淮河流域民間舞蹈比較分析

任 杰

（阜陽師范學院 音樂舞蹈學院，安徽 阜陽 236041）

淮河位于我國東部，處于黃河與長江之間，古稱之為淮水，與黃河、長江和濟水并稱為“四瀆”，是我國七大河流之一。淮河發源于河南省南陽市桐柏縣西部的桐柏山主峰太白頂西北側河谷，干流流經河南、安徽、江蘇三省。淮河流域地跨河南、湖北、安徽、江蘇、山東 5 省 35 個地（市），189 個縣（市），流域面積約為27萬平方公里。漢族是淮河流域人口分布最廣的民族。漢族民間舞蹈是漢文化的一部分，是漢族農耕文化的體現。漢族舞蹈的內容、形式以及活動的時間與組織形式都和農耕文化緊密相連。古代文化是沿著水域流傳的，歷史上，漢族在由西北向東南的擴展中，由于定居地的地形、水域、文化、信仰、習俗等各有不同的多種原因，使各地漢族的民間舞蹈地域色彩濃郁，各有所長，紛繁多彩。淮河流域漢族民間舞蹈的主要形式有豫南花鼓燈，安徽花鼓燈，江蘇花鼓和山東秧歌。同屬于淮河流域的漢族文化，四者之間既相互聯系，又相互影響。

一、表演形式比較

（一）豫南花鼓燈的表演形式

豫南花鼓燈的人物角色有花鼓腿子、花鼓娘子和老竿兒。花鼓腿子由男子扮演，起先花鼓腿子身胯花鼓，手拿鼓槌，又稱之為“鼓角”，現在只是手拿鼓槌；花鼓娘子最初是男扮女裝，現在多由女子扮演，女子頭上頂有一朵大花，因此也叫“臘花”，花鼓娘子的道具是稠扇和手巾；老竿兒的角色是一個風趣的老漢，手拿岔傘，指揮著整個花鼓燈隊伍的表演。

豫南花鼓燈的表演形式分為大場、小場和刷街。大場表演氣氛熱烈，人數眾多，有歌有舞；小場主要是花鼓腿子與花鼓娘子的雙人舞，表現青年男女的戀愛生活；刷街是指在節日期間沿著街道挨家挨戶進行表演。

（二）安徽花鼓燈的表演形式

安徽花鼓燈的人物角色有岔傘、鼓架子和蘭花。岔傘和鼓架子都由男子表演，岔傘又稱“傘把子”“傘桿子”，分文傘和武傘，文傘以唱為主，武傘以舞為主，同時又是群舞的指揮；鼓架子又叫“花鼓橛子”，一般不拿道具；蘭花又稱“拉花”，頭頂帶有飄帶的彩綢花，手持稠扇和手巾。

安徽花鼓燈的表演形式有上燈場、舞岔傘、三引場、大場、小場、盤鼓、后場戲等。上燈場時蘭花站在鼓架子的肩上做各種造型入場，表演隨即開始。三引場是指請蘭花，蘭花上場時欲罷還休，走出幾步又退回去，一般引請三次所以叫三引場。大場也叫大武場，全體演員在岔傘的帶領下變化隊形，鼓架子們依次做翻騰類技巧，全場沸騰。小場又叫小花場，是抒情的雙人舞蹈，表現青年男女之間傳情達意、打鬧嬉戲的場景。盤鼓是雙人到多人的疊羅漢技巧，是安徽花鼓燈中舞蹈、武術和雜技結合的特色表演。

從表演形式上看，豫南花鼓燈與安徽花鼓燈有極大的相似之處。無論是角色、道具、服飾還是表演內容上，二者都十分相似。安徽花鼓燈的內容則更豐富，表演更多樣化。自2006年安徽花鼓燈被列為我國第一批非物質文化遺產后，在政府的大力支持和相關專家學者的推動下，安徽花鼓燈的傳承和發展初步顯現出了良性互動的生態跡象。

