陶瓷材料在裝置藝術中的應用分析

南京林業大學藝術設計學院210037）

陶瓷材料作為一種傳統的藝術表達媒介，在當今工業化發展的背景下不可避免會與公眾的生活產生脫節的地方。例如原先在我們日常生活中經常使用到的陶瓷器皿被廉價、大批量生產的金屬和塑料制品所取代，造成了陶瓷產業的衰敗和失落，當然這也是諸多傳統手工藝不得不面對的殘酷現實。而如何讓其在新的時代中煥發出第二次生命力，則是當代陶藝家和藝術愛好者們共同面臨的問題。現今社會的包容性促進了各種藝術門類的融通，單一的材料或手工藝已無法滿足公眾的審美和文化需求。因此，“裝置藝術”的概念在上世紀六十年代被提出并實踐，成為當代藝術中的一個重要分支。所以，陶瓷與裝置藝術的結合是必然的，也是不可或缺的。

一、關于陶瓷裝置藝術的國內外研究現狀的分析

陶瓷作為人類造物所采用的物質媒介，始于原始社會新石器時代。當時其形式一般為生活器皿以及用于宗教崇拜的物件等。隨著社會進步，陶瓷材料在日常生活中的應用變得更加廣泛，另外，陶瓷在建筑、陳設等方面的應用也占據著相當大的比例。陶瓷制品從最初的實用性慢慢向實用性兼具審美性過渡。

我國古代很早就將陶瓷作為一種裝飾材料運用到室內外公共空間中，從陵墓中的畫像磚到屋頂上的瓦當、神獸等都有陶瓷裝飾的痕跡。秦始皇地宮里的秦兵馬俑算是歷史上最早的將陶瓷與裝置藝術相結合的范例。在西方，陶瓷則作為教堂等宗教建筑的墻壁上的裝飾，被大量運用。

及至上世紀六十年代，“裝置藝術”作為當代藝術門類中的一個重要分支開始被提出并實踐。裝置藝術的先驅馬塞爾·杜尚的裝置藝術作品《泉》便作為其開端被公眾廣泛熟知。八十年代之后，裝置藝術的概念不斷滲透到陶藝領域，在美國、日本等國出現了大量以現成陶瓷品、工業廢瓷等制作的裝置作品。如外國批評家所言，正是這種新興的藝術形式，才構成了現代藝術的核心。

從日本藝術家中村錦平最初使用現成陶瓷品組成的裝置作品，到建筑大師安東尼奧·高迪在巴塞羅那吉爾公園的陶瓷馬賽克拼貼，再到荷蘭著名陶藝家芭芭拉·南尼的花卉雕塑裝飾環境……陶瓷裝置藝術作品正隨著時間的推移從建筑等的附屬品轉向獨立表達的，包含公眾參與的公共藝術作品。

二、前人的研究對當前的影響及作出的批判性觀點

什么是裝置藝術？我想每個裝置藝術家都有自己的見解和看法。但是通過遍觀各位研究者的著作來看，裝置藝術與其他種類的藝術形式最大的區別就在于裝置藝術的公共性。

“空間的平民化和開放性使得大眾能更好的融入整個空間中...空間的開放和民眾積極參與打破了空間的隔閡和壁壘，使我們在空間的規劃和設計中必須重新認識到使用對象的寬泛性和大眾化。”陶瓷裝置藝術作品在此基礎之上更加探討作品所要表達的文化涵義和社會本質，并通過作品本身與觀眾之間構建出一道橋梁，使得觀眾在參與其中的同時能夠更進一步地體會藝術家的思想情感。

1.裝置藝術的公共性

強調作品的“公共性”是裝置藝術必不可少的本質內涵，但是陶瓷裝置藝術作品如何去表達公共性似乎并沒有受到研究者們的重視。陶土是陶瓷藝術的基本創作材料，土本身具有純凈質樸、自然親切等天然的優勢屬性。而將陶瓷和裝置藝術相結合時，就必然要打破之前的陶瓷制品的形式，在構成方式和規格上要體現出其公共性的特征。藝術家們也要盡力去打破人們之前關于陶瓷材質的慣性思維，以一種全新的方式去解讀陶瓷才能體現出陶瓷裝置藝術作品的公共性和文化性。

