動畫幽默想象對兒童創造能力的提高作用

趙佳

摘要：動畫中的幽默有利于兒童創造力的培養，動畫中的幽默只要體現在劇本、動作、音樂、任務四個方面。幽默不僅能讓兒童更富于創造力，創造力強的孩子能理解和欣賞更多的幽默，從而創造更多的幽默。

關鍵詞：動畫；兒童；幽默

一、動畫中的幽默有利于兒童創造力的培養

兒童時期是培養創造力的黃金時期，而塑造一種兒童能理解和感受的幽默感作為一把打開思維大門的金鑰匙，不僅是啟迪兒童心靈的重要內容，更是培養兒童創造力的重要途徑，幫助集中兒童的注意力，充分發揮想象，引導其好奇求知的探索，以幽默的樂觀心態培養其堅韌的情操。因此，在培養兒童創造力中融入幽默感是至關重要的，讓兒童通過了大腦接受信息到做出理解認知再到做出回應即（如發笑或不笑）使聽、看、思考有機地結合起來。豐富的幽默感吸引幼兒注意力。俄國教育家烏申斯基曾說道：“注意是心靈的天窗”，只有打開注意力這扇窗，智慧的陽光才能播灑孩子的心田。因此培養兒童形成良好的注意品質，是發展兒童聰明才智的必要條件。創造力是兒童能力的最高表現，幽默的意料之外，情理之中的奇特，以及包含在其中的想象成份利于創新思維的形成，兒童的一個重要的心理特征便是好奇。而幽默的奇特屬性正好與兒童的探索好奇心理偶合，幽默的奇特與反常吸引著兒童，充分利用幽默由于不諧調而引起的“奇”的心理，在兒童好奇的驅動下不斷尋求新事物，萌發新想法，兒童的創造力表現為不斷的求新、求奇。在創造力的萌芽幼兒時期，更多表現在其動作、言語、感知覺、想象、思維及個性特征等方面。好奇心和創造想象是兩個最重要的表現。人的創造力很大程度上在那好奇一滿足一好奇中得以發展。

二、動畫劇本中的幽默

劇本是一部動畫的關鍵，劇本一般包括四個部分：開端、發展、高潮和結局。開端用于交代故事發生的背景，包括時間、地點和主要事件。并且肩負提出主要矛盾的任務。開端部分對于一部動畫來說很重要，這是決定觀眾去留的重要一步，幽默元素在此的填充必定決定了觀眾觀影對整個影片的大概印象和觀影心情。而動畫的劇本的幽默性主要取決于動畫情節的趣味性以及喜劇沖突和矛盾。就好像《貓和老鼠》的矛盾總是包含著喜劇元素。打打鬧鬧的戲劇式的發展將矛盾推向高潮。動畫高潮部分是幽默思想表現得最為淋漓盡致的地方，讓人真相大白，解決矛盾的時刻。往往就伴隨了結局。聰明機智的老鼠總是能戰勝貓，這是《貓和老鼠》劇本中情節設置和矛盾設置的幽默。在劇本的結構中幽默思維的注入將決定了動畫幽默思維的整體風格。作為全世界最受歡迎的卡通之一，獲得過奧斯卡金像獎最多的動畫片，給一代又一代不同年齡，不同國家的觀眾帶來了無數歡樂。

三、動畫中動作的幽默

而動作的審美體現在是心理活動的外在表現。動畫中典型人物角色一般都具備典型的經典動作，其動作也是和其性格特征或者特能相關聯的，比如《海賊王》路飛有彈力的雙手，便是開始其典型動作的開端?？鋸埖淖冃蝿幼饕鹩哪?。在動畫中除了運用角色動作夸張而帶來的幽默感以外，預備動作夸張和停留時間的拉長，往往也促成幽默思維的發生。迪斯尼的動畫在動作中往往都利用了這點。

