中國(guó)畫的三次語(yǔ)言變革

（上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院200444）

一、線結(jié)構(gòu)時(shí)代

原始繪畫時(shí)期，人們從其面貌中窺見(jiàn)了象形文字的蹤跡，并發(fā)現(xiàn)人類語(yǔ)言與人類文明的發(fā)展一脈相承。起初，繪畫的產(chǎn)生是為了記錄日常光景，而最為直接和簡(jiǎn)單的方式即以“點(diǎn)和線”描繪生活。由此一來(lái)，點(diǎn)、直線、曲線構(gòu)成了原始繪畫的基本形式，縱觀歷史遺留下的繪畫古跡最早出現(xiàn)的繪畫藝術(shù)多是線性。

謝赫在六法中總結(jié)了中國(guó)繪畫的線結(jié)構(gòu)特征即“骨法用筆”，強(qiáng)調(diào)筆法與筆力在繪畫中的重要性，“骨法用筆”是畫家以“線”來(lái)勾勒對(duì)象神形的主觀性表達(dá)。此外，在中國(guó)畫里存在著極端的空白，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)視為畫家的心向取舍。《禮記·大學(xué)》有言：“心不在焉，視而不見(jiàn)，聽(tīng)而不聞，食而不知其味。”由“視”到“見(jiàn)”的過(guò)程是一種有意識(shí)的行為，而中國(guó)畫多是畫“見(jiàn)”而非畫“視”，如此一來(lái)，即便把不同時(shí)空的事物進(jìn)行揉捏組合，觀者也能理解和接受畫面中的內(nèi)在聯(lián)系，因其涵蓋了畫家的主觀選擇并形成視覺(jué)感官之外新的繪畫形態(tài)。

早期中國(guó)繪畫形成以線為主要特征的形式語(yǔ)言主要在于其簡(jiǎn)明的用筆和直敘性的視覺(jué)感觀，且這一形式語(yǔ)言在全人類的繪畫史中具有同趨性，呈現(xiàn)出相似的藝術(shù)面貌和鄰近的繪畫樣態(tài)，持續(xù)并占據(jù)了較長(zhǎng)的歷史時(shí)期，直至魏晉南北朝出現(xiàn)和演變出具有新時(shí)代特色的繪畫形式語(yǔ)言。

二、筆墨時(shí)代

魏晉之前，中國(guó)繪畫的主流形態(tài)雖與世界繪畫主流形態(tài)在媒材工具上差異顯見(jiàn)，但從畫面的造型、設(shè)色、構(gòu)成、寓意諸環(huán)節(jié)上比較仍有異曲同工之處。至始魏晉時(shí)期寫意風(fēng)格漸興，寫意畫的崛起使中國(guó)繪畫與世界美術(shù)拉開(kāi)了距離，踏上一條具有民族藝術(shù)特色的鮮明道路并迎來(lái)了筆墨時(shí)代的鼎盛時(shí)期。

“筆墨取于物，發(fā)于心，為物之象，心之跡。”一筆下去既是再現(xiàn)又是表現(xiàn)，既有造型又具獨(dú)立的形式美，既是筆外筆、墨外墨的傳神寫照又是精神境界及文化格調(diào)的高低對(duì)比。中國(guó)畫的筆墨作為一種交流感情和志趣的語(yǔ)言體系，是古人在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中對(duì)天道和人道的體察，感悟與效法的大文化背景上所派生出的一種新繪畫形式和表現(xiàn)語(yǔ)言。其相對(duì)線結(jié)構(gòu)時(shí)代更具鮮明的形式變化和強(qiáng)烈的視覺(jué)感染力。

至唐朝伊始已有不少文人從事繪畫，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中提到“書畫同源”的問(wèn)題，中國(guó)繪畫發(fā)展到魏晉時(shí)期以“寫”代“描”，以書法用筆進(jìn)行繪畫，這與書法的興盛有著密切聯(lián)系。“寫”相對(duì)于“描”更添一份率真的性情和書法運(yùn)筆的形式美感，文人也常在舞文弄墨之余作畫并自然而然把書法的用筆帶入畫中。在中國(guó)畫里筆墨不只是一種技能更是一種精神，這種精神的載體便是“書畫同源”的中國(guó)文人畫。