2.裝置藝術的互動性

此外，裝置藝術要講求和觀眾的互動性。裝置和雕塑不同，雖然兩者都是以立體的形式存在于三維空間中，但雕塑更加注重的是創作者本身的情感表達，這使得公眾在其中參與的部分少之又少。而裝置在上文中已提到過，更加強調公眾的參與性。如果少了這一層概念的話，則是不能成為一件合格的裝置藝術作品了，當然，陶瓷裝置藝術作品也不能例外。

此外，公眾與藝術家的共同創作也包含于裝置藝術的互動性中，在2017年中外共同合作的大型環保裝置《大魚》中，藝術家使用廢棄、回收的塑料瓶、鋼絲和舊木頭等，塑造了一座大魚形象的雕塑。而這作品是由藝術家，展覽地周圍的居民以及志愿者共同完成的。

3.裝置藝術的趣味性

單一的陶瓷樣式已不能滿足現代人日益增長的物質和文化需求。作為生活中常見的材料，陶瓷裝置藝術作品如何擺脫傳統陶瓷制品的樣式，如何進一步創新，如何讓觀眾在欣賞陶瓷裝置作品的同時既能感慨于陶瓷材料的可塑造性又能很好地體會藝術家所要傳達的理念，這一切的一切，都與作品的創新有關，趣味性有關。

三、陶瓷材質介入公共環境的優勢與局限性

陶瓷的發展與人類歷史的發展息息相關，所以有學者曾經說過陶瓷的發展史就是人類文明的發展史。陶瓷在日常生活中的大量運用使得人們對它產生一種天生的親切感，如何利用人們的這種心理去進一步傳達陶瓷裝置藝術的理念，亟待進一步的思考。

1.陶瓷材質介入公共環境的優勢

陶瓷燒造工藝的改進使其在硬度、強度等方面的性能大大提升。其優越的性能在國外同樣得到廣泛推廣。在中文文獻中關于陶瓷材質介入公共環境的優勢主要體現在以下三個方面：第一，陶瓷的堅固耐用、防水、防火、不易腐蝕以及利于環保等優勢在當代環境藝術中獨樹一幟。第二，陶瓷材料豐富的釉色變化，獨特的材質肌理，靈活多變的表現手法在不同的公共空間環境都體現出它良好的適應性，并能夠與環境作較好的融合。第三，陶瓷藝術在我國發展歷史悠久，富有深厚的文化底蘊，當它介入公共藝術領域，便表現出一種對文化的承載性，使在這一區域環境下的人們產生共鳴。

2.陶瓷材質介入公共環境的局限性

事物都有兩面性，陶瓷材質介入公共環境有優越性，自然也有其自身的局限性。首先就是陶瓷的易碎性，人員集中的公共場所也必然要考慮到安全的因素。陶瓷裝置作品受到堅硬物體的碰撞易碎，這種易碎性也將成為一種安全的隱患。第二，陶瓷作品在燒造時不易把握。雖然神奇的窯變帶來的不可預知的表面變化可以給人帶來豐富的聯想和強烈的視覺沖擊力，但窯內的溫度變化，不同窯位的溫度不盡相同等因素都可能引起陶瓷釉色的變色、偏色、甚至不發色等問題，這就需要陶藝家多次燒制，有時要進行不斷的試驗，無形中拉長了陶瓷裝置藝術作品的制作周期。第三，放置于室外的大型、復雜的陶瓷作品的缺陷：有些復雜和大型的陶瓷裝置藝術作品難以一次成型，需要將作品分割成一個個小的塊面進行燒制，由于燒制過程的不確定性，各個獨立的小塊在組合成一件完整作品時很難能夠與預先設想的那樣完全契合。此外，一些大型的作品由于是在現場施工拼貼組合而成，如果要遷移的話則是一件相當困難的事情。

四、陶瓷釉料的色彩在裝置藝術中的應用

眾所周知，粘土和釉料的結合產生了陶瓷多姿多彩的變化，各地各窯的陶瓷更是因為原料和釉料應用的不同，呈現出千姿百態的效果。隨著陶瓷產業的日益壯大，釉料的品種更是達到了1300多種。俗語有云：入窯一色，出窯萬彩。說的正是陶瓷釉料的豐富變化。

陶瓷裝置藝術概念的產生，使得釉料的運用與空間環境的結合更加緊密。如陶瓷藝術大師朱振洪創作的一系列陶瓷版畫，通過大量釉料顏色的碰撞，以及釉料的自然流淌，使得作品色彩變幻豐富，既保留了整體的造型、色彩法度之美，又不失率性、自然的況味。再如上海惠升集團總部的一幅陶瓷壁畫，由一塊塊厚度不一的陶瓷方塊組合而成，每個陶瓷方塊顏色的深淺不一，形成了一種馬賽克的效果，

