論傳統文化在國產動畫創作與發展中的意義

（武漢理工大學藝術設計學院430070）

一、優秀傳統文化對早期動畫的影響

縱觀中國動畫發展歷史，從第一部有聲長篇動畫《鐵扇公主》到新中國第一部木偶動畫《皇帝夢》，凡是在國內外享有聲譽的中國動畫片，無論是在題材內容還是材料形式上，都具有著強烈的中國民族特色。

在中國民族動畫80多年的發展歷程中，我國動畫工作者不僅深入汲取中國傳統文化和造型藝術的養料，還從動畫制作技藝與民族風格融合的角度積極探索，大膽創新，創作了以“水墨動畫”“剪紙動畫”等為代表的，與傳統藝術審美意趣一脈相承的優秀作品。這些作品為世界動畫類型的多樣性做出了重要的，開創性的貢獻。

我國動畫學派中，水墨動畫是極具代表的。水墨畫在我國發展歷史有數千年之久，本身就是一項極具民族特色的藝術。如今，水墨技法在我國動畫中得到了廣泛運用。水墨動畫將傳統水墨繪畫與動畫藝術特色完美結合，從物象造型到意境內涵，充分汲取了傳統水墨畫這一形式的優勢，飽含中國文化與審美韻味的精粹。歷經數十年探索，從《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》到《山水情》等代表作一路走來，以其精美絕倫的制作工藝，意味深遠的禪意，成為了中國動畫史上極具代表性的流派。

剪紙動畫也是我國動畫藝術寶庫中一顆耀眼的明珠。剪紙藝術在民間流傳廣泛，因其制作較為簡單，所以在民眾中受到了極大的歡迎。剪紙動畫即是我國動畫工作者在造型上借鑒剪紙藝術的特色，并參考皮影戲運動的方式，制作而成的一種動畫片。其中代表作有《金色的海螺》《人參娃娃》《豬八戒吃西瓜》。這些作品在當時引起了不小的轟動。也吸引了很多外國觀眾去了解我們中國的文化瑰寶。

它們的成功說明了，我國動畫離不開民族精神，愈有民族性，愈有大眾性，也愈有國際性。

二、當代部分動畫對于傳統文化運用的缺失

我國動畫現處于迷茫期，原因有很多，首先，歷史原因不可忽視，我國在世界動畫都飛速發展的黃金時期中，正在經歷著“文化大革命”，這是一個極為特殊的階段，在這段時間里，隨著傳統文化被破壞，鮮少有優秀的動畫作品面世。

反觀我國在國際上具有優秀聲譽的動畫影片，都非常具有傳統文化精神，例如，《鐵扇公主》，這是中國第一部大型動畫，是世界上除《白雪公主》，《小人國》，《木偶奇遇記》之后的第四部大型動畫，這部動畫片，與中國傳統文化息息相關。它取材自中國傳統小說《西游記》，繪畫風格也頗具傳統韻味。就連日本動漫之神手冢治蟲也是因為受到該片的影響，才決定了轉行，開始了動畫創作。

同樣值得稱道的還有大型彩色動畫片《大鬧天宮》。《大鬧天宮》是中國動畫史上不得不提的一部恢宏巨制，也是中國動畫學派的鼎力之作。該片是一部民族風格濃重而藝術形式成熟的杰作。在把握了原著精髓的同時，又能夠根據兒童的欣賞心理來進行情節編排和形象刻畫。整部影片的色彩汲取了中國傳統民間年畫，玩具和民間刺繡的“五行”色彩樣式。造型上借鑒了我國古代青銅紋飾，漢代畫像，六朝造像，等多方面元素。古今中外，兼收并蓄融會貫通，化而用之，開創了具有中國民族特色的動畫視覺造型語言。影片濃墨重彩，絢麗輝煌，獲得了極大的成功。

除去歷史原因，我國動畫產業遲滯不前還因為國內動畫市場較為混亂，沒有規范化的管理，而且動畫雖然具有很高的觀賞價值，但是制作成本較高，利益回收緩慢。既然是市場，就難免以利為主，這種做法導致了我國有些動畫作品盲目模仿他國高經濟效益的商業動畫，制作不夠精良，又沒有傳統文化作為支撐，結果可想而知。但令人欣慰的是，我國已經意識到傳統文化對于國產動畫的重要意義，開始反思。近些年也出現了一些優秀作品，例如《一禪小和尚》《大圣歸來》《大魚海棠》，以及最近的一部磚雕動畫《囍廂記》。制作團隊去江西婺源，參考徽派建筑的雕刻藝術，片中一個個定格都古色古香，傳統文化的味道全部藏在了點滴之中。這種趨勢也是著實令人歡欣鼓舞。

