酒神精神與視聽(tīng)文化的跨時(shí)空對(duì)話(huà)

龔雅哲，鄭 偉

（山西大學(xué)文學(xué)院，山西太原 030006）

尼采在《悲劇的誕生》中最先提出酒神的概念。后來(lái)尼采又在《偶像的黃昏》中說(shuō)：“我，哲學(xué)家狄?jiàn)W尼索斯的最后一個(gè)弟子。”[1](P101)在其最后一部著作《強(qiáng)力意志》的扉頁(yè)上又寫(xiě)到：“我是哲學(xué)家狄?jiàn)W尼索斯的弟子。”[2](P1)尼采在古希臘哲學(xué)藝術(shù)中挖掘出了酒神精神。那么，尼采何以挖掘酒神精神的意義？視聽(tīng)文化中的酒神精神又是如何表現(xiàn)出來(lái)的？

一、視聽(tīng)文化當(dāng)中的酒神狂歡

酒神即狄?jiàn)W尼索斯，原本是葡萄種植與葡萄酒之神，有過(guò)兩次出生經(jīng)歷賦予了他神秘色彩，與“生命”有些聯(lián)系，酒神掌握著有關(guān)釀酒的秘密。所到之處，便教人們釀制葡萄酒，走到哪里，就在哪里引起狂歡。

尼采認(rèn)為，日神和酒神分別代表兩種不同的藝術(shù)沖動(dòng)。日神是代表著外觀藝術(shù)的造型之神，酒神則代表著充滿(mǎn)內(nèi)在生命力的非造型之神。兩種力量彼此斗爭(zhēng)又相互協(xié)調(diào)，共同產(chǎn)生了希臘悲劇。日神的意義更像美的面紗，制造出一種幻覺(jué)。尼采指出：“在創(chuàng)造夢(mèng)境方面，每個(gè)人都是完全的藝術(shù)家。夢(mèng)境美的假象是一切造型藝術(shù)的前提。”[3](P20-21)即便日神表達(dá)的是完美世界的想象，但“他的整個(gè)生存及其全部美和適度，都建立在某種隱蔽的痛苦和知識(shí)之根基上。”[4](P15)日神追求現(xiàn)象的永恒用來(lái)克服個(gè)體生命的苦難，用美來(lái)戰(zhàn)勝生命的痛苦。酒神卻能“用一種形而上的慰藉來(lái)解脫我們：不管現(xiàn)象如何變化，事物基礎(chǔ)之中的生命仍是堅(jiān)不可摧和充滿(mǎn)歡樂(lè)的。”[4](P12)在酒神狀態(tài)下，人與生命體矛盾化解，達(dá)到精神上的融洽與統(tǒng)一。日神精神與酒神精神制造的兩種不同的生理現(xiàn)象：夢(mèng)和醉。日神夢(mèng)幻般的形象都是以個(gè)別形體出現(xiàn)，追逐外在形式美，所以稱(chēng)作“個(gè)體化原理的壯麗的神圣的形象”。而酒神精神恰恰與此相反，表現(xiàn)為“醉”，“作為醉的現(xiàn)實(shí)性，不重視個(gè)體，甚至力求消滅個(gè)體，通過(guò)一種神秘的統(tǒng)一感使個(gè)體得到解脫”，是“個(gè)體化原理的崩潰”。[3](P27)日神與表象世界相照應(yīng)，受個(gè)體化原理支配；酒神與意志相對(duì)應(yīng)，是獨(dú)立于個(gè)體化原理之外的力量。尼采更加重視酒神精神，他說(shuō)“酒神因素比之于日神因素，顯示為永恒的本原的藝術(shù)力量，歸根到底，是它呼喚整個(gè)現(xiàn)象世界進(jìn)入人生”。[4](P154)

