顯著的個人主義與清醒的商業自覺

李青

【摘要】 在經濟與語言層層失落的后97年代里，香港電影也隨著后現代語境而迷失定義。在一眾文藝片與商業片都或表或里地出現“失去身份”的狀態時，銀河映像卻精準營造出一個周全的風格世界，不論是充滿作者艱深意志的商業喜鬧劇，還是經過經濟權衡的黑色作者電影，都憑借一種獨立不遷的入市精神在這份風格中并駕齊驅、相互印證。本文將以1997—2005年間銀河映像出品的警匪、醫患、都市人情、怪力亂神等一系列作者風格與商業價值并存的電影作品為例，通過對其整一核心命題與默契視聽手法的分析，探討銀河映像如何通過創作技巧將市場缺限轉換為得體的話語空間、將本該止于曲線救國的運營模式發展成了難能可貴的作者標識。

【關鍵詞】 黑色風格；反英雄主義；獨立與入市

[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A

20世紀末的香港文化語境具有得天獨厚的復雜境況，政治變幻、金融危機、技術變革、后殖民與后現代，一系列命題對藝術而言也許是一場百廢待興的試驗，而對于商業為主導的香港電影市場而言，卻是一場雙重世紀末的壓迫。經過如數生存難題的層層詰難后，票房的依據變得比“江湖”更加充滿象征與變數。然而不同于其他商業片因此近乎宣泄地將官能刺激與解構手法進行濫用，銀河映像選擇了一種獨立卻通俗的創作模式來打造自己的風格標簽。杜琪峰運用嚴謹的視聽手法將韋家輝文本中孤絕的宿命論……