“神話”的解構與“神性”的重塑

摘 要：孫悟空作為我國古典名著《西游記》里的經典人物，在影視作品中被多次改編，其形象隨著時代變遷不斷變化。本文搜集了20世紀90年代以來主要刻畫孫悟空形象的中國電影，將這些電影進行分析歸類，發現因地域文化差異，電影對孫悟空形象的勾勒呈現出截然相反的情況，香港電影偏向于解構孫悟空神話，而大陸電影偏向于重構孫悟空神性，本文將以《大話西游》和《西游記之大圣歸來》為例，詳細論述兩地各自解構與重構背后的緣由。

關鍵詞：孫悟空；影視改編；形象塑造；《西游記》

作者簡介：尹明柔，四川人，四川大學文學與新聞學院新聞與傳播碩士生。

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-05--02

斯圖亞特·霍爾提到，“意義必須進入這些實踐的領域，如果它想在某一文化中有效地循環”[1]。孫悟空作為《西游記》里的經典形象被搬上熒幕多次，承載著人們對孫悟空的認知和情感，已經成為一個神話符號。然而在不同時代和地域的影響下，孫悟空這一符號作用在不同的故事中產生了不同的意義。

本文搜集了20世紀90年代[2]以來以孫悟空為主要表現對象的中國電影，通過分析發現《金箍棒傳奇1.2》、《大圣歸來》、《萬萬沒想到》、《悟空傳》這五部大陸電影在講孫悟空失去了金箍棒或能力變得平凡，觀影期待在于孫悟空再次恢復能力；《大話西游1.2.3》、《情癲大圣》、《西游降魔篇》、《西游伏妖篇》這六部香港電影則是從根本解構了孫悟空的神性，孫悟空最終淪落為凡人或始終是只冥頑不化的妖猴；而《紅孩兒大話火焰山》、《西游記之大鬧天宮》、《孫悟空之三打白骨精》這三部來自澳門臺灣的電影則基本依循原著。故本文重在比較研究大陸和香港電影，旨在論述兩地出現如此差異化現象的緣由。

一、社會變遷下孫悟空神話的解構——以《大話西游》為例

《大話西游》首映于1995年，是香港電影產業高峰時期的作品。這部電影影響力極大，它至今仍活躍在大熒幕上反復重映。該片由劉鎮偉執導，周星馳主演，二人都是香港西游題材電影的代表人物，《大話西游》從最大程度容納了二人對西游的理解，從某種層面來說，他們的理解代表著香港電影對西游的理解。

（一）文本解讀：神話的解構

影片里的孫悟空經歷了四個階段，妖——人——神——人，做妖時我行我素，性情乖張，投身成至尊寶時膽小怯懦，平庸且負面。但后來為救白晶晶不惜反復穿越，為救眾人帶上緊箍咒，完成了由人到神的蛻變。

但當紫霞被牛魔王刺死時，神性破滅，他是孫悟空的模樣，心里卻住著有七情六欲的至尊寶，法力和感情只能選一個，那個無所不能的大圣已經被解構成凡人了。

最后的結局，新的時空已經打開，原來為了救人放下一切的神性在這個時空并不存在，他只能做那個命運安排好去取經的孫悟空，也暗示著孫悟空不過是個凡人，孫悟空神話被徹底擊破。

（二）解構緣由：

1.無厘頭喜劇

“無厘頭”是一句廣東話，意思是無端做出一些莫名其妙的事或說出莫名其妙的話。香港深受以廣東為中心的嶺南文化影響，自周星馳系列電影開始興盛，夾雜了嘲諷，顛覆了邏輯和規則，也融合了胡鬧、荒唐和低級趣味，放在喜劇電影中，常令人忍俊不禁。

《大話西游》里孫悟空言語和行為的無厘頭，使齊天大圣徹底淪為小人物，他滑稽的表演迎合了觀眾對小人物的想象，令人捧腹爆笑。

2.九七情節

1984 年《中英聯合聲明》簽署，定下香港回歸的條約。香港陷入一片迷茫，甚至懷著大限來臨的恐慌，企圖逃離香港這個即將消失的空間。這些對于九七回歸產生的強烈而無意識的情感，被稱為“九七情結”。

電影的時間線同樣映射了“九七情節”，劇情包括四個時空——五百年前潑猴殺唐僧的時空、五百年后至尊寶的時空、五百年前有紫霞的時空、離開即將爆炸的島嶼穿越而入的新時空。時空的變換切合香港的時空變遷，孫悟空和香港的命運是一致的，它沒有獨立主權（對應孫悟空是妖，在天庭沒有位置），回歸前英國管理較松（在花果山稱王），香港人害怕回歸大陸會被剝奪自由。一種歷史虛無主義在香港蔓延，孫悟空跌落神壇，那么香港的結局會不會就像影片里那樣——“那個人樣子好怪?！?“我也看到了，他好像一條狗。”