當(dāng)今時(shí)代是“后影響文化繁榮”的時(shí)代，從1895電影誕生至今已經(jīng)122年，視聽(tīng)媒介從無(wú)聲到有聲，從黑白到彩色，從普通熒幕到多種熒幕，從普通傳播方式到傳播電子化媒介。當(dāng)今新媒體以數(shù)字技術(shù)為核心，憑借網(wǎng)絡(luò)與計(jì)算機(jī)技術(shù)，實(shí)現(xiàn)了信息的大容量傳播、更新與互動(dòng)。作為數(shù)字核心的新媒體，不僅改變了信息傳播方式，也催生了視聽(tīng)藝術(shù)的嬗變。傳播學(xué)家麥克盧漢提出“媒介即信息”，[5](P1)對(duì)于當(dāng)今視聽(tīng)眾語(yǔ)喧嘩的時(shí)代，媒介不僅傳播信息，還在一定程度上改變大眾的感官與心理結(jié)構(gòu)，甚至影響社會(huì)文化的構(gòu)型和走向。

狂歡性。酒神狂歡的狀態(tài)是“醉”，“是情緒的總激發(fā)與總釋放”。視聽(tīng)藝術(shù)傳播經(jīng)歷了由熒屏、銀幕到新興媒介的演進(jìn)過(guò)程。而網(wǎng)絡(luò)電視尤其是手機(jī)等新興視聽(tīng)媒介的受眾增多，個(gè)人化接受更為明顯。手機(jī)是一個(gè)人的狂歡；網(wǎng)絡(luò)是一群人的狂歡。如近年興起的電視真人秀節(jié)目異軍突起，獲得了很高的收視率。國(guó)內(nèi)真人秀節(jié)目大體可分為兩個(gè)發(fā)展階段。2000－2004年是電視真人秀的最初興起階段，中國(guó)觀眾首次在一檔名為《生存大挑戰(zhàn)》的電視節(jié)目中領(lǐng)略到了“真人秀”節(jié)目的獨(dú)特魅力。2005年是真人秀炙手可熱的一年，“海選”“全民狂歡”奪人眼球霸占銀屏，代表節(jié)目如《超級(jí)女聲》、《萊卡我型我秀》。近年又興起了旅游類(lèi)真人秀節(jié)目，如《花兒與少年》、《旅途的花樣》、《極限挑戰(zhàn)》等等。“新媒體的日益強(qiáng)大，已使得整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域從觀念形態(tài)到創(chuàng)作實(shí)踐都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了傳統(tǒng)方式的局限。”[6](P220)個(gè)體的主觀能動(dòng)性與感性在技術(shù)工具中得到了無(wú)妄的表現(xiàn)，如同“在狄?jiàn)W尼索斯的酒神頌歌中，人受到刺激，把自己的象征能力提高到極致；某種從未有過(guò)的感受急于發(fā)泄出來(lái)，那就是摩耶面紗的消滅”。[3](P30)個(gè)體化的情緒得到了最大的釋放，如同尼采所說(shuō)，“那種狄?jiàn)W尼索式的激情都蘇醒過(guò)來(lái)了，而在激情高漲時(shí)，主體便隱失于完全的自身遺忘狀態(tài)。”[3](P24)

現(xiàn)實(shí)非理性。蘇格拉底主義崇尚理性與知識(shí)，反對(duì)酒神精神與藝術(shù)化的人生，主張用科學(xué)指導(dǎo)人生。“凡要成為美的，就必須是理智的。”[3](P93)而在中國(guó)真人秀節(jié)目當(dāng)中，觀眾已不是以旁觀者的姿態(tài)對(duì)音樂(lè)進(jìn)行客觀冷靜的分析，他們需要的就是借助于音樂(lè)節(jié)目暫時(shí)擺脫煩惱，獲得超脫與愉悅。從《中國(guó)好聲音》等霸占銀屏的音樂(lè)節(jié)目來(lái)看，多以通俗歌曲為主，受眾十分龐大，青年更是數(shù)量眾多的一支。這些節(jié)目里的歌曲多以愛(ài)情、“反叛”為主題。青少年在非理性的幻想中去體驗(yàn)愛(ài)情，彌補(bǔ)現(xiàn)實(shí)中的心理落差，在虛擬的情感世界中獲得一種愛(ài)情經(jīng)歷，“弱水三千，只取一瓢。”非理性具有一定的反叛色彩，表達(dá)了對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿(mǎn)和對(duì)于理想的追求，如“我的地盤(pán)，我做主”“年輕的世界不再單調(diào)”，甚至于有些歌詞俚俗、不太高雅，只是咿咿呀呀，并不知其是什么，卻以更接地氣的形式激活人們的生存意識(shí)，張揚(yáng)的是跳動(dòng)生命的脈搏，營(yíng)造和追求的是一種基于現(xiàn)實(shí)而卻又非理性的虛幻感。

