服裝設計中剪紙藝術借鑒的探討

邱書芬

（江西服裝學院服裝設計學院 南昌 330201）

剪紙藝術在我國有悠久的歷史，也曾在我國民間藝術中產生過非常重要的影響。剪紙藝術所蘊含的巨大藝術魅力感染著社會生活的方方面面，而剪紙在服裝設計中的應用就是剪紙藝術體現魅力的一個重要方面。在我國服裝設計的發展歷程中，剪紙藝術讓眾多的服裝設計師不斷地得到新的創意，不斷設計出新的作品。服裝設計師們抓住了剪紙藝術的風格特征并有效而巧妙地運用在自己的服裝設計作品中。服裝設計與剪紙藝術之間的巧妙結合讓服裝設計的理念煥然一新，設計師們從剪紙藝術中得到的靈感正是他們對傳統文化元素的深入思考，也是時尚元素和傳統元素之間在思維層面的一次重要碰撞。

一、關于剪紙藝術及其風格特征

剪紙藝術概念解讀。剪紙，顧名思義就是用剪刀在紙張上剪出反映創作者思維的藝術形象。剪紙藝術所蘊含的巨大藝術魅力感染著社會生活的方方面面。剪紙發展至今，多媒體以及網絡技術的融合使其感染力和視覺沖擊力得以加強。一般來說，剪紙的表現形式可以大體分為彩色、純色、陽刻和陰刻等。每一種表現形式有不同的風格特征，對剪紙也有不同的藝術要求。服裝設計師從剪紙藝術中得到靈感進行服裝設計和創作，其本身就是在深入思考每種藝術的表現形式，在此基礎上，結合服裝設計本身，從而設計出獨特而富有時代感的服裝作品。

具體來說，一方面剪紙藝術的裝飾感突出，色系豐富而濃厚，且色彩對比強烈，運用在服裝設計中有一種純樸質美之感；另一方面，剪紙藝術一般都蘊含深刻的思想內涵，人們往往通過它表達對美好生活、精神世界的向往。而基于這種內涵與服裝的融合，也更能讓人們對生活有一定的追求。剪紙與服裝設計的結合被認為是傳統文化與現代文化的融合。

剪紙用手工刀刻，再通過鮮活的色系渲染而成。剪紙源自于個別普通百姓，后廣泛流傳在民間各家各戶。作為一種以“鏤空”為主的藝術形態，剪紙在視覺上給人一種輕盈通透的感覺。剪紙的載體除了紙張，還可以是布、皮革、植物葉片等薄狀材料，不同的材料所表現出的剪紙藝術具有不同的質感和美感。剪紙也常常作為民間節慶的裝飾品，如把它們黏貼在自家的窗戶上（也被稱之為“窗花”）、門面上、甚至家里的內墻和家具制品上，蘊含趨利避害的意義。剪紙發展到今天更多的是一種裝飾的功能，現代剪紙藝術和以往相比更加強調裝飾美感。

剪紙藝術風格和流派。不同歷史時期的民風形成了剪紙不同的風格特征，它樸實而簡潔，明快的基調在不同的歷史時期中形成了代表不同風格特征的流派，如中陽剪紙藝術、蔚縣剪紙藝術、滿族剪紙藝術和傣族剪紙藝術等。

中陽剪紙以簡潔明快見長，這與普通勞動人民淳樸善良的特質是一脈相承的。中陽剪紙取材于民間勞動、生活的場景，以民間動物為造型元素，如馬、牛、羊、家禽等，在創作中不受限于自然狀態，通過大膽、夸張的手法注入作者獨特的審美與思想情感。中陽剪紙作品中人物或動物往往特質明顯，外貌生動活潑，無論動物還是人都兼具一定的性格。

蔚縣剪紙藝術主要以陰刻為主，色彩艷麗，虛實分割明晰，雖大紅大綠，但是總體而言色彩搭配和諧，沒有生澀和突兀的感覺。蔚縣剪紙絢麗的表現形式在視覺感染力方面給人愉悅之感，其圖案造型多為吉祥紋樣，比較接近大自然，以寫實為主，實大于虛。但蔚縣剪紙也會在一些創作中根據民間的傳統稍稍在色彩和裝飾上加以夸張來豐富其表現。