（三）江蘇花鼓的表演形式

江蘇花鼓的名稱繁多，有的以地方命名，如“泰興花鼓”“江都花鼓”“邗江花鼓”；有的根據道具和表演形式命名，如“漁籃花鼓”“對子花鼓”“四人花鼓”；有的因和其他民間藝術形式一起表演而命名，如“高蹺花鼓”。江蘇地區“花鼓”一詞涵蓋較廣，泛指各種民間表演，其表演內容也較豐富。江蘇花鼓的表演形式以歌舞為主，一男一女演唱一些簡單的情節，并常常即興編詞，充滿生活情趣。徐州地區的“邳縣花鼓”，在扮相和形式上都和安徽花鼓燈有著相似之處。過去在荒年，安徽的災民逃荒至江蘇境內，客觀上也傳播了安徽花鼓燈。

（四）山東秧歌的表演形式

鼓子秧歌、海陽秧歌和膠州秧歌是山東的三大秧歌。鼓子秧歌氣勢磅礴；海陽秧歌古樸、粗獷；膠州秧歌風格細膩、舞戲結合。相較于鼓子秧歌和海陽秧歌，膠州秧歌在繼承和發展齊魯古風上稍微遜色，但其在藝術形式上吸收了外來文化逐漸形成舞、戲結合的表演形式。

膠州秧歌的人物角色主要有鼓子、棒槌、翠花、扇女、小嫚和膏藥客。其中扇女手持稠扇與手巾，是年輕婦女形象，舞姿優美；小嫚持團扇表演，活潑伶俐；鼓子、棒槌、翠花和膏藥客扮相對應戲曲中的老生、小生、青衣和丑角。

膠州秧歌的表演形式分為大場和小戲兩部分，跑大場與一般秧歌相同，小戲則是秧歌戲，表演中有舞蹈也有技巧，極受歡迎。

二、舞蹈動作比較

在這四類漢族民間舞中，安徽花鼓燈和山東膠州秧歌由于舞蹈動作形式豐富生動，在學院派民間舞蹈女班教材中通常作為漢族民間舞蹈的重要訓練內容。下面就著重對安徽花鼓燈中“蘭花”的舞蹈動作和山東膠州秧歌的女性舞蹈動作進行比較分析。

（一）傳統審美“三道彎”舞姿的不同體現

在蘭花的舞蹈動作訓練中我們強調流動中的擰傾，始終保持“三道彎”的體態。這一體態的形成既是傳統審美對女性肢體美感的體現，又和過去表演時腳下踩著的寸子相關聯。在民間，男藝人為扮演蘭花的婀娜嫵媚，腳踩寸子舞蹈時，會刻意模仿女性“S”曲線，從而形成花鼓燈蘭花特有的“三道彎”體態特征。蘭花的訓練口訣是腳下梗著走，上身風擺柳，拐彎靠著旋，亮相三道彎。“風擺柳”是腰部左右交替從肋骨向上擺動，與步伐配合形成流動中的三道彎體態。亮相三道彎是指，蘭花的亮相姿態通常是把重心放在后腳上，另一只腳前交叉點地，身體向斜后靠，手臂上舉，這樣就形成了三道彎的體態，成因和踩寸子的重心變化有關。比如動作“手搭涼棚式”，右腳在前交叉點地位，向左出胯，右手虎口夾扇于左上方，目視左前，身體呈三道彎體態。

膠州秧歌在民間有“三彎九動十八態”之稱。膠州秧歌的一舉一動、一招一式都在一個“扭”字上，這個扭是以動力腳掌或腳跟的擰碾做運動的支點，帶動腰及上身各部位的扭動，形成流動中的三道彎體態，確切地說是擰碾的三道彎。比如動作“小嫚丁字三步”，這個動作又稱“扭斷腰”。特點是節奏快，動作變化快，但無論速度多快，腳和膝都要經過擰、碾的過程，身體隨步伐前仰后合向兩邊擰，每一拍的流動都要形成“三道彎”體態，再配合雙臂交替圓潤地劃8字圓，形成腳下不斷碾動，腰部提肋轉動，雙臂交替劃動和全身扭的動感特點。

（二）相同道具的不同用法

稠扇是漢族民間舞蹈中運用最為廣泛的道具，它小巧美觀、開合方便、色彩艷麗、靈動，演員通過它以虛實結合或虛擬寫意的手法巧妙地刻畫各種人物形象與性格，表現細膩的感情變化。安徽花鼓燈中蘭花的道具是稠扇和手巾，膠州秧歌中小嫚持團扇與手巾，而翠花和扇女的道具也是綢扇和手巾。

