劉海濤
(黔南民族師范學院音樂舞蹈學院,貴州 都勻 558000)
西方音樂史課程在于向學生普及音樂的基礎知識,使其了解西方音樂發展歷程中的風格演變規律及其藝術本質,重在知識性與觀念性;而音樂欣賞課程則在于培養學生的音樂審美素養與體驗能力,使其學會聆聽、感受及運用音樂,重在感性體驗與品位。客觀而言,西方音樂史與音樂欣賞兩門課程分別從歷史維度與審美維度反映了音樂藝術的本質。
對音樂藝術從不同維度進行體現,無疑就使二者之間存在了交叉重復的領域,從而使其在教學實踐中有了整合的基礎與必要性。
第一,西方音樂史課程蘊涵著作品體驗的成分。藝術是以審美價值為前提的,因此藝術史課程中涵蓋的藝術作品終究需要被經藝術性的審美體驗,才能闡釋其藝術史課程的本質,西方音樂史課程也不例外。音樂史課程中所涉及的音樂風格、體裁、元素等,都須要基于欣賞才能進行,可以說音樂欣賞客觀存在于音樂史課程中,無法將二者完全分開。因此,從審美維度展開西方音樂史教學,才能更好地進行美育教育,更深刻地理解西方音樂藝術的歷史。
第二,音樂欣賞課程也有著西方音樂史的內涵。藝術是以審美經驗而創作的,因此藝術的創作都離不開特定的歷史背景與人類社會活動。在音樂欣賞課程中所涉及的歷史背景、作者生平、時代價值取向、審美意識變遷等,都離不開音樂史的內涵,否則將無法更深刻地理解、定位作品,從而影響音樂欣賞的體驗與品位。
由此可知,音樂藝術的歷史維度與審美維度雖然區別,但也存在不可分割的聯系,能對其進行適當的課程教學整合。
通常高校的音樂基礎課程設置,是將西方音樂史與音樂欣賞分成兩科,并采用順序遞接或同步實施兩種教學模式而進行的,這種模式已不適應當前的音樂教學發展及素質教育的標準與要求。要實現西方音樂史與音樂欣賞的教學整合,就應深刻把握其教育特征,基于不影響其整體教學的原則,適當按教學重難點,合理選擇教學內容,靈活安排教學課時;同時,針對基礎不一、個性迥異的教學對象,要采取不同的教學策略,靈活采用兩課程交叉、互補的授課模式,以切實提高學生的學習興趣、獲取較好的教學效果。
要實現西方音樂史與音樂欣賞的教學整合,就應充分研究課程內容與教學重難點,合理選取教學主線及結合點,這是課程設計的基礎與關鍵。教學主線的確定是基于歷史維度與審美維度的宏觀融合,以及時代背景與個性風格的微觀把控的統一,通常包括以下三大脈絡,且三者可以互相交叉、互為補充。
第一,時間脈絡。即以西方音樂發展的歷史時間為脈絡,在宏觀上將其劃分為古希臘時期、中世紀、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期等階段,教師首先通過某一時期音樂史的基礎知識講解,并基于此引出音樂欣賞教學,使學生對西方音樂史及其藝術風格有整體的把握與深入的體會。
第二,流派脈絡。即以西方音樂發展的不同流派為脈絡,在微觀上針對每個重要時期的音樂家、代表作、音樂風格及藝術成就展開典型教學,教師可通過故事導入、作品切入、歷史事件導入等方法,引起學生的學習積極性,使其在進行音樂欣賞的同時,了解作品所處的藝術風格及其歷史價值。
第三,體裁脈絡。即以西方音樂發展的音樂體裁為脈絡,將交響曲、協奏曲、歌劇等體裁自身的發展歷史闡述與代表作品的欣賞相結合,教學要由易到難,從音樂小品逐漸向大型音樂作品過渡,使學生充分了解典型音樂體裁的歷史與審美價值,完成其對西方音樂史及音樂風格的框架建構。
要實現西方音樂史與音樂欣賞的教學整合,就應充分運用新的教學方法、教學技能。多媒體等IT技術的迅猛發展,為此二者的教學整合提供了技術支持。因此,在教學整合實踐中,一方面,教師要充分發揮信息化教學的優勢,基于多媒體、互聯網等設施與拼圖,通過IT技術將西方音樂史與音樂欣賞課程以更加具體、直觀的形式向學生呈現,以提升學生的審美體驗,提高教學的質量;另一方面,教師要積極組織課外實踐活動,充分利用IT技術豐富學習資源與形式,采用靈活多樣的方式激發學生的學習熱情與探索精神,拓展學生的知識結構與審美視野,培養學生自主學習的習慣,進而全面提高學生的綜合素質。
總之,西方音樂史與音樂欣賞關系緊密、相輔相成,對二者進行教學整合,是高校音樂教學的創新探索。在教學實踐中,要轉變教學理念,通過深刻把握西方音樂史與音樂欣賞的教育特征及靈活性、教學主線及結合點,并充分利用多媒體等的技術優勢,以實現全面提高學生的音樂文化素養、豐富學生的音樂欣賞視野的終極目標。