楊衛



所謂“好畫主義”,當然是針對“壞畫”而言的。那么,在當代藝術追求意義和價值的過程中,怎么會出現“壞畫”的概念呢?這是因為當代藝術從最初的形式革命與觀念更新,到后來逐漸演變成一種知識生產,已經基本形成了自己的一套運作體系。于是,作為一種自我顛覆與破壞,“壞畫”的概念應運而生。應該說,“壞畫”的出現,曾經為日益功利化和程式化的當代藝壇,帶來了幾縷春風。但是,隨著越來越多的藝術家步入“壞畫”的創作行列,“壞畫”也開始走向程式化,有了自己的方法論。所以,“好畫主義”針對“壞畫”的矯枉過正,重新尋找藝術的意義和價值,即是一種正本清源之舉。
沈敬東長期活躍在當代藝術的前沿,不僅自己做作品,而且還策劃、組織過許多藝術展覽和藝術活動,無論是對藝術還是對現實,都十分敏感。所以,他提出“好畫主義”的概念并不意外,意外的是他選擇的藝術家,并非通常以架上繪畫而聞名的藝術家,而是從事行為藝術和觀念藝術創作的一些代表人物,如宋永平、朱發東、左小詛咒、蒼鑫、蔡江、任小穎、盛奇、黃巖、楊青楊得清、費曉勝、劉騏鳴、路路和沈敬東自己等等。
這些藝術家組合成一個展覽,以“好畫主義”來命名,本身就具有極大的反差。因為他們大都是以反繪畫而立足于當代藝壇,為外界所知的。如今他們卻不約而同地回歸于架上繪畫,并堂而皇之地提出“好畫主義”,確實是繪畫觀念的一次大沖擊,當然,也是把當代藝術作為問題的一次再思考。
其實,藝術本無好壞,尤其是當代藝術,從原來的審美枷鎖中解放出來后,更是作為一種探索意識的呈現,以及朝向黑夜深處的照亮,早已超越好壞,甚至都無法再用善惡的標準來衡量。當代藝術實際上包含了人對自身的發現,也是人向無限未知的一種拓展方式。在這樣一種內省與外拓的過程中,只有感知的深度與認識的廣度,才是其重要的精神品質與文化內涵。所以,當代藝術的關鍵,并不在于是否創作了一幅好作品,而在于提出問題的能力。從這個意義上說,以上這些藝術家當初放棄繪畫,從事行為和觀念藝術的創作,本身就是挑戰藝術的邊界,提出問題。如今,在觀念藝術泛濫,“壞畫”大肆流行的背景下,他們又反其道而行,踐行“好畫”的概念,亦是一種超越自我,為的是恢復自身提出問題的能力。endprint