而這僅僅是陶瓷釉料與空間環境相結合的兩個小小的案例，陶瓷釉料的類型豐富，表現手法也多樣。溫度的高低、施釉的方法等等因素都會讓其呈現出不一樣的效果，而這需要藝術家們一次次的實踐才能將其最美的一面發揮出來。

五、陶瓷材料在空間環境中的構成方式

由裝置藝術作品的公共性、互動性和趣味性可以看出陶瓷裝置藝術作品要想成為一件合格的裝置藝術作品，必須在空間的構成方式上突破傳統的、一般的陳列方式，并有所創新。

除了傳統的壁掛、水平擺放等陳列方式，現代藝術家們的作品給了我們很多啟發和思考。譬如與聲、光、電等材料相結合的互動性裝置作品，將陶瓷材料與之相結合，形成了動態的效果；還有將陶瓷以懸掛的方式進行陳列，使其一改厚拙笨重之形象，擁有了一種別樣的輕盈之美。隨著科技的發展，陶瓷材料與空間關系的探索會更進一步，構成方式也會變得更加豐富化。

六、生態環境問題在陶瓷裝置藝術中的體現

生態環境問題在陶瓷裝置藝術中的體現主要依靠以下兩個方面：第一，在裝置作品中運用環保、可再生材料以及廢舊材料。陶瓷本身就是一種可以被多次利用的材料，自然能體現出其環保性；第二，以裝置作品為媒介，向觀眾傳達生態環境問題的理念，引發觀眾更深層次的思考。

環保是新時代背景下的熱門議題，習近平總書記在十九大報告中指出“美麗中國”的生態文明建設，并提出“綠水青山就是金山銀山”的概念。所以在陶瓷裝置藝術作品中引入對于生態環境的思考是對時代課題的呼應。如在2014年蔡國強創作的《九級浪》裝置作品中，由一艘破舊漁船搭載著99只仿生動物，每只動物都耷拉著腦袋仿佛是飽受風浪的摧殘。這艘漁船沿著黃浦江抵達上海現代藝術博物館，深刻反映了環境問題對動物的傷害。

七、陶瓷裝置藝術研究領域的空白以及發展趨勢

陶瓷裝置藝術設計從八十年代發展至今，已經有將近四十年的歷史了。經過一代代陶藝家和裝置藝術家的實踐和創新，陶瓷裝置作品的形式已經經歷了從具象到抽象、從直觀到隱含、從簡單到復雜的轉變。

但是作為一件存在于公共空間的作品來說，陶瓷裝置藝術作品的展示方式也是需要更多思考和創新的。就目前國內外各種陶瓷裝置藝術作品而言，作品本身的張力與美感自然是不言而喻的，但是陳列方式依然跳脫不了傳統藝術品陳列的單一、呆板的形式。這是陶瓷裝置藝術設計在往后的發展過程中面臨的一大問題。

幸運的是我們看到了年輕一輩的藝術家們孜孜不倦的探索和努力，陶瓷裝置與影像裝置、3D打印等數字媒體的跨界合作、陶瓷與各種綜合材料的結合正使得裝置藝術向更高、更深的層次發展。這種歷史與當代元素的融合無可挑剔，如韓國利川陶瓷博物館運用了映像和投影，使陶瓷這種傳統材料得以在新的時代下煥發出第二次生命力。由此可以看出，陶瓷裝置藝術的未來發展更應該將眼光放長遠，將視野變開闊，融合更多當下的主流觀念與技術，這樣才不會落后于時代發展，才能處于引領藝術發展的首要地位。

八、總結

總而言之，裝置理念及其實踐與傳統材料的結合，是新思想在傳統物質中的創舉，這既是對歷史文脈的傳承，又彰顯了時代特征和人文特質。不僅僅是對于陶瓷裝置藝術而言，對于整個現代陶藝領域來說，為了自身的藝術發展，都需要更廣泛地開拓新興領域，不斷地發現、創造新材料、采納新工藝，來避免陶瓷材料本身的不足，為陶藝的表現創立新的空間。并結合人類對生活環境美化的需求，不斷使陶瓷行業煥發出多姿多彩的形態，在公共環境中展示其迷人的風采。