(寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司750001)
一場舞蹈表演,總是伴隨著音樂的律動,音樂為舞蹈表達情感提供了載體,音樂的點綴讓舞蹈更加跌宕起伏,音樂可以讓舞蹈所表現(xiàn)的思想情感和意境品格更加完美和淋漓盡致。所以,有人說,音樂是舞蹈的姊妹,是音樂讓舞蹈更趨于令人驚嘆。
音樂在舞蹈表演中的作用,體現(xiàn)在三個維度。
第一,音樂的旋律在舞蹈作品的創(chuàng)作實踐活動中作用明顯。音樂旋律除了是人類感官最為容易接收和記憶的信息之外,同時與人類語言之間在音調(diào)形式方面還具有直接聯(lián)系,所以音樂能夠有效地引起人們內(nèi)心情感的共鳴與聽覺方面的注意。旋律在舞蹈風(fēng)格特點、音律行進及舞蹈形態(tài)方面的引導(dǎo)作用都對人類的視覺感官造成了直接影響。例如,在舞蹈作品《東歸英雄》中,中部和呈示部的連接位置出現(xiàn)了一段馬頭琴旋律,其速度音調(diào)和抽泣節(jié)奏極為相似,若該旋律和母親的抽泣動作成功重疊,就能在一定程度上放大抽泣動作,同時還能加強母親哭泣和觀眾情感之間的有機聯(lián)系,豐富了觀眾的情感體驗。
第二,從舞蹈作品編排的角度來看,編創(chuàng)人員亦應(yīng)當(dāng)在進行作品的編排以及創(chuàng)作過程之中意識到音樂旋律對于作品走向所具備的明顯作用。如舞蹈作品的音樂旋律明顯上揚,這便意味著作品的情節(jié)將變得充滿緊張感或者是體現(xiàn)出增長情緒;假若舞蹈作品的音樂旋律明顯下降,則意味著此時作品傳遞出的情感是松弛的。以《天鵝之死》這部作品為例,該作品的音樂乃是以大提琴配合鋼琴來實現(xiàn)的。作品的主題為充滿憂傷情緒的天鵝孤單地在湖面舞蹈。在音樂表現(xiàn)方面,作品的曲式采取了單三部曲式的形式,尤其是呈示部與再現(xiàn)部兩個部分的旋律較為相似,在該部作品的第二樂句中,旋律逐漸向下,配合著這一旋律的變化,天鵝緩慢地倒地逝去,這樣便將一幅讓人傷感、悲哀的畫面呈現(xiàn)給觀眾。
第三,音樂旋律通常包括了器樂旋律和聲樂旋律兩種旋律表現(xiàn)形式。前一種旋律的實現(xiàn)有賴于特定的音樂器樂,由此方才能夠借助不同器樂的性能彰顯出不同的藝術(shù)效果。一般情況下,借助舞蹈作品編創(chuàng)者對人聲旋律的巧妙運用,能夠讓舞蹈作品凸顯出濃郁的民族風(fēng)情,并藉此讓臺下的觀眾形成鮮明的感官印象。還有就是,舞蹈作品編創(chuàng)者借助聲樂旋律的巧妙運用,能夠?qū)崿F(xiàn)對不同民族語言的完美表現(xiàn),進而以此達到凸顯出舞蹈作品民族特質(zhì)的編創(chuàng)目的。
發(fā)揮音樂在舞蹈表演中的作用,需要舞者做好以下幾個方面的工作:
音樂旋律對于舞蹈表演活動而言,其可以達到同舞蹈表演者的動作互為補充的目的。尤其是部分舞蹈作品的誕生,便是源自編創(chuàng)著對于音樂作品的改編而來。如上文所提到的《天鵝之死》這部舞蹈作品,便是福金以圣桑的器樂曲《天鵝》這部作品為藍(lán)本加以編創(chuàng)的。我國著名的民族舞蹈作品《金蛇狂舞》亦是由編創(chuàng)人員以同名器樂曲為藍(lán)本創(chuàng)作完成的。我國樂舞傳統(tǒng)歷史悠久,早在幾千年前的唐朝,時人所編寫的《樂府雜錄》一書中便有著這樣的記載:“舞者,樂之容也。”這句話乃是將舞蹈喻為音樂的容貌,這同時亦在一定程度借助舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式,能夠讓音樂作品當(dāng)中所蘊含的情感得到更為淋漓盡致地展現(xiàn),同時亦能夠極大地提升音樂作品的藝術(shù)感染力。還有研究者將音樂同舞蹈的組成要素放在一起進行比較,并指出舞蹈作品中的動作,可以將之視為音樂作品當(dāng)中的節(jié)拍,這樣的觀點和看法也可以說是較為中肯的。
對于舞蹈作品的編創(chuàng)活動來說,音樂是其中的關(guān)鍵組成要素,一部舞蹈作品能否成功,在相當(dāng)大的層面上要取決于作品當(dāng)中的音樂品質(zhì)。通常情況下,編創(chuàng)者在編排過程中,會編寫一些節(jié)奏較為明快、旋律較為動人的音樂,并且能夠結(jié)合舞蹈作品的主題、角色形象、情境等因素來實現(xiàn)對音樂的創(chuàng)作。以民族舞蹈作品的音樂作品《心中的紅牡丹》為例,該部作品著重刻畫了回族女性的特點,并結(jié)合回族文化設(shè)計了作品內(nèi)容,由此便生成了獨特的回族舞蹈語言。同時,在這部作品當(dāng)中,依托對回族女性生活化動作的描繪,實現(xiàn)了對主題的烘托。考慮到前述因素,因此該部作品的編創(chuàng)者便會在進行音樂的設(shè)計時,充分考慮到能夠凸顯回族女性特質(zhì)的音樂,由此便確保了這部舞蹈作品成為一部優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
舞蹈作品中的藝術(shù)美乃是由舞蹈動作之美以及音樂之美共同構(gòu)成,這兩種美不但能夠表現(xiàn)人體的韻律之美,同時還能夠展現(xiàn)出音樂的旋律之美。可以說,舞蹈表演者在日常的排練過程之中,必須注重強化自身對于音樂美感的練習(xí),如若缺失了這一環(huán)節(jié),則將導(dǎo)致舞蹈表演者的表演活動缺少了藝術(shù)的靈動和美感。有鑒于此,在日常的排練過程之中,舞蹈表演者要竭力避免一種錯誤的誤區(qū),即,將舞蹈表演活動視為一種技巧,而未能意識到音樂美感的養(yǎng)成對于舞蹈表演的重要價值。可以說,之所以一些舞蹈表演者能夠在其登臺表演的過程之中不光展示出扎實的舞蹈技術(shù)動作,同時亦能夠?qū)⒔巧楦休^好地詮釋出來。這便是因為其不僅重視對舞蹈基本功的練習(xí),同時還有意識地加強音樂美感練習(xí),此乃其成功表演的訣竅。
音樂是舞蹈的靈魂,沒有音樂的舞蹈,就像是沒有了綠葉襯托的花兒一樣,缺少了很多生氣。由此可見,音樂在舞蹈中具有重要的作用。今后的舞蹈訓(xùn)練與表演中,舞者應(yīng)該發(fā)揮音樂的作用,利用音樂使舞蹈更加傳情。