好畫主義

楊衛

所謂“好畫主義”，當然是針對“壞畫”而言的。那么，在當代藝術追求意義和價值的過程中，怎么會出現“壞畫”的概念呢？這是因為當代藝術從最初的形式革命與觀念更新，到后來逐漸演變成一種知識生產，已經基本形成了自己的一套運作體系。于是，作為一種自我顛覆與破壞，“壞畫”的概念應運而生。應該說，“壞畫”的出現，曾經為日益功利化和程式化的當代藝壇，帶來了幾縷春風。但是，隨著越來越多的藝術家步入“壞畫”的創作行列，“壞畫”也開始走向程式化，有了自己的方法論。所以，“好畫主義”針對“壞畫”的矯枉過正，重新尋找藝術的意義和價值，即是一種正本清源之舉。

沈敬東長期活躍在當代藝術的前沿，不僅自己做作品，而且還策劃、組織過許多藝術展覽和藝術活動，無論是對藝術還是對現實，都十分敏感。所以，他提出“好畫主義”的概念并不意外，意外的是他選擇的藝術家，并非通常以架上繪畫而聞名的藝術家，而是從事行為藝術和觀念藝術創作的一些代表人物，如宋永平、朱發東、左小詛咒、蒼鑫、蔡江、任小穎、盛奇、黃巖、楊青楊得清、費曉勝、劉騏鳴、路路和沈敬東自己等等。

這些藝術家組合成一個展覽，以“好畫主義”來命名，本身就具有極大的反差。因為他們大都是以反繪畫而立足于當代藝壇，為外界所知的。如今他們卻不約而同地回歸于架上繪畫，并堂而皇之地提出“好畫主義”，確實是繪畫觀念的一次大沖擊，當然，也是把當代藝術作為問題的一次再思考。

其實，藝術本無好壞，尤其是當代藝術，從原來的審美枷鎖中解放出來后，更是作為一種探索意識的呈現，以及朝向黑夜深處的照亮，早已超越好壞，甚至都無法再用善惡的標準來衡量。當代藝術實際上包含了人對自身的發現，也是人向無限未知的一種拓展方式。在這樣一種內省與外拓的過程中，只有感知的深度與認識的廣度，才是其重要的精神品質與文化內涵。所以，當代藝術的關鍵，并不在于是否創作了一幅好作品，而在于提出問題的能力。從這個意義上說，以上這些藝術家當初放棄繪畫，從事行為和觀念藝術的創作，本身就是挑戰藝術的邊界，提出問題。如今，在觀念藝術泛濫，“壞畫”大肆流行的背景下，他們又反其道而行，踐行“好畫”的概念，亦是一種超越自我，為的是恢復自身提出問題的能力。endprint