簡析音樂在舞蹈中的地位與作用

金妮娜

（內蒙古藝術學院附中 呼和浩特 010010）

音樂是舞蹈作品之中的一個關鍵要素。中國很早就對音樂和舞蹈開始了研究，設有研究和傳習音樂和舞蹈的樂舞機構。如今，隨著社會快速發展，音樂對舞蹈的影響也愈加增強，除了烘托氣氛外，音樂更能賦予舞蹈表演以更高層次的美感，兩者完美的結合更能使藝術作品升華出更強的感染力，給予舞者更多的想象力，也給予觀眾更多美好的聽覺和視覺感受。若想更加深刻地理解舞蹈作品或更好地詮釋舞蹈作品，對音樂在舞蹈表演中重要性的研究和分析是必要的。

一、音樂和舞蹈的關系

音樂和舞蹈有著十分密切的關聯，音樂作為舞蹈的重要要素，并不是音樂強加給舞蹈的，而是舞蹈表現自身需要的。也就是說，音樂與舞蹈好似“水與魚”的關系，舞蹈在音樂的海洋里才能具有生命力和感染力。古語這樣形容音樂和舞蹈的關系：“有樂而無舞，似聾者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。樂舞合節，謂之中和。”[1]音樂和舞蹈是古老的藝術，我國古代的《手記·樂象》《呂氏春秋·古樂》等書籍中就記載了音樂和舞蹈密切的聯系。隨著時代的發展和變遷，音樂獨立為時間和聽覺的藝術，舞蹈則演變成為時間、空間和視覺的藝術，二者的逐步分化和獨立非但沒有割斷內在聯系，還形成了具有各自特質的藝術特點和表現形式。

許多著名的專家和學者認為，從原始藝術到現代藝術，音樂與舞蹈始終密切相聯，表現出“我中有你，你中有我”的特點。主要表現在：一是，音樂與舞蹈都具有抒發性。無論是音樂作品還是舞蹈作品，呈現給觀眾的是通過作品要表達某種情緒、感情或是情懷。這種表達抽象含蓄、循序漸進，力圖抓住觀眾的聽覺和視覺，然后牽動觀眾的思維和心靈去想象和感受。二者因為抒發性而相融合，這種融合超越兩者個體本身，更加完美也更具表現力和感染力，所以給觀眾以震撼和享受。二是，音樂與舞蹈都依賴節奏。音樂是由一個個音符組成的節奏與節拍，舞蹈的每一個動作也離不開節奏和節拍，換句話說，音樂與舞蹈都是依賴節奏和節拍串聯而成的。音樂和舞蹈的奇妙之處是，兩者可以用統一的節奏和節拍，深度融合在一起。在一致的節奏和節拍之下，時而鏗鏘有力時而柔美溫婉，感染并牽動著觀眾的情緒。

音樂與舞蹈的傳達路徑不盡相同，音樂依靠聽覺，舞蹈依靠視覺，也就是說，兩者相較而言，音樂表現比較間接和抽象，舞蹈給人的感受更為直觀和具體。由此，音樂幫助舞蹈烘托氣氛，舞蹈為音樂呈現畫面，進一步增強了作品整體的感染力。音樂和舞蹈因為差異而互補，互補的效果使彼此都得到了升華，使整個作品呈現出的藝術效果更為完整和豐滿。如舞劇《好大的風》第一幕“回憶”中，音樂以電聲模擬大風的效果，由小及大、由遠及近，從而把觀眾帶入了故事的氛圍中。舞劇的第二幕“象征”，在嗩吶呼喊般的領奏下，和著強烈的鼓聲與弦樂短促有力的演奏，把舞蹈推向了高潮。最后，音樂伴隨著一陣狂風呼嘯而過，仿佛要把這感人肺腑的故事帶到遠方，讓更多的人為之感慨、動容。舞劇所體現的藝術魅力，為音樂與舞蹈的完美融合做了最好的注釋。

那么音樂中的元素與舞蹈的關系如何呢？節奏即有規律的音響，這種規律是時間劃分的，時間又把節奏劃分成了長短不一的拍子，在時間進程中拍子又通過拆分和組合形成節奏，節奏是舞蹈的重要構成要素之一。節奏是舞蹈的基礎，它形成了舞步，舞步又通過組合形成了舞蹈，把節奏用于規范和調整舞蹈動作，使舞蹈具備準確的節奏感，在舞蹈與節奏的配合下，輕重、長短和快慢交錯的舞步和間距不等的節拍千變萬化，使舞蹈動作充分發揮了表達感情的功能。

