淺析傳統戲曲藝術對現代民族聲樂的影響

湯莉

摘要：中國傳統戲曲屬于中國傳統民族聲樂的一部分，為豐富現代民族聲樂提供了重要的幫助，而中國民族聲樂發展至今已有百年的歷史，在這短短的百年之中，民族聲樂扎根于中華民族傳統文化之中。在借鑒西方聲樂藝術精髓的同時，也傳承了中華民族的藝術特性，形成了自身的顯著特色。近年來，現代民族聲樂創作作品出現了多樣性的變化，以傳統戲曲元素創作的歌曲，進步發展詮釋了現代民族聲樂藝術的表現力。

關鍵詞：傳統戲曲；聲腔藝術；現代民族聲樂；影響

一、中國現代民族聲樂的發展現狀

在中國聲樂歷史的發展中，從最初的“號子”，到豐富的宮廷樂舞形式，再到出現宮廷中大型歌舞形式，表現了中國民間曲藝和戲曲的發展歷程。民族聲樂具有不同民族和不同時代的音樂特性，具有多樣的演唱形式和方法，傳統聲樂的表演形式主要有民歌、說唱和戲曲，這三種表演形式在長期演變過程中，形成了各自的表演方式和技巧。現代民族聲樂在演唱方面受到西洋美聲唱法的熏染和中國傳統聲樂耳濡目染的影響，除去兩者的糟粕、汲取其精粹，構成了現代民族聲樂符合科學規律審美需求互為結合的獨特演唱形式。近年來，在國內各類比賽與藝術院校教學中出現的一些歌手和專業學生演唱聲音音色都比較相似的現象，而在專業藝術院校對現代民族聲樂教授的課堂上，學生們在學習民族聲樂的演唱中缺乏聲音的個性，聲音色彩單一。 因此，通過教學與實踐發現，現代民族聲樂不能局限于條條框框的束縛，應多方面汲取百家之所長，提倡多種演唱風格的創新，這樣才能使現代民族聲樂走上一條更為健康、科學并符合藝術發展規律的發展之路。

二、傳統戲曲與現代民族聲樂的關系

（一）傳統戲曲和現代民族聲樂相互借鑒

戲曲藝術起源比較早，戲曲藝術借鑒融合了民族樂曲、宗教音樂、宮調和唱賺等藝術形式，在中國歷史文化發展中經久不衰并保持著活力。隨著人們生活水平的提高和對藝術百花齊放的認可，戲劇逐漸成為中國廣大人民群眾喜聞樂見的藝術形式，中國傳統戲曲中的人物主要通過生、旦、凈、丑進行分類，表演方式來源于生活，并不斷的加工和深化，形成了規范的程式化動作。

現在的民族聲樂和戲曲都在發展中不斷地創新，在模仿中不斷進步。中國的戲曲在表演形式上受到很多約束，使其影響力不如民族聲樂，比如在《漢樂府》里記載的都是易于在民間流行的民歌。中國的戲曲在唐朝進入了新的發展時期，當時，國家經濟實力的提升為文化藝術的發展提供了經濟基礎，也提升了全民的文化素養。隨著各種藝術形式的百花齊放和和不斷繁榮，使得民族的各種藝術元素與戲劇不斷的結合，為戲曲的不斷發展并走向成熟提供了基礎。到了宋朝，戲曲的發展有了質的變化，比如雜劇《西廂記》，將中國戲曲的發展推向了新的高潮。

（二）傳承中不斷發展

現代民族聲樂和戲曲都是在中國民間民族音樂的基礎上發展的，在發展過程中始終尊重中國傳統文化，不僅堅持了本土的民族風格和各行當的演唱規律，也吸收了眾家之所長并進行不斷的創新。隨著西方音樂的不斷引入，中國戲曲在樂隊編排上采用了中西聯合的形式，這種改變提高了聽覺效果，消除了在中低音區的演奏缺陷，但并沒有改變在唱腔和板式等方面原有的傳統風格。相反，現代民族聲樂是中西聲樂文化融合的產物，其產生的許多作品都具有創新性和新穎性。

現代民族聲樂中演員演唱的風格主要表現為個人風格，高亢優美、富于表現力和聲音張力是不同歌唱家的歌唱風格，而中國戲曲的演唱特色主要是通過群體進行表現，例如京劇中的四大名旦里面的流派都是以人的名字進行命名，在歷史的流傳中將這一演唱特點保存下來。通過對現代民族聲樂和戲曲進行歷史的追溯，可以看出，中國傳統戲曲對現代民族聲樂的發展有著長遠和深刻的影響，在現代的民族聲樂歌壇中，有著不少有戲曲功底的歌唱家和表演藝術家，通過他們的表演將戲曲中國現代民族聲樂相結合，不僅促進了現代民族聲樂的發展，也使得戲曲得到了傳承，在兩者的共同發展中呈現出繽紛多彩的變化。

