淺談抽象現實主義的康定斯基藝術觀

摘要：俄國藝術家康定斯基是最早強調以抽象形式表現情感和內在精神的畫家，抽象派繪畫不僅具有內在的表現力，而且拓寬了藝術的領域，并且帶給觀者嶄新的視覺享受。抽象主義在藝術形式和表現手段上標新立異，具有西方現代社會鮮明的時代特征，在人類的美學和審美發展史上具有不可低估的價值。筆者通過分析和解讀康定斯基的抽象形式根源、內在精神的純粹性、抽象的隱性結構，闡述了康定斯基抽象藝術的內涵，力圖從一個新的研究角度對康定斯基的藝術觀進行剖析。

關鍵詞：內在精神；隱性；根源；形式

康定斯基是俄國著名的畫家、美學家、現代藝術代表人物之一，是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人，被稱為“抽象主義繪畫之父”。康定斯基的抽象藝術的產生不是偶然的，他在藝術創作之路上，不僅通過畫作體現抽象派的風格，而且運用強大的理論構筑了抽象主義的創作思想和審美理念的體系，摒棄不必要的理智桎梏，開辟了抽象派藝術形式和手段上的新天地。

一、抽象形式的根源

康定斯基在《論藝術與精神》中強調了藝術抽象性的內在精神。他認為，只有擺脫與物象相似的繪畫手段，隔斷繪畫與物象的直接聯系，通過情感符號足可以體現豐富的充滿藝術魅力的情感空間。在這當中，色彩的視覺沖擊力往往超越形體的塑造力而存在。

（一）抽象畫比具象畫更廣闊自然

具象藝術一直以來是藝術家無法擺脫的藝術表現形式，其在體現內心情感的同時兼具形體的塑造。康定斯基認為，具象藝術在內在精神上表現出頗不自由的狀態。康定斯基力圖沖破所有來自外界的制約，他的畫中充滿了線條和色塊，以至于我們無法辨認畫面中描繪的場面，卻能感覺到異樣的美，好像有一種內在的光輝在畫面中閃動。這就是具象繪畫和抽象繪畫的區別：具象繪畫是對大自然的忠實描繪，而抽象繪畫已不再描繪我們所熟悉的自然界的物象，取消了對現實事物的表現，而去關注構成繪畫本身的造型因素所傳達的秩序和意義。

（二）色彩表現形式的差異

藝術家在描繪大自然場景時，總是運用手中的畫筆填充他們眼中物象的顏色，以取得與物象相同的視覺效果，這樣的色彩除了具備本身特有的色彩關系的協調，還有對物象形體的塑造，是建立在素描基礎上的色彩描繪。而康定斯基認為，色彩在畫面中僅僅具有兩方面的效果，一種是感官效果，一種是心理效果。感官效果是強調視覺沖擊力，也就是觀者被色彩的魅力吸引，而心理效果是用不同的色彩帶給觀者不同的心理感受，在這里并沒有形體塑造的制約，僅僅是運用色彩來展現人物內心的感受，這些繪畫手法的運用奠定了康定斯基“抽象派繪畫之父”的地位。

二、康定斯基抽象繪畫理論的三個層面

在眾多的理論觀點中，我把最體現他繪畫理論精神的部分拿出來，分為三個層面進行分析和歸納，希望能從各個角度清晰的理解其抽象繪畫理論的實質。即第一層面：觀念的轉變—提煉藝術的精神；第二層面：元素的絕對聲音—點、線、面；第三層面：色彩與形式的互動。

（一）觀念的轉變—提煉藝術的精神

康定斯基的抽象繪畫由許多抽象符號組成，當人們看到他的錯綜復雜的畫面時，畫面充滿神秘感，對畫面隱含的精神內質會覺得難以理解。這是因為康定斯基的抽象繪畫有其獨有的內在規律，這種獨特的創作形式的背后原因是畫家對于藝術的本質的追求。我們可以按照康定斯基抽象繪畫的規律來解讀其繪畫的內涵。

以下是康氏理論的建構過程：拋棄物質—追求音樂感—提煉內在生命，表現內在聲音—融合宇宙。根據這個建構過程，我們可以嘗試著理解康定斯基繪畫的實質。

（二）元素的絕對聲音（點、線、面）

康定斯基對于抽象繪畫中點、線、面進行顯微鏡式的研究。他對點和點的位置、點的大小所產生的畫面及線的角度、張力、方向等作了具體的分析，從理性分析的基礎上建立自己的藝術理論。康定斯基宣稱“數是一切抽象表現的終結”，因此康定斯基在他的幾何抽象作品中以一種數學的精確嚴密手法，仔細計算弧線的曲率和兩條直線間夾角的數值，他努力賦予各種造型因素以秩序，建立一種可以測定的數學性的和諧結構。

（三）色彩與形式的互動

康定斯基認為色彩對人體具有發生影響的神秘力量，是畫家手下的鍵，可以引起靈魂的共鳴。鍵彈對了，并符合“只能以有目的的激蕩人類的靈魂這一原則為基礎”這一“內在需要的原則”，就能夠引起共鳴。形象與色彩相互發生作用。色彩必須與形式相結合才具有意義，而形式可以單獨出現。他提到各種法則、色彩的意義、冷暖的性質以及對比的價值。但他反對純裝飾或幾何圖形作品，他看出創造藝術是一種有意識的過程。

康定斯基的色彩理論也是其理論體系中最有特色的一部分。他認為色彩跟線條這些要素一樣有著自己的內在聲音，而這些內在聲音與人的精神產生共鳴時，藝術才會閃爍著真正的光輝。而且色彩要與形式結合才會有效，形式則可以獨立出現。

三、抽象的內在精神和純粹形式

康定斯基認為，現實的物象的繪畫把藝術家對于畫的研究全部轉移到對物象的辨認上了。這時，繪畫的審美性就下降為功力和實用兩個方面了。他的畫作往往是形式決定內容，使觀者可以猜想畫中的寓意，從而達到人類審美感情的精神超越。

四、抽象隱性結構

所謂隱性結構是一種更為含蓄的形式，其似乎沒有外在聯系，僅由一些偶然性的圖形組成，其實它具有深刻的內在含義，并服務于整個畫面。隱性結構也可以被理解為畫者內心的波動，畫面中幾何形體的變化和流動，體現的是作者內心的感情世界的豐富變化。

五、結語

康定斯基以創作實踐在繪畫的精神領域中探索，對藝術的內在精神進行了充分肯定，把內在的抽象主義作為繪畫的首要因素進行表達，并且在色彩的形式感上進行了深入探索，確立了抽象主義在歷史畫壇上的地位，是藝術進程中的又一座里程碑。康定斯基的藝術觀作為一門重要的思想理念延續至今，給一些在繪畫領域中迷茫的畫家帶來了思想上的啟迪，是留給后世畫者的寶貴財富。

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作者簡介：劉喜平（1992.12-），中國地質大學（武漢）藝術與傳媒學院。專業：視覺傳達設計。endprint