二、當(dāng)代視聽(tīng)文化的價(jià)值危機(jī)

尼采曾經(jīng)發(fā)出悲鳴：“上帝死了！”感性取代理性，人們不再單純地被傳統(tǒng)所規(guī)定著，不是盲目地認(rèn)同一切。大寫(xiě)的主體被淡化，突出的是個(gè)人的自由選擇。面臨一個(gè)可以任意選擇的視聽(tīng)信息化時(shí)代，人們有一種視野擴(kuò)大的暈眩感，非理性與尼采時(shí)代未構(gòu)成威脅的世俗化傾向合謀。

視聽(tīng)欲望化。尼采說(shuō)過(guò)：“在人生中，必須有一種新的美化的外觀，以使生氣勃勃的個(gè)體化世界執(zhí)著于生命……為了能夠生存，就需要一種壯麗的幻覺(jué)，以美的面紗罩住他自己的本來(lái)面目。這就是日神的真正藝術(shù)目的。我們用日神的名字統(tǒng)稱(chēng)美的外觀的無(wú)數(shù)幻覺(jué)，它們?cè)诿恳凰查g使人生一般來(lái)說(shuō)值得一過(guò)，推動(dòng)人去經(jīng)歷這每一瞬間。”[7](P106)日神精神也就是用外表虛幻將人帶入夢(mèng)幻之境，來(lái)體味審美的愉悅，沉浸于其中而忘卻人生的真正本質(zhì)。就當(dāng)代視聽(tīng)文化而言，視聽(tīng)形態(tài)鋪天蓋地，打開(kāi)手機(jī)，網(wǎng)絡(luò)中的短視頻、小短劇鋪天蓋地，人人都會(huì)忍不住點(diǎn)擊；甚至于有些非自己主動(dòng)選擇，“強(qiáng)行”跳出來(lái)的廣告或是推銷(xiāo)，不能主動(dòng)篩選，受眾的主動(dòng)權(quán)已經(jīng)失去。視聽(tīng)業(yè)已成為“縱欲的上帝”，不斷刺激現(xiàn)代人已經(jīng)麻痹的神經(jīng)。大街小巷隨處是聒噪的聲音，商場(chǎng)循環(huán)滾動(dòng)的推銷(xiāo)、無(wú)趣的音樂(lè)、廣告，使你“措手不及”。打開(kāi)音樂(lè)播放器也不是要聽(tīng)什么，只求聽(tīng)覺(jué)上的刺激，以此來(lái)隔絕外部世界，暫時(shí)脫離開(kāi)現(xiàn)實(shí)，如同日神為了眾人的“推動(dòng)人去經(jīng)歷這一瞬間”。這一切都仿佛是日神投射下來(lái)的虛幻的光一般，來(lái)昭示一個(gè)要瞬間刺激的人生。由于追求感官上的刺激，不論是主動(dòng)選擇還是被動(dòng)接受，人們?cè)跐撘庾R(shí)當(dāng)中存在著期待視界，造成了一種視聽(tīng)上的沖動(dòng)和欲望，大眾時(shí)不時(shí)地拿起手機(jī)查看網(wǎng)頁(yè)最新消息，以至陷入感官對(duì)象表面的泥淖中難以自拔，滿(mǎn)足自己內(nèi)心中的“窺視”欲望，欲望雖被擴(kuò)大，卻混淆了現(xiàn)實(shí)和虛擬，混淆了真實(shí)生活與刻意“編造”的虛幻網(wǎng)絡(luò)。大眾用虛假的言說(shuō)和豐富耀眼的視聽(tīng)畫(huà)面來(lái)滿(mǎn)足自己的視聽(tīng)需要和精神需要。