二、傳統文化下孫悟空神性的重構——以《西游記之大圣歸來》為例

在大陸拍攝的幾部電影中，《西游記之大圣歸來》票房成就最高，影響力最大，因此，本文以《西游記之大圣歸來》為例進行分析。

（一）文本解讀：妖性-人性-神性

故事情節是對原著的補缺——孫悟空大鬧天宮被鎮壓在五行山之后，陪唐僧去西天取經之前。他誤打誤撞被江流兒從五行山下放出來，因為欠江流兒人情開始護送其回長安城，身上就開始出現了人性，比如人的憂郁、怯懦和勇敢。這一階段的孫悟空，逐漸人性化。

全影片的高潮是孫悟空由人到神的進化。佛主在他身上下的封印，就是神性的象征，最后他打破封印，就是去除了人性弱點。

（二）重構緣由

1.傳統文化思想的繼承

《西游記》作為經典名著，逐漸吸納了不同時代的思想內容，儒、釋、道三教雜處。該片基于原著創作，是對傳統文化的繼承和發揚。

主流價值追求從未發生質的變化，人們依舊在尋求唐僧師徒取經受難過程中的自我修行和自我拯救，這是一個自我實現個人價值的過程，并常與民族大義、百姓民生掛鉤，因此，又是一種英雄式的追求。

2.現代思維的融合

第一，影片情節是對原著的補缺，在原有的故事框架和人物形象下，重新塑造了唐僧江流兒，給電影觀眾一個現代版本的故事。

第二，融入現代元素：大圣會說很多當下流行的語言，很不屑地喊小唐僧為“小屁孩”；人物的雖然借用傳統臉譜，但做了現代化的改變。endprint

第三，孫悟空個人形象更加立體化。石頭砸到腳，會為了繃面子而假裝什么都沒有發生；會講一些諸如“有一天，你要是夠堅強、勇敢，你就能駕馭它們”一類的意味深長的哲理話。

《大圣歸來》的孫悟空既有傳統的精髓，又超越了傳統的局限；既有無所畏懼、一往無前的精神，又有普通人的懊惱、焦慮。因此，更容易與新一代電影觀眾形成共鳴。

3.好萊塢敘事的借用

大衛·波德維爾說：“經典傳統卻變成全世界影像表達的一個默認框架，一個幾乎每位電影制作者都必須由此出發的起跑點。[3]”此處的經典傳統是指好萊塢敘事傳統，該片也對好萊塢敘事進行了借鑒。

首先，故事設定大圣的法力被封印，成了凡人，需要完成自我修行。這種平民視角是好萊塢慣用的套路，一是可以迎合大眾市場的主流群眾，二是符合從平凡到英雄的價值觀認同。

其次，好萊塢擅用多線故事，本片抽取了原著的部分內容，豐滿了唐僧救孫悟空和師徒踏上取經路的情節，將故事進行精簡編織，使內在因果張弛有度。

結語：

自20世紀90年代以來，電影對孫悟空的改編呈現出兩種截然不同的趨勢，大陸電影里孫悟空失去能力，要完成妖-人-神的蛻變，成為真正的英雄；香港電影里孫悟空不再是無所不能的齊天大圣，他身上擺脫不了人和妖的缺點。這兩種形象刻畫，實質上一個是在重塑孫悟空的神性，一個是在解構孫悟空的神話，深究原因，這與電影的地域文化背景有關，只有弄清不同文化的差異性，才能讀懂孫悟空形象背后的故事。

注釋：

[1]斯圖亞特·霍爾.表征[M].北京：商務印書館，2013.

[2]本文對主要刻畫孫悟空形象的電影研究范圍限定在1990年以后，第一，80年代之前多為抗戰宣傳電影，目的在與鞏固民心，80年代主要是戲劇電影，與現代電影的呈現方式有很大差別，觀眾大多沒有看過，代入感較弱；第二，90年代處于改革開放后，中國開始發展市場經濟，電影有了比較良好的生產創作環境.

[3][美]大衛·波德維爾.好萊塢的敘事方法[M].南京：南京大學出版社，2009.

參考文獻：

[1][英]斯圖亞特·霍爾.表征：文化表象與意指實踐[M].北京：商務印書館，2013.

[2]吳承恩.西游記整理校注本[M].北京：人民出版社，2013.

[3]趙衛防.香港電影產業流變[M].北京：中國電影出版社，2008.

[4]張錦池.西游記考論[M].黑龍江：黑龍江教育出版社，1997.

[5]列孚.90年代香港電影概述[J].當代電影，2002（2）：59-68.endprint