另外還有一種叫做“有限活動”，也就是局部動作的夸張，往往造成意想不到的幽默。即角色整體動作保持不變，唯獨手或者其他局部有明顯的夸張的動作，這種動作的表象方式不少見于美國和日本的動畫。另外一個具有典型日本風格的幽默表達不得不提及，日本夸張的表情動作對情感傳達。比如，表現驚奇的面部粗線條，變現尷尬的面部汗滴，變現傷心的淚河，表現傷口的十字形狀，表現暈狀的臉上螺旋紋，表現決心的眼角星狀。這是日本動畫中借于漫畫思維的漫畫符號。這是動畫對漫畫幽默符號的運用，同時也是一種漫畫幽默思維的移植。

四、 動畫中音樂的幽默

《三個和尚》在藝術上的成功，音樂起了重要的作用。作為默片，音樂便擔負起了渲染氣氛，刻畫諧趣人物性格，推動情節發展的重任，其中富有民族特色的樂器對劇中的人物和環境做了美妙的配合。板胡的中音低音代表小和尚；用墜胡來表現長和尚；以北方管子來代表胖和尚，當管子的旋律以慢節奏響起時，再配以揚琴，節奏歡快跳躍，此時水中的小魚時時躍起，胖和尚一手提著袍角，一手拎著鞋，深一腳淺一腳地趟過小河，由于音樂的配合，胖和尚更顯得憨態可掬，滑稽有趣。此外，還以云鑼表現觀音；用板胡的高音區表現耗子；以二胡表現廟宇環境；以排鼓，水拔的音色來表現太陽下山的場景。如小耗子出現時的配樂使得這只小耗子油滑可笑，顯出同樣生動的情趣。這些有趣的聲樂搭配和動作結合得相得益彰，使影片情緒歡快輕松，活潑幽默。

動畫聲音的幽默主要來源于對白，背景音樂和音效三方面。而對白的幽默在于對語言的幽默構思以及表達。語言是思維的載體，在動畫中幽默思維的最為直接的表現方式莫非對白了。而動畫對白分為有聲的對白和無聲的對白，也就是動畫鏡頭的交代。有聲的對白以及言語的編排以及思維邏輯在于為劇本的服務以及各種文學手法的運用。而音樂對渲染氣氛，刻畫諧趣人物性格，推動情節發展都起到重要作用。常常引起幽默的動畫聲音利用了聲音的變調，聲音的替代以及夸張等手法。

五、動畫中人物的幽默

對動畫人物的審美主要在主角和配角上。角色一般都有角色習慣性動作和情節賦予角色的性格。在美式動畫中，慣常的手法是安插一個插科打諢的配角，比如史萊克身邊的驢子、花木蘭的木須龍、冰河世紀的小松鼠，等等。這些都屬于廣義上的點插入式的幽默。對人物設計的夸張在影視中也是通用的，比如性格和外貌典型的喜劇形象卓別林，大筒靴，胖褲子，以及走路的姿態和滑稽的面部表情，給人以幽默的情趣，這是美式極盡的夸張。在動畫的人物設計中不乏其瓊影。

而日本動畫在幽默思維上的典型特點是人物造型的美型和Q版之間的穿插，經常用來表達主角的特殊情緒以及當時的特殊動畫氛圍，比如驚奇、開心、失落等。我國動畫電影研究者段運冬說：在美國動畫中幾乎所有動畫明星的雕琢無不是放在詼諧、輕松、幽默的語境下完成的，可以說，動畫的歷史幾乎是一部笑的歷史，特別是在迪斯尼的商業動畫中更為突出與明顯。

綜合國內外迄今為止的大量研究和論述，創造型兒童的一般人格特征低一點是旺盛的求知欲，第二點便是情感豐富、富有幽默感。而幽默又可以有效地激發兒童的探索求知欲。幽默的歡樂氛圍有助于創造力的發生，一方面幽默所帶來的快樂心境滿足孩子心理愉悅，能更進一步激發幼兒自我創作的靈感，另一方面，幽默的氛圍能夠形成一種發展創造力的外部環境，為兒童充分發揮探索好奇和充滿想象幻想的創造力創造了條件，使得孩子在充分發揮自己的主動性外，即使遇到困難，也想辦法去克服困難的堅毅品格，這一探求過程正是激發其創造力的過程。所以幽默不僅能讓兒童更富于創造力，創造力強的孩子能理解和欣賞更多的幽默，從而創造更多的幽默。endprint