淺談油畫的寫生與創(chuàng)作

（山東省威海畫院264200）

油畫藝術是一種很特殊的繪畫語言，在整個繪畫藝術領域占據了非常重要的地位，它逐漸成為了一部分藝術家對生活感悟的寫照以及對自身藝術修養(yǎng)的總結，是一個抒發(fā)藝術情感的工具，傳達了一種對生活的理解。油畫作為一個西方引入中國的畫種，發(fā)展至今已經有很明顯的本土化傾向，尤其是我們在中國當代油畫語言的研究探索中，已經不再把關注點放在它的起源。改革開放以來，伴隨著中國綜合國力的不斷增強，經濟和文化的飛速發(fā)展，“中國文化熱”也在全世界范圍內不斷升溫，文化的自信讓我們的民族自豪感倍增，從而中國的油畫家也開始在全球視野下進行具有中國精神的當代藝術探索，建立中國自己的油畫藝術體系。中國人也早已經習慣了用中國繪畫所特有的審美情趣與表達方式來衡量中國油畫家的作品，油畫本土化的形成也使中國藝術家對油畫藝術的學習和研究熱情空前高漲。

藝術源于自然，同樣藝術家創(chuàng)作初期的積累階段自然離不開寫生。自然和表達自然的藝術依賴著我們一條極其細膩的心靈來貫穿，所以我們寫生的時候要用心的去體會。我畢業(yè)以后一直從事油畫創(chuàng)作工作，多年的創(chuàng)作也讓我對油畫藝術有了一些自己的心得體會，首先我想先談一談我個人對寫生的一些想法。

寫生是藝術家近距離接觸自然，感受自然的一種方式。

油畫創(chuàng)作對色彩要求的特殊性決定了油畫現場寫生的重要性和必要性，油畫風景、靜物、人物寫生就是訓練我們對自然色彩的把握和概括能力。這里我要著重的談的是我對風景寫生的理解，油畫風景寫生就是走出室內創(chuàng)作的束縛，擺脫被相機傳感器處理過的照片色彩，擺脫固有色的干擾，瞇起眼來不去想你看到是什么形，只去想你看到的是色。做到用心去感受、去提煉自然風光、人文景觀、鄉(xiāng)土風情等創(chuàng)作素材。油畫風景寫生與室內習作有著很大的區(qū)別，面對實景可以使畫家獲得新靈感和體驗，因為自然是無時無刻不在變化的。最重要的肉眼感受到的色彩與室內創(chuàng)作中采用的照片素材中的色彩有著天壤之別，被相機歸納過的色彩不是我們創(chuàng)作所需要的，即便是因為條件限制不能外出寫生，也需要寫生時大腦記錄下的現場色彩感受來為室內創(chuàng)作做基礎。在創(chuàng)作過程中把內容進一步提練，元素進行重組，渲染必要的色彩氛圍，采用獨特個性的藝術形式，升華畫面的靈魂，只有這樣，畫面的色彩才能生動起來，真正的做到從現實生活提煉藝術之美，這也是寫生記錄色彩感受和照片歸納色彩模型之間的距離。藝術家就是要在創(chuàng)作的過程中不斷的拉伸這個距離，通過熟練的寫生技法讓照片僅僅成為一種簡單的參考。總的來說我對自然的體會主要是來自于自然的色彩，在我眼里是它們都是由大量的色彩元素構成的，他們互相影響和碰撞，它們的結構在畫面上是由色彩來塑造的，我眼里的每一幅油畫作品都是沉浸在顏色顫動中，重疊在交錯的氣氛當中。在我的油畫作品當中，我始終追求著這種氣氛感覺，并成為我追求油畫表現生活的重要載體和無限渴望。我們需要觀察生活體驗生活，不斷地與大自然交流，從中獲得充滿活力的感受。面對豐富多變的自然物象，創(chuàng)作人員將自然生活的美轉化為藝術美不是靠文字或語言來完成的。觀者之所以能從畫中那些平凡的題材中看到自己從未發(fā)現的美，那是緣于創(chuàng)作這幅畫的人對自然色彩的敏感。