旋律是舞蹈的色彩，多種音樂元素在旋律里融合成統一體，幫助舞蹈塑造出鮮明的形象、情緒和性格等特點。舞蹈的動作和動律組合，會在旋律里呈現統一的藝術風格，音符、樂句、樂段不僅僅通過聽覺傳達，也從舞者的動作和動律中舞動而出。舞者每個肢體動作的輕重緩急、舉手投足都是旋律的展現，像質樸、簡單的旋律往往塑造出淳樸、踏實的舞蹈形象。總的說來，旋律幫助并豐富了舞蹈特征的塑造，并作用于觀眾的視覺和聽覺等感知，加強了舞蹈作品的感染力。

當代藝術一個重要的發展趨勢是，要求作品思想感情的高度集中和凝練，能夠產生概括化和形象化的聯想。中外著名的舞蹈家和音樂家都有這樣的認識：“音樂思維原則已烙印進舞蹈藝術之中，所以從音樂本質上來說，其更適應當代藝術發展趨勢的要求。”[2]像音樂與舞蹈這類非語義性的藝術，總是努力呈現更為直觀和直接的特點，這就需要舞蹈和音樂在思維邏輯中的統一，也只有二者在思維邏輯上的一致和融合，才能實現在節奏、旋律、力度、結構、風格等的統一。

一、音樂在舞蹈中的重要性

音樂為舞蹈注入了生命力。著名舞蹈家吳曉邦先生在《新舞蹈藝術概論》一書中指出：“舞蹈這門藝術是綜合了視覺和聽覺兩方面的藝術。”[3]沒有音樂加入的舞蹈作品是不完整的，舞蹈作品也無法淋漓盡致地展現其風格和意境，易顯空洞和干澀。換句話說，一個好的舞蹈作品的呈現，音樂在每一環節都功不可沒。音樂在舞蹈表演中，具有幫助舞蹈作品表達情緒、體現性格、烘托氣氛，以及強化舞蹈作品的風格和氣質等作用。一個舞蹈作品的創作過程，是先把抽象的音樂聽覺感受，轉化成為具體的舞蹈肢體表現，然后將二者有機融合，體現創作者的智慧和靈感，成為聽覺和視覺同時升華的舞蹈作品。

舞蹈編創人員以音樂為依據，要充分了解音樂的節拍、旋律、曲式及結構，而后用心理解和感受音樂作品所表達的內涵。在這由淺入深的過程之中，音樂會給予舞蹈編創人員很多啟示，使其創作靈感被激發。舞蹈編創人員依據啟示和靈感編排和設計舞蹈肢體動作，通過這種肢體語言，將舞蹈作品所表達的內涵，展現在觀眾面前，又一次次依據節奏和旋律的變化，對舞蹈動感形象和舞蹈肢體語言進行不斷地磨合和調整，使舞蹈作品實現“舞中有樂，樂中有舞，樂舞生共鳴”的藝術境界。音樂對舞蹈創作的啟示作用十分重要，是整個舞蹈作品的“魂”。

舞蹈作品的表演者，也稱作舞者，是舞蹈和音樂的載體，通過舞蹈的肢體語言來訴說和表達作品的情懷。若想讓舞者通過精準優美的舞姿讓觀眾有所聽見、看見和感受，必須發揮音樂對舞者的指導作用。

音樂的節奏和旋律賦予音樂情感和情懷，這份情感和情懷需要靠舞者的表演來呈現。舞者對音樂的深入理解，能夠有助于舞者體會作品的思想和情感，由此啟發舞者的表演靈感，讓舞者真正融入舞蹈作品當中，更好地詮釋作品。如作品《長征路上》最后一段所用的背景音樂宏大而悲愴，舞者在音樂的幫助下，把那種高于并超越個人情感的民族氣節和革命情懷表現得淋漓盡致，音樂也拓寬了舞蹈作品的表演空間。音樂往往像是一個舞蹈作品的背景，它自帶畫面并具時代特征。音樂拓寬的不是舞者的具體表演空間而是抽象的表演空間，在這個抽象的表演空間中，除了有各種情感表述、也更有想象的自由，使舞者的表演不再局限于舞臺的空間，在音樂拓寬的表演空間里，舞蹈作品得到升華和延伸。