筆墨時(shí)代的形式語(yǔ)言具備特有的審美功能，“虛實(shí)結(jié)合”、“氣韻生動(dòng)”以及“書法筆意”是對(duì)中國(guó)畫內(nèi)在精神的表達(dá)。另一方面，筆墨語(yǔ)言同歷史文化一脈相承，中國(guó)畫的繼承與創(chuàng)新在一定程度上推動(dòng)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展及民族審美價(jià)值的傳播。

三、后筆墨時(shí)代

中國(guó)畫發(fā)展至二十世紀(jì)初，“筆墨”已不再固守文人畫的準(zhǔn)則，“筆墨紙硯”逐漸演變成生命肌理的一種機(jī)能。且中國(guó)畫在概念上被壓縮成一個(gè)畫種，處于內(nèi)外矛盾日益強(qiáng)化的情境下中國(guó)畫開(kāi)始進(jìn)行有意識(shí)的變革之路。

稱其為后筆墨時(shí)代源于此階段的繪畫藝術(shù)與筆墨時(shí)代在形式語(yǔ)言及藝術(shù)追求上已形成鮮明的分水嶺。后筆墨時(shí)代在變革中存在著兩種傾向：①用寫實(shí)反對(duì)寫意；②用通俗反對(duì)高深。上世紀(jì)八十年代，中國(guó)畫受西方現(xiàn)代藝術(shù)影響，在筆墨語(yǔ)言上有別于文人畫“不求形似”的筆墨追求，更加注重對(duì)客觀物象的真實(shí)描繪。實(shí)化了主體外在形象的同時(shí)弱化了其內(nèi)在精神。另一傾向是用通俗反對(duì)高深，筆墨時(shí)代多為文人作畫以抒發(fā)性靈和心中臆氣，后筆墨時(shí)代則突破材料的局限和觀念的制約大膽進(jìn)行創(chuàng)作，使繪畫語(yǔ)言更為強(qiáng)烈且繪畫釋義更具發(fā)散性。

至二十世紀(jì)九十年代“筆墨”開(kāi)始轉(zhuǎn)型，寫實(shí)性繪畫成為該時(shí)期最具代表性的形式語(yǔ)言，同時(shí)，多樣風(fēng)格并舉成為后筆墨時(shí)代的鮮明特征。徐悲鴻的繪畫受西方寫實(shí)主義造型和勾勒法的影響，將后印象主義之后的表現(xiàn)方法與中國(guó)畫相結(jié)合；林風(fēng)眠則運(yùn)用了西方表現(xiàn)主義手法來(lái)實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫的創(chuàng)新與拓展；吳冠中的繪畫藝術(shù)更接近抽象，將內(nèi)在的東西表面化，其作品中利用了中西繪畫的裝飾性語(yǔ)言……以此可見(jiàn)，發(fā)展至后筆墨時(shí)代中國(guó)畫擁有更廣闊的創(chuàng)造天地，寬松的藝術(shù)氛圍為畫家追求不同的藝術(shù)理想和形式語(yǔ)言提供了開(kāi)疆?dāng)U土的有利條件。

相對(duì)于中國(guó)畫早期的形式語(yǔ)言，后筆墨時(shí)代更具鮮明的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法。較之筆墨時(shí)代在創(chuàng)作方式上不再局限于筆墨畫的程式結(jié)構(gòu)和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，其創(chuàng)新過(guò)程猶如筆墨時(shí)代的橫向拓展與縱向延伸。

四、結(jié)語(yǔ)

回顧中國(guó)畫形式語(yǔ)言的三次變革之路，其發(fā)展的脈絡(luò)亦是舉步維艱。隨著當(dāng)代藝術(shù)之風(fēng)盛行，于世界藝術(shù)密林中尋至民族繪畫藝術(shù)之安樂(lè)地，中國(guó)畫的價(jià)值也正在于此。我們不斷進(jìn)行變革卻又不知變革的未來(lái)，而其思想的自由度正在于對(duì)中國(guó)畫形式語(yǔ)言的自我把握中，形式語(yǔ)言的轉(zhuǎn)變?cè)诳陀^角度上揭示了時(shí)代的審美傾向和藝術(shù)文化特征的更替，并警示當(dāng)下藝術(shù)家做到“不滯于物，不殆于心”，力求開(kāi)拓和展現(xiàn)中國(guó)畫自身的藝術(shù)價(jià)值和時(shí)代魅力。