集體失語(yǔ)癥。由于視聽(tīng)欲望的擴(kuò)大化，現(xiàn)代新媒體與視聽(tīng)技術(shù)手段極力滿(mǎn)足整個(gè)社會(huì)的需要，這也是美與藝術(shù)擴(kuò)張的時(shí)代要求。為了滿(mǎn)足大眾快餐式的視聽(tīng)需要，審美創(chuàng)造的方式正在告別傳統(tǒng)，告別延續(xù)性和永恒性，而走向復(fù)制、炒作、包裝、熱點(diǎn)效應(yīng)。十幾個(gè)網(wǎng)站同時(shí)對(duì)同一條新聞“地毯式”轟炸，復(fù)制現(xiàn)象嚴(yán)重，以激烈的方式褻瀆自身，其嚴(yán)肅性被消解。美與藝術(shù)淪為一種“失語(yǔ)”的狀態(tài)，如同“沖出舊的美學(xué)樣式的堅(jiān)繭的飛蟲(chóng)卻變成了飛向街頭巷尾的新的美學(xué)樣式”，[8](P188)瞬息萬(wàn)變的影像充斥在我們的生活中。似乎到處都是聲音、到處都在說(shuō)話(huà)，但說(shuō)的卻是難以聽(tīng)懂的話(huà)。語(yǔ)言不再透明，與其相對(duì)應(yīng)的事實(shí)發(fā)生斷裂，甚至走向兩個(gè)極端。而大眾卻對(duì)此難以察覺(jué)。

消費(fèi)主義介入。席勒在《墨西拿的新娘》的著名序言中就提出了一種極為可貴的關(guān)于合唱隊(duì)之意義的見(jiàn)解。他認(rèn)為合唱團(tuán)是一個(gè)圍繞悲劇建造的活的圍墻，目的在于完全脫離現(xiàn)實(shí)世界，從而保持理想的基礎(chǔ)和詩(shī)意的自由。按照席勒的觀點(diǎn)，古希臘的薩蒂爾合唱隊(duì)是一個(gè)理性、原始、不受世俗浸染的歌隊(duì)。然而，時(shí)過(guò)境遷，酒神合唱藝術(shù)中不論是合唱歌隊(duì)還是觀看合唱的群眾，早已打上了不同的烙印。商品經(jīng)濟(jì)時(shí)代導(dǎo)致酒神的音樂(lè)狂歡變?yōu)閷徝赖南M(fèi)狂歡，而視聽(tīng)文化已經(jīng)不僅僅是單純提供物質(zhì)消費(fèi)，它的宗旨是為人們提供休閑與娛樂(lè)的消費(fèi)，使人們擺脫日常生活中的責(zé)任和單調(diào)乏味的勞動(dòng)。費(fèi)瑟斯說(shuō)：“消費(fèi)文化中的個(gè)體，全神貫注于風(fēng)格化的生活方式以及自我意識(shí)的確定，甚至沉迷于此，消費(fèi)文化的大眾普及性還暗示著，無(wú)論何種年齡、何種階級(jí)出身，都有自我提高，自我表達(dá)的權(quán)力。”[9](P126)如日神營(yíng)造夢(mèng)幻的美的瞬間，抓住機(jī)會(huì)去努力體驗(yàn)、享受和表達(dá)。商品經(jīng)濟(jì)的狂歡已不是古希臘悲劇合唱隊(duì)的狂歡，審美狂歡已納入了物的狂歡陣列。以中國(guó)真人秀節(jié)目為例，從表演者一方來(lái)說(shuō)，不論是從海選篩選出來(lái)的草根明星，還是有專(zhuān)業(yè)背景的達(dá)人上臺(tái)，是否全部具有尼采推崇的酒神精神的悲劇藝術(shù)，值得懷疑，但其中被消費(fèi)性所利用的工具化的一面是顯而易見(jiàn)的，已成為各大電視臺(tái)的吸金利器；大眾評(píng)審與音樂(lè)淘汰賽制是赤裸裸的現(xiàn)實(shí)，選手們?yōu)榱擞洗蟊娕c市場(chǎng)，就不得不放棄“真理”，大眾想聽(tīng)什么，市場(chǎng)需要什么，選手就唱什么。