在舞蹈表演中，舞者既是舞蹈作品的演繹者，也是美的承載者和創造者。舞者本身的藝術水準決定了通過舞蹈詮釋的作品的欣賞價值。舞者各方面的綜合知識水平，在表演中呈現的表現力和想象力，尤其是音樂素質，決定著舞者的綜合素質。也就是說，除了其他必備素質外，舞者的音樂素質是一個關鍵條件，因為只有具備高音樂素質的舞者才能更靈活地駕馭音樂，使舞蹈和音樂高度融合統一，使舞步和肢體進一步語言化，把更好的作品價值展現給觀眾。可見，音樂對提高舞者表演質量有著不容忽視的重要作用。

音樂本身就具備“穿透性”，通過情感表達在觀賞者心中引起共鳴。沒有了音樂的相伴，舞蹈無法獨立完美的將情感和情緒淋漓盡致地表達出來。與舞蹈動作相比，音樂往往會給予舞者對舞蹈作品更深的理解和感受，從而激起舞者內心的共鳴和情感，舞者再通過其形體動作、神態表現出來，進一步強化了舞蹈作品整體的感情色彩和情緒表達，把觀眾帶入舞蹈作品的意境當中，完成舞蹈作品所要達到的整體藝術效果。

雖然我們很難從音樂中直觀地看到舞蹈性格，但是音樂能夠幫助舞蹈作品體現性格這一作用不言而喻。以音樂劇為例，音樂劇就好比是舞臺上的電影，要求音樂和舞蹈的高度融合一致。每一個人物形象除了用服裝、聲音和性別等來區分外，最重要的就是人物形象的各具特色的性格展現。在塑造舞蹈作品形象時，作品的音樂常常采用獨特的旋律和節奏來展現舞蹈作品的性格，如：當英雄人物出現時，音樂常常采用宏大而穩重的旋律；而當青春少年出現時，音樂則表現出輕快而明亮的節奏。舞蹈作品的音樂就是通過其節奏和旋律的變化，來生動地體現每個舞蹈形象鮮明的性格特點。

除此之外，音樂在舞蹈作品中，還具有幫助舞蹈作品營造氛圍和體現性格的作用。音樂在塑造舞蹈作品的環境氛圍和人物形象時，往往采用獨特的音樂素材和旋律，加以豐富的樂器搭配和不同的音響效果，烘托并渲染著作品力圖營造的氛圍，由此才能將觀眾真正帶入作品，如：《草原英雄小姐妹》當中的音樂營造的風雪交加的環境氛圍。在舞蹈作品表演中，觀眾和舞者均沉浸在舞蹈作品音樂所營造和烘托的氛圍當中，將觀眾在不知不覺當中，被帶入舞蹈作品所展現的情景之中，兩者的心靈和情緒發生交匯和碰撞，實現了舞蹈作品的意義和目的。

音樂從不去刻意引起觀眾的注意，卻在音樂響起的那一刻，能夠直接傳達到觀眾的聽覺器官，調動觀眾的情緒，讓觀眾沉浸在音樂營造的氛圍之中，這就是音樂在舞蹈表演中烘托氣氛的過程。音樂無形而有聲，舞蹈有形而無聲，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。一個成功的舞蹈作品的風格特征會長時間留在觀眾的腦海記憶中，音樂起著至關重要的作用。音樂融入舞蹈的過程，就是與舞蹈的每一個元素相契合的過程，每個舞蹈作品都有自己的風格和特點，每個舞蹈也都有與其風格和特點相協調和對應的音樂，以此強化作品在觀眾記憶里的風格和氣質。

音樂和舞蹈作為歷史悠久且獨立存在的藝術，因其交相輝映而芳香四溢。音樂和舞蹈雖然各具特點和價值，卻被認為是水乳交融的藝術形式，二者互補互長般地融合、相得益彰，因音樂的“虛”、舞蹈的“實”而虛實相生相補。音樂像是一種注入到舞蹈中的靈魂，讓舞蹈更加鮮活、持久和完美，賦予視覺美的同時以聽覺上的享受和領悟。從重要性上來說，音樂是流動的舞蹈，它的象征意義豐富了舞蹈本身的意韻。

綜上所述，音樂與舞蹈因相同而融合，因不同而互補，二者珠聯璧合、相輔相成。放眼日常生活，音樂與舞蹈珠聯璧合的例子不勝枚舉。人們因樂而動，享受著被音樂牽動的情緒和情感，感受著舞蹈帶來的輕松和愉悅。舞蹈作品表演中的音樂和舞蹈更是天造地設般地契合，共同體現、展示著音樂與舞蹈的藝術價值和魅力。