在稠扇的拿法上，膠州秧歌主要有握扇、扣扇，合扇等；安徽花鼓燈中最常用的拿扇方法是虎口夾扇。這種特有的拿扇方法僅用拇指、食指和中指掌握扇子，極大限度地擴大了手腕的活動范圍，大大豐富了扇花的動作語匯。比如“舀扇”動作要求手腕外旋翻一下扇子，虎口夾扇的拿扇方法使動作完成地輕巧利索。如果換成握扇拿法就會大大減小手腕的活動范圍，會使“舀扇”動作僵硬笨拙。

在稠扇的用法上，膠州秧歌有大撇扇、推扇、胸前斜抱扇、上握扇、斜上扇、斜下扇、平開扇、胯旁扣扇、胯旁端扇等。安徽花鼓燈的扇花類動作則更豐富，有蝴蝶繞花扇、單繞扇、舀扇、翻扇、挽扇、合開扇、雙蓋扇、抖扇、飄扇、搬扇、揉扇、雙分扇、提壓扇、小劃圓、輪扇、云扇、砍扇、二指翻花、簸箕扇等。此外，稠扇還可以表現特定的環境與情節。安徽花鼓燈中的端針匾式就是把稠扇比作針匾端于腰上，模仿農村婦女手端針匾秀女紅的情景；放風箏式則把稠扇比作風箏，上揚后靠的身體與斜上扇的關系就像放風箏，充滿了生活情趣。

（三）步法動律差別導致的風格迥異

在安徽花鼓燈蘭花的步伐訓練中強調小腿的快速搗動和急剎的控制，通過訓練達到能溜得起，剎得住。步法具有收放鮮明的特點。這既是動作的特色，也是表演手段的特色。這種收放鮮明的特色對比性極強，既有速度、力度的對比，又有剛柔、動靜等體態上的對比。比如“剎止步”，是花鼓燈中獨有的一種步法，也是連接每個動作亮相前的一種動態。它的特點是加快亮相前的三步節奏，一步緊趕著一步身體順勢向前用力，最后形成步子已經剎住，上身由于慣性繼續向前但被擋住的動感特點。再如“閃身步”，該動作發力迅速，似躲閃的感覺，要求以迅雷不及掩耳之勢體現緊收、積蓄、突射的動態特點。安徽花鼓燈動作善于在停頓中積蓄力量，展現稍縱即逝的閃動和亮相，突出了動作的性格色彩和表現力。

膠州秧歌的腳下動作強調擰、碾。比如膠州秧歌的典型步伐正丁字擰步，以腳下的擰動促使膝部的轉動，帶動腰的扭動，形成自下而上的三道彎體態；倒丁字碾步，由動力腿腳掌碾動，帶動身體整體轉動，形成瞬間停頓的力感特點。前者強調擰，后者強調碾，共同的特點是由腳下帶動腰部扭動。通過擰、碾、扭呈現膠州秧歌彎曲柔和的形體線條。抬重、落輕、走飄是膠州秧歌步法訓練的目標，在幅度和力度上展開訓練，使身體處于對抗的運動狀態，形成自下而上的擰、碾、抻、韌的發力過程，結合三道彎的體態便形成了膠州秧歌舒展又富于韌勁的舞姿，展現了細膩、潑辣的性格色彩。

三、結語

綜上所述，淮河流域的漢族民間舞蹈雖各具特色但也有許多共同之處，隨著社會的發展，民間舞蹈文化不斷交融，在它們各自的發展中既互聯系，又相互影響。淮河流域漢族民間舞蹈作為淮河流域漢族文化的一部分，承載著當地的民風民俗，是廣大勞動人民智慧的結晶。民間舞蹈作為情感表達的媒介，直接影響著人們去關注舞蹈背后的人文、民族文化及區域文化。民間舞蹈的鄉土氣息和文化內涵恰是其獨特的魅力所在。民間舞蹈作為一種極富生命力的藝術形式，最重要的當代價值體現就是對其進行有效的傳承和創新。目前國家對于非物質文化遺產及地域傳統文化的發展高度重視，傳承、保護、推廣淮河流域漢族民間舞蹈是淮河流域舞蹈工作者的一項重要任務。以求存同異的思想來看待淮河流域民間舞蹈，促使其繁榮發展，形成“和而不同”的舞蹈發展局面，是我們未來努力的方向。