馬林巴當代獨奏作品《梅林》第二樂章的演繹

摘要：在馬林巴演奏過程中，把握作品風格是最基本也是不容出錯的一項技能，《梅林》這首作品在技術和音樂風格上的要求極高，以怎樣的演奏方式來傳遞作曲家的意圖從而取得身心在音樂中的互動共振是重要的因素。任何一門藝術都有它不同的藝術表現形式。盡管世界著名的指揮大師卡拉揚有大將軍的指揮風范，但他那不動聲色地指揮有時也不能給觀眾一種滿足感。而他的弟子小澤征爾作為世界年輕的一代指揮家，他的指揮出神入化，真可謂青出于藍而又勝于藍。只見他時而像山洪爆發、時而像小橋流水，時而似電閃雷鳴、時而又似風和日麗；那種只能意會不可言語的妙趣，無不給人一種心靈的深深地震撼。作為馬林巴演奏者，對莫大的舞臺來說，都顯得非常之渺小。如果此時演奏者只追求內在的律動，而不能把觀眾的情緒調動起來，豈不就像一尊紋絲不動的菩薩一樣嗎？而對大部分觀眾來說，他們所追求的是視覺與聽覺上的同步滿足，他們希望通過演奏者的演奏，能聽懂或看懂演奏者所要表現的意境和表達的情感，達到視聽和諧的美感享受，以滿足他們的審美需要。因此，運用人體特殊的語言（即肢體運動）將琴體和人體合二為一，琴就成了人體的一部分了。用琴說話，用琴歌唱，用琴與觀眾交流，就像一個演員，用他的整個身心在投入表演一樣，那么，音樂中的悲歡離合、喜怒哀樂，就變成可視的音樂和活動的雕塑了。……