傳統地方戲發展現狀及其路徑初探

（玉林師范學院537000）

近年來，伴隨著非遺熱、文化熱的逐漸升溫，地方戲的研究越來越受到關注。地方戲曲作為地域文化的重要表現形態及文化鄉愁的主要載體，有著無可替代的地域風格和魅力價值。但普遍而言，傳統戲曲在當下社會多數呈現“臺上熱鬧，臺下冷清”，“有人叫好，無人買單”的現象。一些地方戲為逃離發展困境，在各種外來藝術的影響下，融合民族、地域、時尚等多種元素以尋求成功突圍。目前看來，整體的效應并不顯著。審美趣味的多元化，不可否認會引起受眾的分化。綜觀現有的研究成果，要理解地方戲及其當地價值與傳承發展機制，應包括戲劇的本體研究和社會戲劇的研究，其傳承機制應包括自上而下的政府主導機制和自下而上的文化需求機制。以往的研究多數只關注戲劇本身而忽略歷史背景、經濟發展、科技革命等社會因素的影響。地方戲的價值功能隨著社會發展而發生改變，其傳承發展應該考慮到各種主體的文化需求，將理論與經驗結合，充分考慮城鄉差別、文化差別、主體需求差異等問題。本文結合相關材料，對當下地方戲的發展困境做出如下分析。

一、公共空間的變遷與受眾群體的社會心態轉變

信息化時代，受眾的集體審美情趣及習慣快速轉變。公共文化活動空間的日漸萎縮與私人空間的高度自由與舒適，帶來受眾主體對其傳播空間的選擇變化。傳統社會里，人們喜歡在街頭巷口、社區戲臺聚眾聽戲，現在則傾向于在家看電視或去影院看電影等私人化活動。社會轉型快速的大背景下，快節奏、緊節拍的藝術表演形式更容易被人崇尚和喜愛，敘事緩慢的傳統戲曲很難在短期內征服觀眾。在很多人看來，其悠遠舒緩的韻味與人們緊張匆忙的日常生活節奏格格不入。

另外，傳統節日、時令節氣與廟會集會等活動的儀式熱情逐漸衰退，戲曲的演出土壤減少。農業社會中，自古看重時令節氣的生產意義和節日的喜慶氣氛，經常會請戲酬神和自娛。人們的參與度高，地方戲的演出市場相對繁榮。現代社會中，人們往往選擇邀人k歌、組團出游或者好友聚餐、購物逛街等集放松、娛樂、交流于一體的相對小眾化和私人化的方式。因此，在大眾傳播網絡中，地方戲的傳播途徑應該多元化，應對不同審美趣味的消費群體也應該有多樣化的戲曲產品。

二、地方戲的本體轉型需求

1.傳統戲劇的幕表制與臨場演出

地方傳統戲劇的衰落，存在思想內容單一、戲劇情節模式化、演出方式固化等多種因素外，還有演出時的粗疏與倉促。許多劇團在商業演出中，多采取幕表制。演出前沒有劇本，演出組織者只提供人物名單、出場次序、大致情節或主要臺詞，或將故事梗概畫成連環畫，或縮寫在紙條上，張貼于后臺，供演員上場前看上幾眼。其余便由演員自行排演，有時連必要的排練也沒有，至于到了臺上怎么辦，那全憑臨場發揮了。顯然，這種“臺上見”的做法，無法確保戲劇的劇本質量，甚至連戲劇情節的完整性也受影響。一些“言論正生”的即興演說，常常是天方夜譚，信口拈來，而一些丑角則是賣弄噱頭，插科打諢，片面追求劇場的綜藝效果。幕表制的盛行反映戲劇尤其是地方戲的文學性的薄弱與不足，地方戲的衰落與戲劇文學未能確立有著密切的關系。另外，地方戲的演出者大多是兼職的，一邊演出一邊務農或務工，演出訓練的時間與精力相對不足，也會在不同程度上影響到演出的質量。