從市場(chǎng)“舵手”——大眾而言，最典型的代表就是“粉絲效應(yīng)”。什么是粉絲效應(yīng)？粉絲效應(yīng)又稱(chēng)為粉絲經(jīng)濟(jì)，經(jīng)濟(jì)利益在粉絲與其關(guān)注對(duì)象之間產(chǎn)生。“粉絲”數(shù)量在真人秀節(jié)目的推動(dòng)下以倍速的趨勢(shì)增長(zhǎng)，以“消費(fèi)者為主角，由消費(fèi)者主導(dǎo)營(yíng)銷(xiāo)手段，從消費(fèi)者的情感出發(fā)，企業(yè)借力使力，達(dá)到品牌與偶像增值情緒資本的目的”。[10](P43)真人秀節(jié)目尤其是選秀節(jié)目催生了“職業(yè)粉絲”，這是一種“阿波羅式的效應(yīng)”。不同于傳統(tǒng)的娛樂(lè)明星的先選拔再經(jīng)營(yíng)的選拔方式，利用粉絲效應(yīng)可以減少許多預(yù)估不到的損失。譬如，湖南電視臺(tái)主辦的音樂(lè)節(jié)目《我是歌手》，為制造節(jié)目效果，雇了大量粉絲，喉嚨沙啞50元，淚流滿(mǎn)面100元。還有早些年的《超級(jí)女聲》，僅總選冠軍一人獲得了3528308票，商業(yè)利潤(rùn)之豐厚可見(jiàn)一斑。這也是如今真人秀節(jié)目火爆的原因。既要吸引大批觀眾，還要培養(yǎng)出固定的“粉絲”群體。觀眾以極高的熱情參與，在幻想中將偶像當(dāng)作自己，迷戀于日神阿波羅的光環(huán)。類(lèi)似于在觀看戲劇的過(guò)程中，狄?jiàn)W尼索斯的狂熱者把自己當(dāng)作是薩蒂爾，來(lái)敬仰神明的存在，把自己看成是舞臺(tái)上的一員，希冀在自己的轉(zhuǎn)變中看到一個(gè)新幻境。商品經(jīng)濟(jì)社會(huì)中的消費(fèi)至上原則已然介入了審美文化，用消費(fèi)主義瓦解了以酒神精神為核心的悲劇藝術(shù)。真人秀節(jié)目表明，藝術(shù)價(jià)值在相當(dāng)大的程度上唯市場(chǎng)是瞻，同時(shí)也是個(gè)體的價(jià)值與物質(zhì)主義的抗?fàn)帲绺叩谋瘎∷囆g(shù)屈服于消費(fèi)文化。消費(fèi)的權(quán)力賦予了觀眾一種幻覺(jué)，在評(píng)審專(zhuān)家與明星之間切換角色。酒神意志與精神代表的生命力的宣泄與狂歡變?yōu)橄M(fèi)主義的文化悲劇，酒神意志變?yōu)樽杂傻囊庵荆瑐€(gè)體已然迷失方向，變?yōu)樵谙M(fèi)意志中的虛無(wú)狂歡。

