油畫中輪廓與形體探微

（太原幼兒師范學校030027）

油畫中輪廓與形體占畫面的面積比例比較小，雖然面積小，但是作用很大，非常具有藝術探索性和觀念性。

輪廓體現了畫家對美的判斷和選擇。輪廓可以是抽象的也可以是具象的，可以體現寫實性也可以體現寫意性。有些畫家化繁為簡，將輪廓高度提煉，將輪廓形式化、裝飾化。有些畫家則是將輪廓夸張化，使其鋒芒畢露更有藝術個性。對輪廓的考究，體現了一個畫家對藝術形式的追求和探索，研究輪廓就是在研究形式語言，具象繪畫中，輪廓是形體的邊緣線，抽象繪畫中，輪廓的意義更加豐富，可能是形體的邊緣，色塊與色塊之間的分界線，具有某種形式意義的圖形。輪廓在油畫語言中受到極大的重視，油畫家對輪廓的探尋甚至上身到個人藝術形式語言的高度。

一、輪廓線的顯與隱

輪廓通常是用線條表示，線條在輪廓上有顯現的和隱現的。線條是由點組成的，抽象畫家康定斯基對于線條的理解就是基于點線之間關系展開的。他認為線是點的運動軌跡，線的擴展就形成了面。中國畫對線條的理解是十分深刻的。對中國畫而言線條是獨立的審美形式，具有充分、豐富的個性語言，線條的內涵豐富與哲學意蘊相關聯，白描線條有十八描之多。中國畫中的線條通常是不加重復的，具有書寫性和抒情性，線條內斂，凝重。西方人的線條通常是可以重復的，線條可以重復，可以修改，更加側重形式美的語言意義。例如馬蒂斯的繪畫，他的作品線條肯定，流暢、張揚，體現了個性與激情。具有夸張、變形甚至抽象的畫作在線條上通常都是顯性的、熱烈、流暢、甚至狂野、張揚。線條是畫面形式語言的一部分，是畫面構成因素中不可缺失的重要成分。畫面存在可是的物體輪廓線，也存在隱含的線，猶如畫面的骨架，在形式上占據重要的位置，例如有些畫家多用垂直的線條，整個畫面給人以莊嚴、崇高之感。有些運用卷曲的線，例如梵高的《星月夜》，給人以運動的、迷幻之感。

傳統的古典油畫作品在輪廓線的處理上則不是這樣。古代大師的輪廓線通常體現了造型中體、面的轉折，線條是隱性的狀態。線條忽隱忽顯，使得體面關系更加微妙、準確。“古代藝術家和現代藝術家的目的是不一樣的，古代藝術家是為了把物質的堅固性和清晰可辨性表達出來，現代藝術家卻力求盡量少的物體質感和把物體的立體感減小到最小限度”1古代油畫大師以寫實為主，線條的意義大多附著于形體的轉變。其本身的形式美價值并沒有被更多的發掘和利用。現代藝術家在科技高速發展之后，對藝術的理解超越了真實的再現，線條作為一種形式語言逐漸脫離輪廓的意義。現代畫家不僅對物體輪廓線關注和改變，還對空間中的負形更加重視，就如同中國畫中計白當黑一樣，負形也是畫面的一部分。輪廓線不僅屬于物體也對空間中的負形進行了分割。

二、輪廓的觀察與表現

自然界是藝術家繪畫的重要源泉，藝術來源于現實自然界。自然界的輪廓有著很多不可思議的美妙，常常令人嘆為觀止。觀察自然界的輪廓是十分必要的。閉門造車的輪廓線終究難有研究自然后的輪廓線那樣變化微妙，具有生命力。貢布里希曾經說過“當我們，一根線條一根線條地，一個細部一個細部地畫，描摹得越認真，我們就越不大可能想到它是活生生的人，有實際的運動和呼吸。”2對于輪廓線的表現，從古至今的藝術家都做出了努力和探索。達芬奇對輪廓線的處理方式是虛幻的，在虛實變化的過程中使得輪廓線柔美又虛幻。弗洛伊德對輪廓線處理的方式經常也是虛幻的，只是他和達芬奇不一樣他的虛幻是硬朗而堅實的。

輪廓線最終呈現的狀態與觀察方法和表現方法有關。觀察物象有一個整體印象，這是在第一視覺感受中得到的。描繪物象是不斷的一根線一根線，一點點顏色不斷累積而成的，需要時間的積累。輪廓線是描繪過程中局部局部拼接而成的，這樣的輪廓線難免瑣碎。這時就需要將視線放到整體上，整體的觀察事物，回到最初的整體印象中去。再從畫面本身著手，結合第一印象對畫面的形式語言進行調整。

三、輪廓的閉合與斷開

輪廓線并不是完全閉合的狀態，它時常有一些斷開的部分。古典主義油畫在輪廓線的閉合與斷開方面的處理方法主要依據的是人眼睛的視覺差，在不同風格時期中有一些不同的表現方式。例如文藝復興時期，輪廓線是比較清晰完整的，為了讓畫面更加靈活，輪廓的斷開十分微妙。利用光影，將輪廓在暗面的部分融入陰影，使得閉合的輪廓斷開擁有節奏變化。有時利用物體與物體之間的遮擋和重疊使得輪廓線斷開。巴洛克時期的繪畫對輪廓線的處理更加藝術化，例如夏爾丹晚期的油畫作品中靜物的暗部輪廓會忽然消失，這種大膽的處理方法讓畫面更加藝術化的同時也顯得厚實。

近現代的油畫藝術中，輪廓線的斷開與閉合有著更加豐富的變化，有時甚至體現了時空。例如塞尚，在他的靜物中，線條與線條之間形成了空間的推移。與之相媲美的還有立體主義大師畢加索，在他的畫面中輪廓線的意義已經超越了形體和事物的外在樣貌，有了內在空間的體現。

總之，油畫的輪廓與形體在不斷的藝術發展中有不同的表現方式，其藝術價值很高，可探尋的空間很大，能夠利用的表現手段好方式也很多，值得每一個藝術家為之探索研究。

注釋：

1．魯道夫·阿恩海姆． 滕守堯、朱疆源譯．藝術與視知覺[M]．北京：中國社會科學出版社，1984年．第300頁．

2．貢布里希．范景中譯．藝術發展史[M]．天津：天津人民美術出版社，1986年第165頁．