中國現代工筆畫創(chuàng)作與拓展研究

張 穎 （八大山人紀念館 330000）

在西方繪畫從古典主義逐步發(fā)展出印象主義、立體主義、抽象主義、現代主義等繪畫語言時，中國的工筆畫依舊停留在傳統的桌面繪畫上。仍以細膩謹慎的用筆作為繪畫手法，以花鳥、人物形象作為主流表現素材，無論從題材、技法、思想還是表現形式與最起始的傳統工筆畫幾乎別無二致。

羅丹藝術論中說：“他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現出美來。拙劣的藝術家則永遠戴著別人的眼鏡”。在大師眼里，藝術的發(fā)展不僅僅只是題材上的更新，而應是精神世界的再挖掘，是對人性及生命本質和社會現狀的探討。

一、中國傳統工筆畫的敘事功能分析及現代工筆畫對精神挖掘的缺失

中國傳統工筆畫以戰(zhàn)國為起始至兩宋已達巔峰，分花鳥畫與人物畫兩大類，藝術風格嚴謹細膩，以"形"為所繪作品之基樁，“色”為所繪作品之儀表，落線精微，染得形神。注重寫實，無論人物、花鳥都力求形似，以物借喻傳達美好的象征意義，如：荷花象征出淤泥而不染，寓意品格高潔，牡丹花象征富貴，玉蘭花寓意堅貞，紫藤花則代表著纏綿悠長的愛情。兩宋時工筆花鳥畫已達巔峰，以代表畫家宋徽宗趙佶為例，他的《芙蓉錦雞圖》是一幅描繪金秋景色的花鳥畫作，圖中木芙蓉盛開，雙蝶嬉戲，引得落在花枝上的錦雞回首相望，目不轉睛。《韓詩外傳》中載：“雞有五德”，趙佶落下“已知全五德，安逸勝鳧鹥”的詩句，借錦雞指對安逸高貴品格的贊許。傳統工筆人物畫則描繪現實生活，記錄儀式及當下世態(tài)情景，如：唐代周昉的《簪花仕女圖》，細膩的描繪了當時貴族婦女們賞花遛狗，逗鶴游園的情景；張萱的《搗練圖》人物形象刻畫維肖，詳細記錄了仕女們搗練縫衣的生活場面。

綜上所見，歷代傳統工筆畫皆為描繪現實生活或寓意美好祝愿而用，放至如今卻恰恰少了當代藝術所需的人性及生命本質和社會現狀的探討。雷蒙·科尼亞在給“現實主義”藝術做解釋時說：“每一位偉大的藝術家都創(chuàng)造著自己獨特的‘現實’——外部的和內部的現實，用獨立的，自己的語言把它表現出來……”。朱光潛論及文藝時也談道：“就個人說，藝術是人性中最原始，最普遍，最自然的需要。就社會說，藝術的功用，就像托爾斯泰說的，在傳染情感，打破人與人的界限。”現代工筆畫在藝術家和藝術思想的前進路上應擺脫老舊的思想桎梏，敢于窺破內心，勇敢想象和創(chuàng)造，固步自封只能使工筆畫停留在展現事物的社會功能性上，無法使現代工筆畫成為一種真正的現代藝術的交流媒介。

二、中國傳統工筆畫材料發(fā)展現狀及對現代工筆技法的創(chuàng)新運用

藝術家們開拓新的繪畫表現語言是一個漫長的過程，材料的使用只屬于探索過程的一部分。中國傳統工筆畫在初唐時期，繪畫的載體因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據米芾《畫史》所載："古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。"早期的中國畫顏料至當代一直在使用中，分石色（礦物色）和水色（植物色），當代則發(fā)展出了化學色。隨著中國的工業(yè)化進程，中國畫中的大部分顏料隨之生產技術的進步，已實現工業(yè)化大規(guī)模大批量生產，使得在價格上已不像古代那么“難能可貴”。在已突破載體和材料限制的現代，藝術家們可以大膽嘗試，凡是傳世之作，皆推陳出新，必具備獨特的審美語言和表現角度，藝術家們即可用大量的創(chuàng)作實驗去發(fā)掘獨特的畫面語言。

三、中國現代工筆畫思想創(chuàng)作的再認識

創(chuàng)作需要創(chuàng)造性，而創(chuàng)造性則是人類所具備且需要不斷去挖掘培養(yǎng)的一種能力，墨守成規(guī)是創(chuàng)造的壁壘，探尋不同的繪畫語言，打破壁壘，需要藝術家尊重歷史以進取的開放心態(tài)，綜合對事物的思考及不可復制的人生閱歷去不斷探尋繪畫語言的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新不是無中生有的制造材料也不是稀奇古怪的視覺特效，而是歷史發(fā)展下藝術家對時代、生命、人性等發(fā)自內心自然的流露。

傅抱石說：“請不要再遏制新的創(chuàng)作、新的嘗試，否則中國畫只有向后轉的。請不必過事頌揚服從或順應傳統的作品，這樣等于打有志改革者的耳光。”就以中國近當代油畫為例，20世紀90年代，張曉剛偶然翻看自己父母的老照片時，突然受到感悟，開始做一些肖像畫的試驗，嘗試運用平面化的表現手法將革命時代的肖像臉譜化，最后成為一系列被大家所熟悉的《大家庭》系列，成了中國當代藝術的一個“象征符號”，在國內外都產生了極為廣泛的影響，《大家庭》系列中父母與兒子木然的眼睛，空洞的臉龐，強烈的呈現出當時在特定社會時代下，人物集體的高度統一的被動思想狀態(tài)。張曉剛說：“我不是要真的去還原歷史，或者記憶，我只是借用它們，來表達人的心里的一種狀態(tài)，或者是對生活的理解，對某一類人的某一種體驗。”現代工筆畫藝術家們是否考慮過這個問題？現代工筆畫作品中是否可以有對已經過去的時代的批判？是否可以在對生活的理解下，表達某一種不再重復歌頌的情感？貢布里希曾說過：“實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”在現代工筆畫的創(chuàng)作與拓展中，每個有獨立精神的藝術家都應該在畫面上建立自己的繪畫語言，而不是一味沿襲傳統，這種繪畫語言的探究應從自我認識開始，對歷史藝術、人文精神、自然環(huán)境、社會問題等等方面進行思考和創(chuàng)作。藝術創(chuàng)作的來源來自于生活，具有開拓精神的藝術家必須要從普通的生活中找到自己的視角去觀察去發(fā)現去提煉，用自己的目光去審視，才能發(fā)現平凡的路上兩側皆是偉大。

[1]羅丹．《羅丹藝術論》．人民美術出版社，1978年第5頁．

[2]雷蒙·科尼亞等．《現代繪畫詞典》．人民美術出版社，1991年第261頁．

[3]朱光潛．《文藝心理學》．三聯書店，2005年第117頁．

[4]傅抱石．《傅抱石論藝》．上海書畫出版社，2010年第53頁．

[5]貢布里希．《藝術的故事》．廣西美術出版社，2008年第15頁．