文 杜 娟
目前很多中等職業(yè)學校招收美工設計專業(yè),我承擔中等職業(yè)教育國家規(guī)劃教材中的《色彩》學科理論與實操教學。教材包括:感受色彩的魅力,色彩知識,色彩繪畫的工具、材料、特性及技法,靜物寫生,風景寫生,裝飾色彩,設計色彩,色彩作品欣賞等。針對這一藝術設計學生群體的教學,我提出幾點教學拙見,僅供相關專業(yè)參考。
學生要有扎實的美術基礎,學好美工設計,就要按以下三步驟進行。
第一,要把色彩靜物、素描、速寫這三門基礎課程學好,從而提高繪畫能力。因為我們以后要從事的相關設計工作都必須要進行草圖構思階段,要運用嫻熟的繪畫技法表達自己的設計想法。
第二,要提高自身的修養(yǎng),要會審美。要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛,多觀察、多欣賞、多分析所有與藝術相關的名家作品,開闊視野,為自己的設計創(chuàng)作提供靈感。
第三,把攝影當作選修興趣課程,鼓勵參加各種攝影比賽,鍛煉拍攝取景能力,學習攝影技巧,記錄生活中的美。
“興趣是最好的老師”,對于我們中職生來說,學習興趣同樣是他們學習的主導動因。所以,學習的開端就要激發(fā)學生的學習興趣,下面主要從色彩靜物的學習談起。
第一階段先講感受色彩的魅力,向色彩大師致敬。列舉藝術歷史長河中的色彩大師,如夏爾丹、梅倫德斯、馬奈、莫奈、凡·高、莫蘭迪等,通過多媒體教學,達到圖文并茂的效果,在教學過程中欣賞和感受他們的作品,從而使學生產(chǎn)生對色彩這么課程的學習的興趣,從而步入色彩學習之門。
第二階段用通俗、輕松的語言講解色彩的基礎知識、色彩的繪畫工具和材料及技法。讓我們的中職生感受到學習色彩并不難,不被抽象的理論術語嚇倒,從而激發(fā)學習興趣。讓學生掌握色彩繪畫的基本原理和基本技法,懂得并學會用色彩語言來表達繪畫中的色彩規(guī)律和審美感受。
第三階段讓所有學生都能動手實際繪畫,從繪畫實踐中獲得成功的快樂,注重技法培養(yǎng)。我們的中職生文化素質(zhì)不高,但他們的動手能力都很強,所以,引導學生多多動手通過臨摹、寫生、默寫、想象等多種手段進行實際訓練,引起他們學習色彩的興趣。
指導學生循序漸進、由簡到繁的進行練習,鼓勵學生扎扎實實練好基本功,為今后的學習奠定堅實基礎。
把有愛好、有天賦、興趣較高的學生定為組長,利用他們的模范作用,讓組長指導其他進度較慢的學生,才能達到合作、交流共同進步的目的。
認真檢查每次學生的作業(yè)完成情況,積極表揚畫面效果處理比較好的學生,明確他們的優(yōu)點。同時認真指出其他畫面效果處理有問題的學生,說明問題存在的原因及改進辦法,從而達到提高色彩技能共同進步的效果。
美工設計色彩教學可以分成三個階段:
第一為入門的初級階段,由于學生剛接觸到美工設計的色彩學科,完全沒基礎,零起點,所以教師多引導,多分析,詳講,細說,讓學生輕松快速入門;結合我們學校學生特點,采用教師引導觀察、將理論與實踐相結合、教師演示、學生實踐、教師指導檢查、師生共同評價的模式,滿足既有繪畫性,又有工藝實用性的新時代美術人才培養(yǎng)的需要。
第二為發(fā)展過渡階段,這個階段學生已經(jīng)有了一定的色彩基礎,但他們的繪畫能力還是有限的,教師應多給他們發(fā)展的空間,從實際出發(fā),為他們多設計些與繪畫技能統(tǒng)考相近的作業(yè)布置,邊學邊練,可采用觀察分析、學生練習、互助指導、檢查、評價、總結提高的模式。
第三為總體提高階段,這個階段學生的色彩基礎相對比較扎實了,教師可以給學生布置較復雜的組合訓練,讓他們獨立完成,獨立總結要點、難點,多提煉,多實踐,在此階段,可采用實踐創(chuàng)新、檢查、共同分享的模式,讓學生的色彩技能快速提高。還可以針對個別學生進行有針對性的目的教學。
總之,對于中職美工設計的色彩教學的探究是一個永無止境的過程,需要努力大膽嘗試新的教學方法,不斷更新教學理念,以適應培養(yǎng)當今社會對藝術設計領域人才的需要。
參考文獻:
[1]劉瑋.平面廣告設計與制作[J].讀書文摘,2015.
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