滿族剪紙淳樸簡練，看似粗獷實則細致豐富。滿族剪紙同樣不受限于自然，重在神韻和氣韻，讓寫實與裝飾能夠和諧地融為一體。滿族剪紙以內外造型輪廓作為剪紙骨架，局部聯系，構圖純，無斷筆。

傣族剪紙重在體現地方特色，蘊含強烈而神秘的宗教色彩，但也透露著原始的氣息。

二、剪紙藝術在服裝設計中的運用

無論哪種風格的剪紙藝術都具有最本質和統一的特征，而不同風格的剪紙藝術只是在其根本特征的基礎上結合當地的歷史和民族文化傳統進行改良和升華。以下是從剪紙的構圖、工藝技法以及色彩三個方面進行總結提煉出剪紙與服裝設計的結合點。

構圖設計的運用。剪紙在構圖上最大的特征就是平面化取物，這主要是由于剪紙常常在二維載體上創作，更多的是在紙張上，因此只能創作出二維圖形，無法將其立體化，這也使得剪紙注重如何將三維物體二維化，如何體現它們的轉化過程。剪紙創作者往往會根據面前的三維立體形態進行大膽的構思，根據自己的理解把三維實物經過有“秩序”的取舍，用簡練的線條盡可能豐富地表現出三維物體的細節，實現對復雜形象的概括。

剪紙藝術對三維物體的二維化轉化強調自由，以及構圖上不受限制于空間和比例自然形態。在服裝設計中對這種構圖方式的應用常常讓人耳目一新，如在一些服裝制品中通過植物和動物的結合，運用此種平面構圖的方式營造出一種自由隨性的感覺。剪紙在構圖上最大的特征就是夸張，但絕非脫離現實的夸張，而是有思想和有內涵的夸張；也并非簡單的臨摹，而是體現了深刻主旨的創作。

服裝設計實踐中要考慮構圖盡可能與服裝的規模尺寸協調，不能太大，也不能過小，要體現適中的原則。同時設計師在三維轉化二維的過程中要把握圖案對服裝整體布局的影響，還要根據具體的圖案預先設定心目中“比例”在夸張的同時不失“真”。對于不同使用人群，要結合該人群的性格特點、穿戴場合采取不同的構圖方案。服裝設計的構圖比例必須恰當，需要突出的重點就要重點突出，而需要作為輔助陪襯的地方就要明顯弱化，以突出人物性格，體現人物特質。

工藝制作的運用。剪紙藝術對材料的要求不是很高，一般都是生活中觸手可及的材料，且類型也比較單一。但是體現在不同材料上的剪紙藝術就有了對不同工藝和技法的要求，這些保留下來的傳統工藝和技法都是勞動人民在創作中積累的經驗，也是他們的智慧的結晶。一般剪紙除了鏤空外，也包括了印染、拼貼和剪刻等，但這些工藝技法不可能全部適用于服裝設計中，設計師經過總結和探索才能確定哪些工藝技法更為適合。

拼接，顧名思義就是對不同類型和風格的剪紙拼接，通過不同的色彩和材質形成新的創作，這在服裝設計和創作中較為常見。如在一些裙子的設計中，不同材料和色彩的面料有秩序和有規律的拼接往往層次感更強，女孩子更喜歡，上身效果也不錯。鏤空是剪紙藝術最為常見也是應用最廣泛的技法，鏤空的藝術效果更加生動有趣，畫面內容更加靈動和豐富。鏤空在服裝設計中的運用絕非簡單意義上的裸露，反而是在裸露中要體現獨特而含蓄的視覺效果。以“水漿印花”為代表的印染工藝是在服裝的淺色系面料上印刷剪紙圖案的花紋，這種工藝和技法對于服裝設計的優點是成本低而花紋不易掉落，牢固而厚實。

在服裝設計中要達到好的視覺效果，一定要對面料進行精心選擇，要考慮到剪的圖案與所用面料、服裝的造型、風格能否完美匹配，相得益彰。一般考慮能夠運用剪紙元素的面料包含挺爽型面料、光澤型面料、厚重型面料以及柔軟型面料等。

