雙排鍵電子琴對中國民族音樂的傳承與創新

張蕊

摘要：通過對中國民族音樂在雙排鍵電子琴上的編曲進行研究，對在音樂環境大發展、大融合的背景下中國音樂將如何傳承與創新進行了闡述，并運用雙排鍵電子琴的獨特編曲方案為中國民族音樂賦予新的時代精神、為民族民間音樂的傳承與創新注入新的生命。

關鍵詞：傳承與創新；雙排鍵電子琴；民族音樂；編曲

藝術創作是一個民族智慧的結晶，是生產生活與藝術審美高度結合的產物，燦若星河的中華文化沉淀出民族音樂的璀璨明珠。但隨著經濟社會的飛速發展，傳統的民族音樂正逐漸淡出了人們的視野，中華文明一脈相承，如何將本民族優秀的精神文化繼承發揚，并創新地加入新時代的多元文化特征，是社會賦予藝術的神圣使命。

一、民族音樂的傳承與創新

中華文化歷史悠久、博大精深，五千年的華夏文明孕育出豐富的民族文化資源，在歷史的長河中沉淀出深厚的音樂文化底蘊，形成了內容豐富、各具特色的民族民間音樂作品。這些來源于生活并高于生活的藝術作品真實地反映了中國各地域、各民族、各歷史時期的精神風貌，可以說民族民間音樂是中華文明的重要特征符號。隨著社會的快速發展和全球一體化進程的加速，很多外來文化沖擊著本國的傳統文化，民族音樂的發展因此也受到了很大的影響。一方面在空前繁榮多元的音樂環境下，各種風格的樂曲通過推陳出新、翻新花樣博得了人們的青睞，而很多優秀的民族民間音樂則逐漸淡出了人們的視野，這不僅僅是中華文化的悲哀，也是世界音樂的遺憾。另一方面，在這種科技大發展、文化大融合的背景下，各種音樂元素都得到了充分的交流，中國音樂也應當具有新的時代精神，為民族音樂的發展、流傳注入新的生命。因此，傳承與創新是音樂發展的永恒話題。傳承是音樂文化的源泉，是民族精神的延續；創新則是一個民族進步的靈魂，是音樂發展的不竭動力。中國優秀的民族音樂不應隨著社會的發展而消失，它應該以一種全新的姿態站在世界的舞臺。

二、雙排鍵電子琴在中國的傳承與創新

雙排鍵電子琴作為外來樂器，在中國的發展時間較短，專門為雙排鍵電子琴而作的音樂作品中大多數都是來自國外的作品，而中國作品十分有限。因此，很多雙排鍵電子琴學習者大多是從國外引進曲譜學習、演奏，但一味演奏外來音樂作品的做法有很多弊端。一則增加了學習費用；二則讓中國的雙排鍵學習者缺少了對編輯樂曲的實踐過程及能力；三則是在雙排鍵電子琴領域里十分缺乏中國作品的現狀，使得中國的音樂藝術精品難以用雙排鍵電子琴的表演方式得以呈現。這些因素都制約著雙排鍵電子琴在中國的發展。和任何一種文化現象一樣，雙排鍵電子琴在中國的發展也必須植根于本民族的音樂文化之中，只有在深厚的民族音樂土壤中汲取養分，才能在中國音樂之林中得以立足并發揚。同時，中國傳統民族民間音樂也需要以新的音樂形式呈現在現代化的舞臺之上，經過雙排鍵電子琴對民族音樂的改編及創新，讓人們以耳目一新的方式接受中國傳統民族音樂在新世紀的傳承。這是一個長期而艱巨的任務，需要音樂工作者不斷為之付出努力，共同探索出一套適合中國音樂作品在雙排鍵電子琴上的創編方案，為將來能在雙排鍵電子琴上編創出更多更好的中國音樂作品打下基礎，補充中國作品在雙排鍵領域的缺乏現狀。

三、雙排鍵電子琴對中國民族音樂的傳承與創新

雙排鍵電子琴之所以可以模仿各種樂器，完成“一個人的樂隊”，這是由于它擁有不同于其他樂器的特殊發音原理以及復雜的前期創作、編輯模式決定的。所以雙排鍵電子琴樂曲的音色制作必須經過非常細致的編輯并且儲存，才得以呈現出氣勢磅礴的樂隊效果。筆者認為，要想實現雙排鍵電子琴對中國民族音樂的傳承與發展，需要進行如下幾個階段的工作：

第一階段，從中國傳統民族民間音樂的收集整理入手。通過對文獻資料、各版本樂譜、音像資料的收集整理并進行對比分析，改編及創作具有中國特色的雙排鍵電子琴樂曲，在傳統民族音樂的基礎上以雙排鍵交響化、樂隊化的形式得以呈現。

第二階段，需要研讀總譜、分析樂曲配器，并將其總結成適用于雙排鍵電子琴的編曲方案。在中國傳統民族民間音樂收集整理的基礎上對音樂進行二次創編，形成具有雙排鍵電子琴特色的樂譜。其中不僅要傳承中國傳統音樂元素，同時也要融入新的時代精神。以全新的音樂創編手法及配器方式展現中國民族音樂。

第三階段，進行雙排鍵電子琴音色數據制作。以交響化、樂隊化的思維，靈活運用管弦樂隊、電聲樂隊、民族樂隊在雙排鍵電子琴上的“復合疊加”特征，研究在雙排鍵電子琴上的音色制作及功能開發，包括音樂的改編、音色的選用，以及對音量混響、聲相、均衡等效果器的調節。根據雙排鍵的配器方式及特點將傳統音樂進行二次創作，從旋律、和聲、織體等方面突破，讓中國民族音樂在現代舞臺上熠熠生輝。

第四階段，豐富樂曲編配并提高對樂曲的理解、強化演奏技巧，為呈現最終成果做好充分的準備。不同地域的文化造就了不同風格的音樂，只有在完全領會原曲精髓及需要傳達的感情后，才能夠更好地把握改編后的樂曲，不至于在豐富的現代音樂表現手法中迷失民族音樂的真諦。充滿感染力的演奏也是呈現優秀作品的一個重要環節，為了表現雙排鍵電子琴獨特的演奏方式，同時增加觀眾視覺聽覺的共同感受，編曲時必然在保證音樂表現力的基礎上增加肢體演奏的美感，這樣的華麗樂段既是樂曲的高潮部分也是演奏技巧需要強化的部分。編曲實踐以實例的形式進行分析、研讀，從樂曲改編、樂曲配器、音色制作及功能開發三個大的方面進行研究與創作，將以往傳統的中國民族音樂作品，在雙排鍵電子琴上進行了全新的創編及演繹。

四、結語

通過以中國民族音樂在雙排鍵電子琴上編曲的獨特視角，詮釋了中國民族音樂在新時代背景下的傳承與創新。中華音樂藝術之精粹是人類寶貴的精神文化財富，它正在以全新的姿態出現在世界的舞臺上，引領中國民族音樂走向復興之路。

【參考文獻】

[1]段橋生，米瑞玲.漫談中國民族音樂的傳承與發展[J].藝術研究，2004（02）：22-24.

[2]余彥錦.淺論雙排鍵電子琴的民族化發展之路[J]. 音樂時空，2016（06）：153-154.endprint