如何欣賞花鳥國畫

◎周國珍

人們愛自然，因而也愛那些為大自然增輝添色的鮮花；人們愛生活，因而也愛那些與人為伴的禽鳥。畫家描繪它們，是因為懷著愛美的情愫。

“花鳥畫”在我國繪畫中，是一個獨立的畫科，與山水畫處于同等重要的地位。花鳥畫又分工筆花鳥和寫意花鳥。如果再細區分的話，寫意花鳥還可以分為大寫意花鳥和小寫意花鳥。

怎樣欣賞中國花鳥畫藝術，有三個必須了解的問題。

一、源流與變化

我國花鳥畫的歷史，源遠流長。在久遠的古代，就有用花鳥紋樣裝飾的器物。但是，花鳥成為繪畫的主題，是在唐代。那時有了以專畫花鳥而著名的畫家，如專門畫鶴的薛稷和專畫孔雀的邊鸞。至于花鳥畫形成一個獨立的畫種，則是在宋代。當時最有名的是畫院畫家黃筌，還有他的兩個兒子：黃居宷、黃居寶。他們的花鳥畫形象逼真，設色濃艷，構圖嚴整，線描精細。黃氏父子一派的風格，代表著一種精細、工整、寫實的畫風，具有富麗、華貴的特點，反映了宮廷的審美情趣，因而得到朝廷畫院的提倡，竟成了當時衡量花鳥繪畫藝術的唯一標準。

與黃筌同時代的畫家徐熙，從追求花鳥的自然情趣出發，創立了一種新的風格，不用線勾勒，用墨色隨意點染，呈自然之趣，生動異常，當時人稱“沒骨法”。后來，他的孫子徐崇嗣在用色上發展了這種新風格。

黃氏一派重工細，徐氏一派重“野逸”，他們所反映出的藝術特色不同，風格迥異，所以當時人說“徐黃異體”。

北宋年間，文人畫的興起，把“寫意”的觀念帶進了繪畫領域，因而在其影響下，發展起了“寫意畫”。當時最著名的是文學家蘇東坡，他說，繪畫不過“寫意而已”。按照這種觀點，后代有許多畫家借繪畫表現自己胸中“逸氣”，或者說個性。寫意的觀念，在花鳥畫領域中，得到了最充分的體現。

由上所述可知，我國花鳥畫的基本格局在宋代就已奠定。沿黃筌一脈發展的，即工筆花鳥，比較有名的畫家如宋代宋徽宗趙佶、林椿，元代王淵，明代呂紀，清代沈銓，現代的于非闇等；宗徐熙一派的，如明代孫隆，清代惲南田等。尤其是惲南田，“得徐氏家印，寫生一派，有起衰之功”(方薰《山靜居畫論》)。在寫意花鳥方面，可謂畫家眾多，實力雄厚。它的發展時代在明、清兩朝。明代大書法家、畫家徐渭是杰出的代表人物。他作大寫意花卉，奔放淋漓，氣勢豪邁，不拘成法，意境深遠，抒發了強烈的個性特色，對后世畫家影響很大。畫史上著名寫意花鳥畫家還有清代的八大山人朱耷，揚州八家的金農、羅聘、鄭板橋以及趙之謙、任頤、吳昌碩、齊白石等。

二、形神與意境

觀賞花鳥畫，首先要重形與神。工筆花鳥以工細寫實為主，要真實地再現物象，所以必須重視形似，也就是謝赫在“六法”中要求的“應物象形”。但是，作為一幅藝術品來要求，僅僅形似是不夠的，還必須畫出對象的神韻。生動靈氣，揮之欲飛；風來搖影，雨露增姿，才是好畫。

寫意花鳥畫講究“以意寫之”，也就是說畫家借助物象表達自己的“意”，這里面必然帶有較大的主觀色彩。畫家的著眼點已經不是逼真、酷似地再現花或鳥的面貌(形)，而往往是“遺貌取神”，重視對物象的概括、集中和特征的提煉淬取，甚至夸張，因此，畫幅上的花鳥形象多在“似與不似之間”，或“不似而似”，但其神卻是呼之欲出。

