廣東音樂在高職教育中的傳承路徑探究

王小玲

（廣東文藝職業學院，廣東 廣州 511400）

中華民族的音樂文化種類豐富、源遠流長。中國音樂學院音樂研究所所長謝嘉辛教授認為，為了使每個中國學生的音樂素質結構最優化，音樂教育要遵循“本土音樂——民族音樂——外國音樂”的次序來開展。目前，世界各國均十分重視本土音樂的教育問題，如匈牙利、德國和日本等國音樂教育的起點就是民族音樂。高職教育作為高等教育的重要組成部分，是傳承和發展音樂文化的載體，具有培養人才、服務社會和傳承文化等多重職能。因此，在廣東高職院校的音樂課堂上滲透廣東音樂的內容，能夠使學生充分了解廣東音樂的嶺南風韻，激發他們的民族情感，有助于解決非物質文化遺產的“重申報輕保護”及“重收集輕傳承”等諸多現實問題。

一、廣東音樂概述

從廣東音樂的發展歷史來看，它是本地音樂與外來音樂交織而成的產物，作為廣東的母語音樂具有鮮明的地方色彩，產生并流傳于珠江三角洲一帶，音樂形式包括粵劇、粵語童謠、潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等。廣東音樂是我國較有影響力的地方樂種，也是嶺南地區特有的文化名片，它同粵劇和嶺南畫派同被譽為嶺南三大藝術瑰寶，后來逐漸發展成為具有豐富南國情調的大眾音樂，并于2006被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。而孕育廣東音樂的嶺南地區，由于移民色彩濃郁導致不同的文明、文化和習俗互相交匯，使得廣東音樂不斷地兼容并蓄，音樂內容呈現出多元性格的邊緣文化特征，并不具有中原音樂那種悠深曠遠的歷史蒼涼感。

總之，雖然廣東音樂在發展歷程中經歷了復雜多變的社會環境變遷，但仍然持續地以民間方式記錄著歲月的痕跡和生活的形態，描繪著不同時期嶺南的文化風貌和大眾精神。同時，廣東音樂在演變過程中充分吸收了江南地區民間音樂的養分，且《賽龍奪錦》和《驚濤》等廣東音樂作品甚至還納入了西方音樂文化元素，因而始終保持著開放性的、融匯古今的變革精神。尤其自20世紀30年代以來，受西方音樂文化的影響，廣東音樂在演出時開始加入了一些西方樂器，如小提琴、木琴、薩克斯、吉他和小號等，擴大了廣東音樂的演出陣容，音樂表現更具張力和輻射力。

二、廣東音樂在高職教育中傳承的可行性

廣東音樂是中華民族傳統音樂的重要組成部分，同時面臨著失傳的危險。而在廣東高職院校音樂教育中融入廣東音樂元素，能對廣東音樂的傳承及學生就業能力的提升發揮著重要的推動作用。

（一）提高學生的就業競爭力

高職教育雖然一直強調以技術應用型人才為培養目標，但在實際的教學實踐中，包括教學計劃的制定、專業課程的設置以及教學模式的運用等方面并無明顯的特色，表現在音樂教育方面基本上是對師范院校及音樂院校的簡單復制。因此，高職院校音樂專業的畢業生和其他兩類高校展開就業競爭時，因為在生源起點上差異較大最終基本上毫無勝算，最終的結果是或者轉行或者“混跡”于小型培訓機構，職業歸屬感薄弱。針對這種不利局面，高職院校急需厘清音樂學科的定位以尋求新的競爭優勢。目前來看，以傳承和傳播本土音樂作為差異化競爭的立足點，面向學生開設廣東音樂課程以不斷探尋廣東高職院校的辦學特色不失為一條出路，因為通過廣東音樂教學可以與基層人才需求之間形成有效的對接，進而提高畢業生的就業競爭力。

（二）傳承廣東音樂的新途徑

由于廣東音樂獨特的音樂語言和固有的地方特色，決定了其影響范圍具有一定程度的局限性。雖然廣東文藝界人士對廣東音樂的沒落大聲疾呼，但總體而言由于參與者過于小眾化，存在著嚴重的人才斷層問題。另外，隨著日漸昌盛的國際文化交流活動的開展，打破了廣東音樂賴以生存的原生文化圈，也給廣東音樂的傳承帶來了巨大的阻力。而高職音樂教育注重對學生實踐能力的培養，強調師生走向社會、走進民間的重要性，而廣東音樂的有效傳承離不開其產生和發展的自然環境與社會環境，也只有廣東本土的老藝人才能真正把握廣東音樂的風格神韻。因此在這個意義上，如果兩者實現有效的對接，則能夠在不斷提高學生音樂實踐能力的同時也尋找到廣東音樂新的傳承途徑。