三、視聽(tīng)文化引發(fā)有關(guān)感官審美的美學(xué)思考

審美感受是審美主體在具體的審美活動(dòng)中由審美對(duì)象所激發(fā)出來(lái)的愉悅興奮等情感。視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)承擔(dān)了這一能力，被稱(chēng)為“審美感官”。康德與黑格爾對(duì)此有關(guān)相關(guān)表述。康德說(shuō)：“通過(guò)我們被對(duì)象所刺激的方式來(lái)獲得表象的這種能力，叫作感性。所以，借助于感性，對(duì)象被給予我們，且只有感性才給我們提供直觀；但這些直觀通過(guò)知性而被思維，從而知性產(chǎn)生出概念。”[11](P54)只有感官接受外部刺激，才能產(chǎn)生感覺(jué)，進(jìn)一步產(chǎn)生對(duì)對(duì)象的認(rèn)識(shí)，而只有視聽(tīng)感官才能夠提供表象。黑格爾也說(shuō)：“藝術(shù)的感性事物只涉及視聽(tīng)兩個(gè)認(rèn)識(shí)性的感覺(jué)。至于嗅覺(jué)、味覺(jué)和觸覺(jué)則完全與藝術(shù)欣賞無(wú)關(guān)。”[12](P48)康德所談到的審美是非功利性的，不是欲念的滿(mǎn)足。

感官喜歡刺激、新奇，使感官愉悅的方式就是不斷地改變感官對(duì)象，讓感官經(jīng)歷不同的體驗(yàn)。新奇變化的感官鑒賞是當(dāng)代視聽(tīng)享樂(lè)和物質(zhì)享樂(lè)的前提。當(dāng)代的文化語(yǔ)境發(fā)生了變化，符號(hào)和意象的流動(dòng)充滿(mǎn)了人們的日常生活，現(xiàn)實(shí)生活是以形象方式來(lái)呈現(xiàn)的，現(xiàn)代人成了蒙太奇欲望的符號(hào)。大眾從社會(huì)的原子變成離子，不再根據(jù)內(nèi)在需要而行動(dòng)，而根據(jù)偶然性而行動(dòng)，被動(dòng)地陷入對(duì)于“刺激”的期盼當(dāng)中，用一個(gè)個(gè)“拉康鏡像”似的快餐式碎片文化、碎片聲音、碎片視頻，來(lái)尋求庇護(hù)和歸屬。列維－斯特勞斯曾說(shuō)：“當(dāng)所指與能指分裂時(shí)，人們就會(huì)產(chǎn)生一種無(wú)名的痛苦。這時(shí)，傾訴就是他最為迫切的愿望，心跳的方式可以提供能指剩余。”[13](P344)

雖然隨著現(xiàn)代視聽(tīng)媒體和新技術(shù)的發(fā)展，人們的視聽(tīng)感官能力獲得延伸，而過(guò)多的視聽(tīng)信息造成視聽(tīng)紊亂，無(wú)章可循。在這種情況下，文化與美學(xué)的神秘性和神圣性被漸漸削弱，情感可以被模擬，感覺(jué)也可以被復(fù)制，文化與審美成為一種迅速變化的形象。而消極后果就是媚俗，誤以為娛樂(lè)就是審美，娛樂(lè)雖然與審美有關(guān)，但不是審美。低級(jí)文化、不良娛樂(lè)褻瀆了審美，赤裸裸的不良鏡頭暴露在大眾視野當(dāng)中，街頭巷尾甚至飄蕩著污濁不堪的歌詞、放縱陰暗心理，焦慮、恐慌、死亡的態(tài)度體驗(yàn)在網(wǎng)路上隨處可見(jiàn)。一些網(wǎng)民“跟風(fēng)”發(fā)表惡意言論，以調(diào)侃的方式反叛社會(huì)主流文化，表面上是創(chuàng)造性地反映時(shí)代，其實(shí)只是被動(dòng)的跟隨時(shí)代假象，將自己封閉在主觀妄想的領(lǐng)域中作自我表演。這一切都表明了當(dāng)代審美文化從美向丑的大逃亡，審美變成了審丑、審荒誕。由文學(xué)作品改編的網(wǎng)劇，讓人眼花繚亂、應(yīng)接不暇，內(nèi)容匱乏，缺乏深度。如《太子妃升職記》、《盜墓筆記》等，色彩艷麗，畫(huà)面頻繁，演員層出不窮，聲音效果出奇，劇情離奇。“反時(shí)間、反闡釋”，不僅吸引了觀眾的眼球，也浪費(fèi)了觀眾的時(shí)間，還剝奪了觀眾的思想，類(lèi)似于一種“溫水煮青蛙”，大眾一邊消耗自己，一邊喪失自己，從而出現(xiàn)了“體驗(yàn)萎縮”。本雅明對(duì)于信息與交流方式普及化帶來(lái)的體驗(yàn)貧乏問(wèn)題表達(dá)了其警惕，若人們可以快速了解各種事情，就會(huì)對(duì)故事越來(lái)越不感興趣，就會(huì)傷害到感性的或經(jīng)歷體驗(yàn)的真實(shí)內(nèi)涵。

