莫奈繪畫創作中的東方藝術表現

（南京林業大學藝術設計學院210037）

在整個世界文化藝術發展來看，經濟的不斷提高使得人們對繪畫藝術的審美也不斷的提高。東西方藝術文化交流也不斷地加深，各種繪畫形式的交融，給我們呈現不一樣的視覺效果。從莫奈的繪畫藝術作品我們可以看到他從東方藝術繪畫中找到自己想要的東西，從而抒發自己對異國藝術的熱愛。正是這種大膽的創新想法才不斷給以后的繪畫增添不同的審美情趣和觀賞價值。文章從莫奈與東方藝術情節來展開，對莫奈繪畫創作中東方藝術表現不同程度分析，來解讀東方元素繪畫技法和理念變化，以及對未來繪畫藝術的影響。

一、莫奈與日本浮世繪藝術情節表現

浮世繪是日本的風俗畫。它是日本江戶時代形成的一種很新穎的民間藝術，主要描繪日本人平常生活狀態。當時的年代，繪制更多的是人土風情和周圍環境景色，主要是展現的是顏色豐富的版畫被稱作“浮世繪”。日本的浮世繪藝術不僅在當地很出名而且在全世界影響力也很深遠。日本民間繪畫形式主要是用順暢的線型輪廓、鮮艷亮麗的色調、精細的繪制及視覺感很強表現力，這正是浮世繪藝術成為日本繪畫藝術的主流的原因，成為了那個年代日本人的記憶。

浮世繪藝術與其他繪畫風格藝術有它自身的不同的地方，它以獨具特色的藝術表現形式呈現在世人面前，它的主要意義推動了西方繪畫藝術風格的發展。浮世繪通過貿易傳入歐洲，最先傳入的國家是荷蘭，由此便傳開來傳入歐洲各個國家，對藝術家的繪畫手法及思想影響深刻。在歐洲有著繪畫才能的大師，印象派的的代表人物馬奈、莫奈、塞尚他們通過接觸日本浮世繪藝術從而慢慢接受這樣異國藝術文化對創作的處理及在繪畫方面的技巧運用，比如從色彩方面，很大膽的采用鮮明的色調進行繪制，一眼就能看出沒有明暗的對比。在構圖上，他們打破畫圖的常規，不再用對稱式的構圖方式，而是采用多種構圖形式，來改變畫面的構圖效果，從作品中能看到主體部分和周邊內容和諧、有主次之分，讓人們的眼睛能夠觀察到重要的部分信息，所以我們能看出西方繪畫形式跟日本的浮世繪的創作方式上還是有他們的不同的地方，它們之間有自己獨特的藝術魅力之所在，也不乏存在著本身的差異性，畢竟各自的文化背景、地域環境、民俗風情不同，所呈現繪畫形式也是不一樣的。最早的西方繪畫主要是在畫室中進行作畫，后來以莫奈為代表的印象派畫家對于早期學院派繪畫方式的不滿，才逐漸形成他們的繪畫風格。印象派一反歐洲幾百年來在畫室中作畫的傳統習慣，摒棄從16世紀以來變化甚微的褐色調子，主張到室外、在陽光下，根據眼睛的觀察和直接感受來作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，它在繪畫表現上開辟了新的領域。

在印象派畫家中，莫奈是許多印象派繪畫中最早接觸浮世繪藝術的畫家，浮世繪與莫奈接觸是跟日本社會制度有關，當時日本是對外開放的時代，在這個時代正是日本向外界展示自己文化藝術表現的時候。在1870年，由于戰爭帶來的不便莫奈只能轉移到其他國家生存，他再次之后轉移到了荷蘭。在荷蘭街道上散步的時候，忽然發現街巷商鋪上有日本浮世繪的藝術繪畫商品，看到畫作中的線條和色彩那么細致鮮明，很快對這種日本浮世繪繪畫風格產生了濃厚的興趣，于是就不斷的去琢磨其繪畫的手法跟方式。

二、莫奈與中國傳統繪畫藝術情節表現

1.莫奈對中國繪畫技法的運用

西方傳統繪畫大部分是從明暗關系變化來表現客觀事物的形象感官，在西方很多藝術家在繪畫過程中使用中國的繪畫表現方式進行創作，在色彩的運用上考慮到色彩在不同光線程度的變化下所表現的光感變化來表現繪畫對象整體形象，繪制出與眾不同作品來。對于光感的表達主要有下面幾種：散光描繪、整體描繪、情景交融。在莫奈的《睡蓮》作品里有許多體現中國繪畫理論和表現形式，運用散光的方式繪制表達的物體，強調畫面的色彩平衡與整體效果，有一些部分是采用中國繪畫的方式來進行繪畫，比如大量平涂的方式。莫奈很多藝術作品都是對這種技法進行了許多的運用，他最初的作品《日出·印象》能夠說明這一點，莫奈的《日出·印象》繪畫風格及表現技法與中國傳統水墨畫的表現手法極其相似。