三、動畫強國對于傳統文化的重視與運用

談起動畫強國，大多數人首先想到的必然是美國，日本。美國雖然是一個商業大國，但它的動畫作品卻在世界各地廣為流傳，深受人們喜愛。細想其獲得巨大成功的原因，不僅是它不斷更新的技術，更是因為它對傳統文化的重視與運用。

縱觀美國動畫發展歷程，從1929年到1939年，美國迪士尼共拍攝了60余部短片，這些作品幾乎包攬了10年內所有的奧斯卡動畫最佳短片獎。它們的題材有不少是來源于民間童話故事，如《三只小豬》，《龜兔賽跑》，《丑小鴨》。隨后1939年的動畫電影《白雪公主》問世，更是以其巨大的成功轟動了世界。《白雪公主》改編自格林兄弟所寫的童話，因為是廣為流傳的民間故事，所以這部電影更易受到觀眾的認可。這部動畫中，角色設計也非常具有傳統特色，白皙的皮膚，藍色的復古歐式公主裙，讓人印象深刻。美國動畫還一直致力于動畫制作技藝的探索，不斷推陳出新，使得其創造的作品越發精致。它的成功絕非偶然，牢牢把握住了市場的潮流，并且完美融合了優秀傳統文化，深深吸引了孩子們的注意，利用傳統文化覆蓋范圍極大這一點，調動了孩子們和家長的觀影興趣，使得影片消費人群更加廣泛。

至于日本的的動畫發展之路，也和傳統文化息息相關。日本動畫畫面普遍唯美，讓人一看就有一種濃郁的東方美感。日本動畫中，往往可以窺視到日本的傳統價值觀，類似于武士道精神。例如日本知名動畫《浪客劍心》，年輕的劍客在“大仁不仁”的思想下，通過殺戮企圖救世。再如《女神與圣斗士》強調的是仁。

除去傳統價值觀，日本在動畫上對于傳統文化的運用還體現在人物場景造型上，例如，家喻戶曉的作品《千與千尋》，整部影片貫穿了濃郁的日本傳統文化風格。它的油屋參考了道后溫泉總店，涉溫泉金具屋，湯原溫泉屋，以及江戶東京建筑園中的老建筑。不僅場景設計參考了日本傳統建筑，人物服裝也是極具日本風情的和服，就連選拔聲優的考題都是閱讀夏目漱石的《三四郎》等日本傳統名著。傳統文化的貫穿與融合讓整部影片透露著濃郁的人文氣息與華麗馥郁的古典風情，讓人不由眼前一亮。

分析這兩個動畫強國的優秀作品，不難得出一個結論，優秀的動畫作品必然有傳統文化的支撐。強大的動畫產業不僅可以帶來高額的經濟收入，同時還提高了國家形象和文化軟實力。所以我們更應當開發利用我國寶貴的傳統文化，讓國產動畫更加優秀。

四、傳統文化對于我國未來動畫發展的重大意義

動畫作為一種新興的媒介，對于文化的傳播具有不可小覷的作用，它的消費者年齡范圍也十分廣泛，上至耄耋之年的老者，下至牙牙學語的孩童，都無法抗拒動畫的魅力。當今世界，文化軟實力又是綜合國力國際競爭中尤為重要的一環。動畫作品趣味性很強，可以用一種直觀的方式吸引觀眾，讓人自發主動的了解動畫背后想傳播的精神，所以動畫的崛起在今天也顯得尤為重要。

我國優秀的文化遺產很多，有國畫，磚雕，水墨，皮影等等。如果可以將中國優秀的傳統文化運用在我國動畫產業中，并且認真鉆研先進的動畫制作技術，那我國的動畫必將會更具特色，更加精美。同時，這些優秀的動畫作品可以作為傳統文化宣傳的載體，讓更多人了解我們中華的文化瑰寶。

如何在技術發達，動畫產業發展成熟的國家中，找到屬于國產動畫的一席之地是一個非常重要的問題。但是我想傳統文化一定是其中必不可少的正解。具有了傳統文化的動畫，定會變成有靈魂的作品。相信我國動畫在不久的未來，定會找到屬于自己的道路，開辟國產動畫的新紀元。

受到經典動畫影響的人成千上萬，但現在的我們等一部石破天驚的優秀動畫卻需要太久。因為堅持不易，能像老一代動畫人用一生去完成一部作品的更是鳳毛麟角。并且在推陳出新的同時又和諧運用傳統文化也頗具難度。我們所懷念的那些經典動畫作品，是中華文化的魂，是故事，是音樂，是老動畫人們數年磨一劍的匠心。一說起中國動畫，我們總是自然而然地憶當年，想起那些如數家珍的優秀作品，但是經典存在于時間，是時候，該有些新的作品了。時隔數十年，我們等待了太久，相信不久的將來，中國動畫學派會真的復活，國產動畫從來不是崛起，它只是王者歸來。