問(wèn)題不在于感官獲得享樂(lè)，享受愉悅，而在于其獲取方式和途徑。我們應(yīng)該避免陷入盲目肯定或否定視聽(tīng)文化的境地，避免片面地去看待當(dāng)代審美文化。視聽(tīng)消費(fèi)的低準(zhǔn)入門(mén)檻，一次次打破人們獲取視聽(tīng)信息的渠道，促進(jìn)大眾文化走上個(gè)性化道路，讓高雅文化通俗化，所有受眾能夠無(wú)差別地享受視聽(tīng)盛宴。但感官不應(yīng)當(dāng)每日沉浸在視聽(tīng)氛圍當(dāng)中，不應(yīng)該為視聽(tīng)假象所編織的審美夢(mèng)幻所環(huán)繞。表層的精神文化需求注定使視聽(tīng)文化變得淺薄，缺乏歷史感和厚重感，而視聽(tīng)價(jià)值危機(jī)的出現(xiàn)恰恰說(shuō)明了當(dāng)代人們對(duì)于視聽(tīng)審美文化的迫切需要，進(jìn)一步深究則與當(dāng)代社會(huì)中人的生命活動(dòng)的根本缺憾相關(guān)。當(dāng)代人已不再以生命的自由活動(dòng)作為自己的生存的根本目的，而是將生命狂歡、放縱當(dāng)作生命的根本目的。人的精神需要取代了物質(zhì)需要，極度淺薄和貧乏，喪失了充實(shí)、尊嚴(yán)、崇高之類(lèi)生命中“非如此不可”的沉重。這種狂歡早與尼采所提倡的“酒神精神”背道而馳，“醉”的不是崇高的理想，不是對(duì)于美的追求，不是對(duì)于生命力的追求，醉的是物欲和享樂(lè)。尼采對(duì)此看得十分清楚：“這意味著某種形式的頹敗，內(nèi)心欲求的沖突和失調(diào)，意味著組織力的衰退，按照心理學(xué)的說(shuō)法，即‘意志’的衰退。”[3]要之，它在我們身上稍微激起的快感是野蠻的。

感官享受雖然體現(xiàn)了個(gè)人的本質(zhì)力量，實(shí)現(xiàn)了自我超越，但只能作為自由的手段，而不能作為自由的目的。當(dāng)代感官審美建設(shè)應(yīng)該是感官愉悅與精神豐富、靈魂提升的統(tǒng)一。在這一個(gè)視聽(tīng)狂歡、娛樂(lè)至死、消費(fèi)至上的時(shí)代，美學(xué)如何發(fā)揮作用建設(shè)當(dāng)代視聽(tīng)文化，哲學(xué)如何發(fā)揮其引導(dǎo)作用，是一個(gè)需要認(rèn)真思考的問(wèn)題。

參考文獻(xiàn)：

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