三、廣東音樂在高職教育中的傳承路徑

在廣東高職院校音樂教育中重視本土音樂的傳承工作，不僅能夠提高音樂教育的完整性，同時有助于促進地方音樂文化的發展，增強民族的認同感和凝聚力。

（一）建立多元化的音樂教育觀

千百年來沿襲的“口耳相傳”式的本土音樂傳承方式有著很大的局限性，隨著老藝人的相斷故去使得不少本土音樂品種已經滅絕或瀕臨滅絕。因此，要革新廣東音樂的傳承方式，充分發揮廣東高職院校音樂教育的文化傳承功能。具體而言，應建立起以傳授多元文化為己任的新型教育觀，從而實現廣東音樂的“文化濡化”，根據廣東音樂的特點在師資保障、課程內容和教學管理等方面進行系統性的調整和優化，探索符合高職教育規律的辦學新理念，逐步形成“學習本土音樂、傳承本土音樂”的學習氛圍。藝術類高職院校可在條件允許的情況下增設“廣東音樂”專業，加強師資隊伍的建設使該專業的畢業生能夠承擔起傳承廣東音樂的重任，以保護、拯救和捍衛各種仍然以活態形式存在于我們身邊和生活中的文化現象，確保廣東音樂這一非物質文化遺產的長久生命力。

（二）加強與民間藝人的無障礙聯系

目前，廣東高職院校在傳承廣東音樂時存在著曲目有限及風格變形等諸多問題，這樣的傳承效果與既定目標相去甚遠，因此建立學校與民間的無障礙聯系十分重要。一是邀請民間藝人到校授課。目前，很多廣東高職院校音樂教師在廣東音樂教學中仍停留在“照葫蘆畫瓢”階段，學生很難得到與民間藝人近距離接觸的機會，因此將民間藝人請進音樂課堂進行“傳道、授業、解惑”，實現民間藝人和高校教師之間的互補，是一種切實可行的廣東音樂傳授模式；二是倡導并踐行民間藝人參與校園文化藝術活動。要想真正深入地了解廣東音樂，需要從“形、神、聲、像”等各個方面對其進行準確解讀。因此學校應為學生提供全程觀摩民間班社演出的機會，并創造機會讓學生在個別節目中進行角色扮演以獲得真實的體驗，從而感受民間藝術的魅力并向民間藝人學習。

（三）進行靈活的課程設置

課程設置決定了學生的學習方式，對于廣東高職院校音樂專業的學生而言，可將廣東音樂設置為一門必修課，且在內容選擇上要相對寬泛，既要強調理論學習也要重視技能訓練，但總的原則是要根據學生的實際情況出發，且無論學生學習何種內容均應建立相應的考評機制。如在課程結業時，要求學生演唱或演奏廣東音樂曲目，根據水平的高低進行考評就是一種可行的方式。而對于非音樂專業的學生來說，主要應以廣東音樂欣賞教學為主，由于他們不具備扎實的音樂基礎，所以在鑒賞內容的選擇上不能過于專業，同時應強調理論課程的學習。如開設《廣東音樂的歷史和文化》等課程，通過潛移默化使學生逐漸對廣東音樂產生興趣，并在學生具有了一定的廣東音樂基礎之后，提供分門別類的欣賞內容以滿足學生的個性化需求。

（四）重視廣東音樂教材的編寫工作

合理的教材內容是保障音樂課堂教學質量的重要途徑，廣東高職院校要充分利用天時、地利與人和的優越條件，廣泛收集本地區具有代表性的民間音樂素材，從藝術性和思想性角度對素材進行精心組織和有機整合，依據實踐性、邏輯性和科學性等原則，根據教學計劃安排對教學內容進行科學編排，使廣東音樂教材既能夠保持“本土性”從而充分反映廣東音樂的特色，又能夠做到結構清晰、層次分明便于教學使用。當然，教材曲目的選擇必須要遵循學生的認知能力和心理特點，即在基于本真性和藝術性考量的前提下，還應充分考慮教材的教學適用性，進而將適合大學生身心健康發展的音樂曲目納入廣東音樂教材當中。

廣東音樂研究的旗幟性人物余其偉先生，曾經通過香港規范高校的文藝運作體制獲取了充足的資金保障，后于2005年促成香港演藝學院與香港大學簽訂了廣東音樂合作研究項目，兩校師生聯手對廣東音樂進行專題研究，并由香港大學出版發行了全球首本《粵樂教科書》，對廣東音樂在全球范圍內的傳播發揮了至關重要的推動作用。因此，廣東高職院校也應努力籌措資金，用于音樂師資配置和音樂器材購置等方面，支持教師帶領學生積極參與到廣東音樂的保護和傳承工作中來，并現場體驗和觀摩民間藝術團體的演出，增強對廣東音樂的認同感，為日后的深入研究奠定基礎。

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