三、中國傳統戲曲對現代民族聲樂發展的積極影響

（一）傳統戲曲對現代民族聲樂的熏陶和感染

近年來，我國的流行音樂創作中出現了很多“中國風”的作品，它們多以中國傳統音樂特有的五聲調式作為旋律脈絡，編曲上采用大量的中國民族樂器，演唱上常加入民歌與戲曲的旋律與技巧，借用中國古詩詞與傳說故事為歌曲內容，現代民族音樂在創作中也深受傳統戲曲文化的給養，如歌曲《西廂》就采用了戲曲的演唱，作為歌曲的華彩部分成為整首歌曲的亮點所在。中國民族歌劇是從開始萌芽狀態下的秧歌劇，歷經半個多世紀的發展，依靠傳統戲曲藝術的支持而發展起來的，尤其是對中國傳統戲曲元素的借鑒，使創作有了豐富的題材和廣闊的創作空間。

（二）民族聲樂和傳統戲曲表演方式的融合

首先是舞臺藝術的聲情并茂，音樂作為藝術的一個門類，是創作者與聽眾之間的感情交流媒介。中國傳統戲曲藝術和中國現代民族聲樂藝術，都具有獨樹一幟的文化底蘊與情感表現方式，在一些融合了戲曲風格的民族聲樂作品中，我們不難看出兩者相結合的獨特表現形式。其次是舞臺表演的神形兼備，戲曲藝術是結合聲音演唱與形體表演相結合的舞臺藝術。戲曲演唱要求“情動于中，必行于氣，氣與意隨，行與氣隨，聲與形隨”等理論。對于民族聲樂的演唱，要通過人聲表現人性，使得抒發人情成為演唱的重點。在中國傳統戲曲表演中講求“手、眼、身、法、步”等方面的要求模式，這些模式使得舞臺表演更加規范化。這些程式化動作，模式化表演也對現代民族聲樂的表演產生了影響。

（三）民族聲樂和傳統戲曲聲腔藝術演唱方法的融合性

在演唱的要求方面，傳統戲曲的聲腔藝術和民族聲樂都以字正腔圓和氣沉丹田作為發聲和呼吸的要求，在以情帶聲的同時，還必須咬字歸韻、聲情并茂和吐字收聲。在共鳴和潤腔方面，傳統戲曲的聲腔藝術和民族聲樂的融合點，主要在于兩者均要求以字行腔和以聲圓字，確保字領腔行的同時字領聲行。傳統戲曲的聲腔藝術和民族聲樂對于聲音和字的結合及轉化成唱腔表現出來的過程要求極為嚴格，聲腔的巧妙融合同時，也是對民族語言進行正確處理的重要手段。傳統戲曲的聲腔和民族聲樂均屬于民族風格，在追求音色和音質的優美與明亮方面具有一致性，尤其要求感情和表達方式自然直接。從唱腔的呈現方式角度而言，傳統戲曲的聲腔藝術和民族聲樂的演唱方式均具有民族說唱的特點。

（四）民族聲樂和傳統戲曲聲腔藝術表現內容的融合性

按照民族聲樂的創作習慣，聲樂較注重作品內涵，而傳統戲曲聲腔則較注重情節的連貫性和對人物的刻畫。因此，民族聲樂以演唱為主要表現方式，傳統戲曲聲腔則更注重表演。民族聲樂強調在內容表達方面融入美感，注重唱腔的優美性和音符發聲的質感，而傳統戲曲聲腔藝術則比較注重程式化的情節表現，唱、念、做、打及對音樂的要求均是為了表現內容及在不同的場景中表現不同角色的情感和行為。在內容的融合方面，傳統戲曲聲腔藝術和民族聲樂均能以同一個故事情節為基礎進行改編。由于傳統戲曲聲腔藝術和民族聲樂均以不同地區的民俗風情和故事等為選材的基礎，所以盡管兩者在表達方面側重點不一樣，但在對情節的表達和演繹、對情感的抒發和表現等方面，具有統一性。

【參考文獻】

[1]臺慧.論民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒[J].北方音樂，2016（01）.

[2]李靜.現代民族聲樂與戲曲藝術的比較研究[J].大舞臺，2014（07）.

[3]楊莉麗.傳統戲曲藝術對現代民族聲樂的影響[J].民族藝術研究，2013（24）.endprint