言之，為元亨利貞；以四時言之，為春夏秋冬；經人道言之，為仁義禮智。”宋代理學家們認為，世間萬物，時間宇宙皆有“理”而存在，大至天地，小如螻蟻，都皆有“理”而運行生長。因此，在宋代的花鳥畫中，體現了這一思想觀念，動植物依據四季等時段，表現出不同的生長狀態。從這個角度來看，花鳥畫不僅是對自然的表達與欣賞，而且是人對自然的一種悟道。

2.3 花鳥風月，詩畫意趣

宋代花鳥畫的整體基調是典雅而抒情的，不論是北宋時期精工細膩的院體花鳥畫，還是南宋后期簡淡寫意的文人花鳥畫，都充滿了一種雅致的意蘊。在作畫之余，題上一首詩或一首詞，是畫家藝術情感的又一次升華。唐代詩人王維曾提到：“詩是無形畫，畫是有形詩，詩中有畫，畫中有詩。”將詩與畫相互融合，相輔相成，自唐代之后成為繪畫的一種潮流，而到宋代就成為了一種自然而然的趨勢，發展得更加完善。花鳥風月的雅逸，詩畫相和的意趣，使得花鳥更具內涵，詩詞更具意蘊。

在宋代，畫家不僅要在繪畫技法上純熟精煉，在文學方面也需有極高的造詣，宋徽宗趙佶就是這樣一位詩與畫都有著極高成就的藝術家。他獨創書法“瘦金體”，靈動快捷，筆跡瘦勁，是書法藝術史上極具個性的創作。同時，他在工筆花鳥畫上也是一位大家，他著名的《瑞鶴圖》，就是這樣一幅字與畫并存的花鳥畫精品。畫面中，十八只瑞鶴盤旋在宮殿屋頂之上，姿態各異，翻飛靈動，宮殿周圍云霧繚繞，好似仙境，畫旁的御筆題記，正是“瘦金體”，內容與畫面相得益彰，表現了對于國運昌盛的美好憧憬。從藝術的角度來說，《瑞鶴圖》正是宋代花鳥畫詩畫意趣的代表，以詩去擴充畫意，以畫去加深詩境，深化了畫家創作的人文情趣與藝術情感，是花鳥畫意境的超然表達。到了南宋時期，文人畫的盛行使得畫家們更加注重畫面的意境，筆墨清簡，用色淡逸，詩與畫更加不可分離，通過筆墨與文字抒情，表現了文人灑脫不羈的藝術態度[3]。

3 結語

宋代花鳥畫已流傳千年，對后世乃至海外都產生了深遠影響，對于當代藝術工作者來說，傳統的花鳥畫不但沒有被日新月異的發展所更迭，反而更具獨特雋永的藝術魅力。宋代花鳥畫不但以精湛的技法與獨特的美學意境去感染世人，也以畫家創作的時代背景與人文意趣引人深思。在國家頂層戰略“一帶一路”的倡議指導下，在經濟全球化的發展潮流中，越來越需要藝術創作更能在推陳出新的同時具有民族特色，藝術家要更有發揚傳統藝術的責任，才能保證傳統藝術不斷流傳，當代藝術更具活力。