2.莫奈對中國畫筆墨寫意的具體體現

莫奈對大自然的熱愛及表現是真正體現自己繪畫的功底，特別是能夠準確捕捉到大自然的空間變化和光影效果的變化，在他的作品中我們可以看到更多作品中表現大自然的光影關系、空間變化、色彩關系表現，他是用心去感悟大自然的奧妙，感受大自然給自己很美好的感覺，從而能夠繪畫出大自然光線和空間色彩變化。他所繪畫的作品中比如：《睡蓮》和《魯昂大教堂》等都能夠展現不同的意境之美，色調與筆法的運用跟中國寫意山水畫有著異曲同工之妙，中國畫的那種飄逸的筆觸和柔美的線條將印象派繪畫推向另一種程度的高度，許多藝術家的作品都是在運用中國畫那種自然灑脫的繪畫技法，比如潑墨式的繪畫技法。中國的山水畫以筆墨表現境界，以筆墨抒發情懷。我們從莫奈的繪畫作品很顯然能看到他在印象派繪畫中的地位同時也明確自己繪畫發展方向，為印象派找到新的道路。在莫奈后期作品中，可以看到的是他更多的是以東方元素為創作題材進行繪畫，從東方藝術表現形式來傳達他繪畫時的心境。莫奈的繪畫技法和色彩的運用就像有律動感的音樂符號一樣，很生動很形象，他的藝術作品給人的感覺雖然表面朦朧，但是畫中深處能夠表達莫奈是想創造一種不一樣的意境之美，在他《睡蓮》這幅作品中已經不是簡單的繪畫形式，更多的表現作者內心深處所要表達的情感體現，也說明莫奈和東方藝術的深厚的情感，更多寄托自己對異國文化喜愛之情。莫奈的很多畫作都是在制造一種繪畫意境的氛圍，不再是單一的筆觸和色彩的運用。從西方繪畫用色可以看出其用色程度要比中國畫程度深，如果將其淡化一些就會呈現像中國山水畫般毛筆繪出來的效果。中國畫體現的是一種意境的表達，具有師法自然藝術氛圍，從莫奈繪畫中可以看出他是十分熱愛大自然，山水，陽光等具有中國繪畫所展現的題材，這些也是莫奈作品中所展現的題材，他善于抓住光與色的相互交替的變化，從中尋找出朦朧意境美的感覺，豎立物體立體效果。

3.中國傳統思想對莫奈的影響

西方文藝復興時期中國和歐洲就存在文化藝術上的溝通和交流，這是通過相互之間經濟貿易往來才得到發展。中國藝術品不斷進入歐洲之后，人們在不斷觀賞去慢慢的接受來自異國文化帶來的好奇的工藝品，比如中國的瓷器，絲綢和紙畫等都在歐洲商鋪中能看到中國的東西。盡管大量的中國藝術繪畫作品和工藝品不被歐洲許多藝術家所青睞和喜歡，但是它們卻一天一天的在影響著歐洲人們對于事物的審美需求在不斷的提高，他們需要這么新鮮的東西來改善自己的視覺審美疲勞，到后來有很多人接受這種藝術形式。所以中國藝術品才能以在西方慢慢發展開來。

到后來鴉片戰爭時期，西方列強用船堅炮利強硬的打開中國的門戶，很多中國的藝術品大量輸送到海外，不僅包括民間藝術還包括官方制作的藝術品以及中國珍貴文物都流失西方各國，在這種情況下，歐洲出現了藝術史上稱作“中國時尚”的藝術現象。莫奈、馬奈等為核心的印象派都對中國的藝術思想和創造理念呈現出很大的熱情和積極性，而且很認真的研究東方繪畫的技法和蘊含的深刻內涵，到最后19世紀中葉以后，東方藝術在歐洲一直都很火熱，人們一直都在對東方藝術充滿熱情。

三、東方藝術在莫奈繪畫中所展現的價值與現代意義

莫奈藝術作品中的東方元素的應用，可以看出莫奈能夠去嘗試不同繪畫方式帶給作品以新的生命。在整個西方繪畫界處于朦朧狀態的時候，莫奈從東方藝術元素中找到自己想要的東西，能帶給繪畫作品新的形式，熟練運用光與影的變化并結合東方繪畫形式方法，體現東方元素在西方藝術文化中的價值取向。

在莫奈的繪畫藝術作品中，你會感受到西方繪畫風格的創新一面，他的繪畫的獨特創新給西方傳統繪畫增添活力。畫面看上去很形象很生動，運用光與影的相互交融的變化的表現手法，使作品看上去更加新穎更加有創造性。當人們在莫奈作品中看到的景象在生活中能碰到時，就會逐漸明白了這位具有著實遠見的藝術家的高明的地方。莫奈作為印象派的主要代表人物之一，他一直在探索如何表現出大自然中那些轉瞬即逝的美，他對光影的色彩變化研究的透徹，可以在大部分繪畫作品中都能看到這種技法和色彩的表現。他渴望運用自己獨特表現技法進行繪畫從而向人們表達自己內心的想法和感受，展現給人不一樣繪畫世界，充滿著光線的朦朧感和色彩豐富多彩的情境世界。莫奈晚期代表作《睡蓮》耗盡莫奈人生中的最后十幾年的光陰，它的連續性和完整性畫面超出了早期印象派繪畫所追求的光與色彩變化的表現方式。

四、結論

在西方繪畫藝術發展史上，莫奈的繪畫創作許多作品受到日本藝術以及中國繪畫藝術的影響，在作品中我們不難發現他的繪畫表現手法和風格里面都含有東方藝術的元素，與某些地方和中國繪畫表達方式有很多相似地方。就莫奈一生來看，他一直在不斷追求光與影的虛無縹緲的變化，從中找到自己想要表達的東西，而且他對西方傳統繪畫的造詣跟他在探究中國繪畫的筆墨運用，意境的體現有許多相似之處。從莫奈一些繪畫作品中，能夠給予當今的許多藝術家和正在繪畫的年輕人在油畫藝術創作的革新道路上啟發。