油畫創(chuàng)作作為造型藝術一種，特別注重的就是畫面的氣質和神韻。油畫創(chuàng)作也貫穿了我們的學習過程，特別在訓練造型能力與掌握繪畫語言兩個因素里發(fā)揮其重要的意義。戶外寫生在訓練對自然色彩的高度概括能力與提煉個性繪畫語言兩個因素里發(fā)揮其重要的意義，然而這之前我們要做的是熟練掌握最基本的造型能力和繪畫語言。這一點上我偏向于室內創(chuàng)作與室外寫生相結合的訓練方法暨從寫生中發(fā)現問題，到畫室里解決問題，再回到寫生里發(fā)現問題，周而復始。油畫寫生以它的獨特性和針對性貫穿了我們的整個創(chuàng)作過程。特別是戶外寫生，有著諸多方面，比如天氣、體力等的因素在影響著你對畫面的思考，因為許多畫家為了得到更好的角度視野，整個繪畫過程需要保持站立，同時，我們還要靈活的處理、應對光線變化帶來的色彩問題。相比之下室內創(chuàng)作大多數藝術家完全可以做到游刃有余，這也是我們看到部分藝術家的大型創(chuàng)作和寫生作品有著很大差距的原因，一些久居室內的創(chuàng)作的藝術家的寫生能力是很差的。藝術家在戶外寫生時間久了，畫的游刃有余了，會不知不覺的鍛煉出很好的抗干擾能力，這種能力與室內創(chuàng)作的訓練密不可分。我在室內創(chuàng)作的時候就特別注意鍛煉自己的基本能力，就需要藝術家對畫面各類因素的掌控達到相當高的熟練程度，特別注意自己駕馭大畫的能力，這樣再回到戶外就不至于手足無措，讓這些基本能力成為一種潛意識，或者形成一種肌肉記憶。但這個過程中一定要注意避免形成“概念色彩”。

油畫這種繪畫語言本來就具有獨特性，能有效通過造型和筆觸語言的表現力度來表達出對人、自然、社會及個人的內心體驗，能讓客觀事物得到一次有意義的文化洗禮。我們應該看到近現代藝術領域，無論是頂級的設計藝術大師還是繪畫藝術大師，在通往成功的藝術道路上，都是遵循著自然規(guī)律，腳踏實地的以平靜的心態(tài)，用更多的精力和時間，在創(chuàng)新研究藝術實踐中探尋，這也是我們青年藝術家走向成功之路十分重要的基礎。

在文明高度發(fā)達當代，藝術創(chuàng)作的規(guī)律性與科學性被充分遵循，并且形成了傳統藝術和當代藝術多元并存的繁榮局面。寫生作品在一個相當長的時間內不被時局看重，在全國性的各類展覽中，寫生作品一般也是不參加展覽的，這可能是那個時代美術體制服從政治功用導致的，也有限于那些年藝術家對藝術創(chuàng)作規(guī)律的整體認知水準。近幾年我發(fā)現我的微信朋友圈里不知道什么時候形成的一股寫生熱，好多畫家朋友走出了工作室，有的甚至扎根戶外，通過當今發(fā)達的信息網絡也了解到各類、各層次的寫生活動層出不窮，并且形成很多小的學術團體，不可否認這些藝術組織、學術活動從一定程度上活躍了當代油畫創(chuàng)作的氣氛，增進了國內藝術家之間的學術交流。但就是這個積極現象也會讓少數藝術家得到錯誤的領會，好多藝術家走出了工作室，有的甚至扎根戶外，提出寫生和創(chuàng)作不分家，每次寫生就是一次創(chuàng)作，還有一些藝術家提出讓所有的與創(chuàng)作相關的訓練都在寫生中去鍛煉吧。這些說法也有一部分藝術家認同，但是認真想來，那些歷史上留下的宏偉巨作都是寫生作品嗎？我雖不認為這些觀點完全錯誤，但是它片面。我認為我們還是要辯證的看待寫生與創(chuàng)作的關系，寫生作品確實是經歷了一些和大型創(chuàng)作過程中相同的主觀鍛造，它作為一種繪畫表達方式，油畫家確實可以在寫生中完成主觀創(chuàng)造并實現藝術作品的部分內涵，但是一幅完整的油畫創(chuàng)作一般不會只在寫生中推敲、打磨出來的，一幅完整的創(chuàng)作也絕對離不開前期寫生的積累。我認為一些駕馭大型創(chuàng)作的能力很難在一味的戶外寫生中去鍛煉，在條件優(yōu)越無外界因素干擾的情況下都不能熟練掌握各類繪畫的基本技能，那就很難在干擾因素諸多的戶外鍛煉出來。

事實上，縱觀當代畫壇只有極少數的藝術家具備戶外創(chuàng)作能力。我們現在所強調的寫生采風其深層目的還應該在于立足中國傳統優(yōu)秀文化的精神基面、面對的是本土民生風物、強調的是尊重藝術家的內心主體。油畫家的寫生需要作為藝術課題天天研究，這是藝術學養(yǎng)的積累，具有常態(tài)性、自律性。關于寫生我們不能盲目，當代的藝術家尤其是青年藝術家更不應該把熱衷寫生作為一種藝術時尚去追求，而應該把它作為是一個恒定的、艱苦的藝術課題去研究探索，寫生與創(chuàng)作的正確結合才是客體和主體之間最直接、最本質、最原始，也是最生動的一種藝術創(chuàng)作行為。