我國的寫意花鳥畫對于形的忽略或簡括，也只能到“似與不似之間”這一界限為止，不能徹底失去物象的形。神藉形而傳，沒有形就無所謂神，令人看不出究竟為何物，自然也感不到某花某鳥之神，正所謂“皮之不存，毛將焉附”?如果載“神”的“形”都沒有了，還到哪里去找“神”呢?所以，我們在欣賞花鳥畫的時候，必先對一幅寫意花鳥作品，能一一歷數其何花何鳥，然后才能感其神韻。如果一幅畫上的花花木木，看上去有盎然生機、秀潤清艷、向背俯仰、曲盡其態的風致；一幅畫的禽鳥“飛動棲息，動靜如生”，猛禽有雄氣，珍禽有華貴氣，鳴禽有靈氣，涉禽有清氣，家禽有溫順氣，鶴有仙氣等等，則是為畫家得其神，傳其神，神氣迥出而生動之意備焉。

魯迅先生曾對某些寫意畫作過這樣的批評：“一彎是眉，不知是鷹是燕，兩點是眼，不知是長是圓”(《蘇聯版畫集序》)，這樣的畫只能算是粗制濫造之作，是不足為法的。

寫意花鳥和工筆花鳥，都要達到筆少意多的效果，要“看似少，實則多”，故畫家往往能借一枝、一葉、一花、一鳥，或用寥寥數筆，或繪其一姿一態，在看似無奇的景中，透出無窮無盡之意。比如橫斜一枝梅，通過畫家的刻意經營，而使人感到梅林無限，令人神游其間。我曾看過一幅雛雞啄米的寫意畫，畫面非常簡潔，只有二三雞雛啄米，可是從其生動神態上，還使人感到有撒米喂食者在。在哪里呢?在畫外!面對畫幅，常恍似自己就是喂食者。這就是寫意畫所講究的“畫內之意畫外尋”。

畫外有意，此意必須是深、雅、遠。中國繪畫的意境是由畫家的高度的藝術精神——對人生的修養、認識的功夫而創造的，并不容易達到。冗繁削盡見精神，我們在讀寫意花鳥畫時，應時刻不忘這一原則。

欣賞花鳥畫還要懂得欣賞畫家的筆墨。筆是筆法、骨力；墨既能表現形體，又能表現事物的色彩和質感、量感。總之，筆墨是造型藝術的基本要求，是表現形式美的手段。畫工筆花鳥講究行筆綿密，力量內含，線條秀勁，柔而不弱，剛而不折，賦采勻凈等；寫意花鳥則講究運筆有神，意到筆到，筆端生神。水墨淋漓，揮灑有致，筆墨靈動，才能生氣勃勃。

三、象征與會意

中國花鳥畫有一突出特點，就是某些花、鳥有其象征意義。畫家利用這些事物的特定的象征含義抒發胸襟，讀者亦從這些特定的含意中受到藝術感染。下面對常見的幾種花鳥題材所具有的象征含義略作介紹。

梅、蘭、竹、菊、松，古人多以喻君子、清高、孤傲，喻人生之最高的品德。現在，多以喻高貴的革命節操和品德。畫家以之喻情，觀者因之會意：從梅感到“鐵骨錚錚”，凜然正氣，從其昂首懸冰而預知春之消息；從蘭而感人生品格之高潔；從菊而感“傲霜”“威武不屈，富貴不淫”的品格；從竹而感虛心、勁節、清高等。

蓮、荷，象征出污泥而不染的高潔精神；牡丹，常以喻富貴、華麗、欣欣向榮；芙蓉，在取其諧音，喻“富”“榮”，現代多以其表現勤勞致富等；凌霄，帶有奮發、積極向上的意義。

鳥類中，鸞鳳、孔雀是富麗的象征，錦雞、家雞是吉利的象征；雄雞因其能報曉，往往用作光明的象征；喜鵲是喜事臨門的象征；鴛鴦是愛情的象征；鷹隼是英武、雄健、高瞻遠矚的象征；鶴是清高節操的象征，松鶴畫在一起是長壽的象征；鴿子是和平的象征。一些小鳥，如麻雀，畫家常表現其逆風奮飛之態，象征不畏艱險的抗爭精神等等。

花鳥畫可以通過這些事物的特定含義，表現一定的意蘊，毋需多作解說，觀者便可欣然會意，領略畫家所欲表現的精神。我國花鳥畫以其優美而高尚的情趣，無窮無盡的意蘊，深刻的人生精神寄寓，深受人們喜愛。另外，因為花鳥畫形象美，雅俗共賞，且陶冶情操，有益心身，所以，具有旺盛的生命力。現在，經過當代畫家的不懈努力，銳意創新，不拘泥古法，為我國花鳥畫開創了新的道路，使花鳥畫藝術放射出更加絢爛的光彩。