色彩變化的運用。復色和純色是剪紙藝術兩種色彩分類，這種色系上的區別在服裝設計中也有很好的體現。虛實對比比較明顯的單色具有極強的感染力，這在一些禮服設計中運用廣泛。其中最為典型的就是黑白色和紅色的對比映襯，如襯底白色，外飾黑色，這種明暗對比給人一種工藝精美的感覺。復色剪紙一般有兩種，一是先在白紙上剪刻，后染色（也被稱之為點色）；二是多種色的紙剪疊于某一畫面（套色）。套色要求提前設計好，而后將不同的顏色逐一貼在背面，最后將多余的裁掉。多色的工藝印染技術在民族服裝設計中較為常見，如對一些中國傳統元素——梅、蘭、竹的色彩和剪紙手法結合，并將這三類元素進行統一處理，形成一個和諧的整體，這可以表現出動靜分明而又不失優雅的感覺。

在服裝設計實踐中往往不推薦復色，因為如果把握不好，就很可能導致花哨的色彩掩蓋了其產生的工藝和肌理效果。推薦采用對比色可以借鑒剪紙藝術中色彩簡中求繁的原則，盡量與服裝的整體基調保持一致。現代服裝設計中對剪紙色彩的運用主要在于對色彩的協調使用，有時候單色和復色之間的分隔也不是很清楚，主要看什么樣的風格。單色的特點是簡潔醒目、大氣穩重，復色則體現出豐富而飽滿的效果。因此服裝設計中對單色與復色的運用要根據服裝的表現風格、場合以及穿衣服的人的審美來定。

三、 剪紙藝術對現代服裝設計的思考

剪紙藝術在現代實用型服裝設計、時尚創意型服裝設計以及服裝配飾方面運用越來越廣泛，有力地推動了現代服裝設計的潮流，創作者們堅持認為剪紙藝術的發展與服裝設計的發展相輔相成。

實用型服裝對剪紙藝術的應用非常廣泛，如我們常見的短袖T恤或者裙子，在其正面或者背面會采用燙印染和黏貼的方式，將剪紙的不同風格的圖案嵌入到服裝中，起到很好的裝飾效果。以這種方式設計和加工的服裝制品成本低，圖案可以根據不同年齡范圍的客戶群體進行剪紙圖案的組合，內容不受限制，深受人們的喜愛。在一些女性實用型服裝上，對剪紙藝術的運用常常達到了極致，這些服裝設計師對剪紙的色彩和剪紙的風格運用比較獨到，印染的圖案和顏色根據服裝使用者的年齡、性別、身份進行專門設計。

時尚創意型服裝。在服裝設計中，代表時尚風格的品牌商也是在不斷地推陳出新，在很多的時裝秀上常常可以看到很多剪紙元素。通過紋樣的獨特創造，設計師將傳統與現代元素進行了有機整合，創造出了不同韻味的時裝作品。在某些時裝秀作品中可以看到裁剪好的布料根據模特的特點裁剪出具有“鏤空”效果的裝飾圖案，再將帶有花紋圖案的布料縫制在固定的位置上，這樣足可以體現剪紙藝術效果，讓服裝整體看起來也非常雅觀。這個作品通過剪紙藝術和鏤空工藝技法將設計師的思維蘊含在服裝中，得到了很多女性朋友的喜愛，也可以跟上當前女性朋友追求的時尚潮流。再如“國色天香”的云錦作品中，華夏禮服融入了古樸而絕妙的剪紙工藝，在其圖案設計中色系分明，層次十足，“國色天香”的韻味耀然舞臺。

服裝配飾。現代服裝設計在服裝的配飾方面也是廣泛地運用了剪紙藝術，如在帽子、圍巾、手套等服裝配飾上就體現得淋漓盡致。在生活中可以看到黑白兩色的帽子鮮明而富有性格特征。英國“帽神”大膽、夸張的曲線以及精致的剪紙藝術讓人們眼前一亮，色彩跳躍而不失和諧。在手提包、耳環、耳鏈上，剪紙藝術的運用讓這些具有東方風韻的元素成為人們關注的焦點。

四、總結

剪紙是我國的傳統文化，其獨特的構圖、工藝技法以及色彩搭配為服裝設計帶來了新的創作空間。實踐證明，剪紙藝術在服裝設計中如果能夠很好地運用，可以大大豐富服裝設計的視覺效果，也可對服裝設計的方式帶來更新。相信在未來的服裝業發展進程中，服裝設計師還會更加深入地挖掘蘊藏在民間剪紙藝術中的設計元素，更加有效地運用到未來的服裝設計中，從而創造出更多深受民眾歡迎的作品。