2.藝術創作上缺乏創新

劇目老舊，劇情老套，這是地方戲不受歡迎的主要因素之一。創作者的思想意識與時代的藝術需求存在脫節的現象。形式上的創新對于傳統地方戲而言并非不重要。創新應該是在傳統和現代中尋求平衡和突破。多數民間藝術家由于藝術創造力及自身視野的局限性，沒有形成標志性的個人藝術風格，自身表演無法具備使觀眾能高度記憶的魅力，缺乏必要的明星效應，最終容易在受眾中形成一種“差不多”的模糊印象。當下社會，娛樂方式繁多，注重符號與標簽的價值意義，缺乏特色的產品往往輕易被市場淘汰。在保證唱腔、唱功的硬性基礎上，對劇本、內容、思想、表現形式等進行創新，滿足大眾想聽、愛聽的需求。

3.傳播方式單一與演出模式不固定

戲曲“口傳身授”的傳統模式，與當代新媒體傳播方式存在明顯差異，并且目前戲曲傳承的主要推廣方式與方法也收效甚微。戲曲頻道推出的戲曲改良娛樂節目《叮咯嚨咚嗆》為例，是中國傳統文化和韓國娛樂文化的“完美邂逅”。該節目無論在表現形式還是整體風格，抑或中心主題的呈現上，都不乏前瞻性和原創能力，將中國傳統的地方戲曲打造成高人氣的節目。天津臺的《國色天香》，將傳統戲曲與流行元素相融，提供了可資借鑒的經驗。

許多地方戲為了拓展演出市場，利用網絡優勢，上傳劇團的演出視頻、主要劇本及邀演方式等。顯而易見，這些初級粗放式、零散式的推廣，并不具備強勁的市場競爭力。網頁制作粗糙，新媒體關注度過低等，無法吸引更多的地方戲愛好者產生更濃厚的關注興趣與研究動力。

另外，在演出模式方面，通常是與其它眾多藝術形式進行雜燴性的演出，或者傳統的個人零散演繹以及下鄉表演模式，部分的是由不固定的政府機構給予資助進行不定期演出，或者與商業性質的曲藝社團形成短期的合作演出。商業性演出多，公益性演出及專業性演出少，未能形成穩定的集盈利、公益、專業于一體的演出模式。

三、政府、社會與學校三位一體的保護傳承途徑

將傳統戲曲藝術引進學校，多展開地方戲經典作品的演出活動，提升學生對傳統戲曲的現場美感體驗與文化意識，或者開設地方戲課程，甚至開設相關專業，培養戲曲文化人才。政府劃撥專項經費，保證一定數量的地方戲文化公益演出場次，培育地方民眾的戲曲熱情。地方企業與其他團體組織給予適當贊助，形成給地方文化買單的意識，完成一定的地方文化事業建設任務。政府設立保護的宏觀機制，提供必要的研究經費，承擔一定的保護與推廣責任。媒體的播出和宣揚力度可以適當增大，地方媒體可適當設立地方戲頻道或節目進行推廣。打造將藝術科研、藝術教育、藝術創作、藝術演出與藝術推廣等于一體的地方戲傳承保護與發展模式。

四、結語

綜合性、程式性、虛擬性，是中國戲曲的主要藝術特征。這些特征，無疑不凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了欣賞者獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著獨特的藝術之光。地方戲的保護和傳承旨在讓傳統民間優秀文化得以延續。民間藝術的“活態性”決定了其傳承和發展是一項浩大的系統工程，必須充分認識戲曲藝術是地方高校藝術教育的基礎，而地方高校藝術教育卻是民間藝術傳承的有力依托。

地方戲的發展需保留自己的特色，并吸收他文化的元素，既能順應社會需求又不失去本身的魅力。地方戲蘊涵著豐富的文化與歷史內涵，體現了地方特有的審美情趣與民間風情，在調節當地民眾文化生活、促進地方旅游事業發展、推動地方經濟建設等方面發揮更為積極的作用。地方戲的傳承與發展有利于營造地方的文化形象，為美麗中國提供亮麗的“文化鄉愁”名片。