藝術設計教學中的創新教育實現

李穎

（安徽師范大學 美術學院，安徽 蕪湖 241002）

在藝術設計教學中，教育核心目標是培養學生的創新意識、創新能力和創新人格。為達成這一目標，在具體的教學實踐中，創新教育作為一個新的教育理念被不斷實踐與完善，通過教育創新實現創新教育。教育創新既是適應社會發展的需要，也是其自身發展的內在需要。在課程中通過教學的方式方法、教學內容、教學評價等方面進行創新教育的實現。

《圖形語言》課程是藝術設計教學中的基礎課程之一，與之前的造型課程不同之處在于除了圖形本身的視覺美感外，更加關注圖形“意”的表達與傳遞，體現出“圖形”的交流功能。教師將課程內容通過環環相扣的課題設置由淺入深的進行知識的教與學。在教學過程中不僅要求學生在對目標事物的觀察及表達上能夠做到準確而生動，更要幫助學生在視覺思維和邏輯思維方式上較之前有所突破，進行“如何說”（圖形的選擇）以及“說的漂亮”（圖形的審美）的教學。在學習過程中塑造學生的創意意識、能力與人格，為未來的專業課程打下基礎。

一、注重創意思維激發的教學方式

塑造科學理性的、開放的、多維的、動態的現代思維方式是《圖形語言》課程的教學目標之一。如何去完成這一教學目標，只有采用更為注重學生的學習過程與學習方法的教育理念，才能改變學生們缺少自主學習的能力與意識的現狀。

課題1：《__的表達》，要求學生從自我興趣出發，選擇一個主題元素并完成相關的課程作業。從主題物的選擇到確定是通過師生之間進行交流而完成的，這一對話過程就是推動學生進行自主式學習的過程。教師在尊重學生選擇的基礎上，幫助學生進行目標物的選擇。篩選出有特點易于創意的物體，而非制定某一物體進行創意。其優勢在于能夠培養學生的系統思維能力，充分激發出學生的創意潛能，做到以點帶面的理解與學習如何進行創意并在作品中表達創意與審美。讓學生學會解決問題，而不只是記住知識，以此達到創新教育的目的。選定主題后，通過模擬、拼貼、再造等方式結合材質進行圖形設計與表達，產生豐富的視覺語言。（圖1）

選擇的過程其實更是思維整理的過程，經歷過這一過程會加深對圖形的理解。但在實際的教學中讓學生自選目標物是一個并不輕松的過程。一方面，入學前學生們的學習模式是繼承式學習，這種學習習慣使得學生們像學徒般的學習技法并不難，但讓其進行自主創新就像是敲一塊堅冰一樣困難。另一方面，應試教育使得很多學生在之前的生活中只有課本，缺乏生活經驗導致眼界狹窄。改變“視而不見”的狀態是需要教師進行有目的、有規范的引導，幫助學生回歸現實生活。讓學生意識到創意模式是生活在一種狀態里，讓生活中的任何遭遇、經驗、情緒、感受，都成為創意的可能材料。讓學生用開放的精神去敏銳地發現在世間任何事物的運行中都隱藏著創意的秘密，通過發現將視覺元素重構為視覺語言。

圖1 樹的表達

圖2 傳統圖形的再設計

二、結合時代需求豐富教學內容與外延

（一）關注不同地域文化的圖形語言表達

“圖形語言既然是人們用來表達、交流價值觀念與審美情感的手段和工具，那么，諸多制約與影響圖形價值觀念與審美情感的自然因素（地理環境、自然資源等）與社會因素（政治制度、經濟基礎、文化傳統等）也就會自然而然地滲透或折射到圖形語言中來，深深地打上地域性、民族性與時代性的烙印。”①中國設計教育從一個比較保守的傳統工藝美術觀念到現代設計觀念的變化，在思想上已經有了很大的提升，對于“傳統文化”的研究與表現也更為開放與成熟，在教學內容中增加了依循民族傳統文化的本源進行傳統文化的再設計的課程內容，強調地域性的同時也不排斥國際化。

在《圖形語言》課程的中期中設置一個《傳統圖形再設計》的子課題（圖2），目的在于激發學生對于傳統文化傳承的意識，并能用設計的方式將民族的地域的優秀文化進行傳承。傳統圖形有著豐富的內涵與外延，教師需要做好圖形的選擇與引導工作，否則很容易造成學生的迷茫與教條化的表現。在課題內容的具體選擇上，發揮學校的地緣優勢選擇了“徽文化”作為目標物。在實際的教學中通過古村落的實地考察、參觀博物館等方式幫助學生接觸到徽文化的實物資源。在徽州文化的環境中，從徽州建筑、徽州工藝、徽州戲曲等的角度進行圖形的選擇與再設計。

在傳統圖形的再設計中，文化背景的介紹也是十分重要的環節。教學過程中將中國哲學思想、造物智慧、文化符號、生活方式等方面內容結合圖形用深入淺出的語言傳授給學生。拓展課程內涵與外延，使得學生不僅有視覺感受更有理性的理解。幫助學生理解傳統圖形并能靈活地將傳統圖形結合現代審美與工藝進行創作，形成具有中國風格的設計思維方式。

（二）融入設計領域相關知識

學生在入學前及入學后的一段時間內接受的都是造型訓練，如果不及時的融入設計的相關理念，很容易讓學生產生“設計”等同于“造型”的錯誤理解。完整的設計教育包括形式設計、專業設計、管理設計、策略設計這幾部分。在課程的設計中，通過圖形與載體的結合，給學生進行一次初步設計的實踐的機會。并在具體過程中培養學生從表象到本質、從局部到系統、從服務到策略這幾個不同層次的設計觀念。目的在于讓學生明白藝術設計領域所需要的不僅僅是停留在藝術層面的美觀，更是需要符合社會化大生產，服務于大眾的設計。在知識結構中不僅需要造型意識也需要社會生產、市場經濟、市場營銷等方面的相關知識。

在《圖形語言》課程教學設計內容的安排上，最后一個子課題是結合圖形與載體，制作一件能反映地域文化的《校園紀念品設計》（圖2）。這是考慮到課程的時間與學生的接受力，因為學生既是校園紀念品的設計者也是消費者，在制作問卷并在校園內進行調查時有著空間上的便利。教學內容包括前期的市場調研、產品制作、展示評價三個環節。在市場調研的環節中，讓學生在材質、造型、價格上有一個相對真實的認知。其次在產品制作的過程中，針對每個學生的產品做材料以及工藝的不同，引入設計生產過程的相關知識。商業運行過程中所涉及的相關的生產與營銷知識結合到教學過程中，幫助學生對跨學科知識的理解與吸收。學生在學習過程中認識到設計并不僅是設計好用美觀的產品，還要設計出消費目標的買起的，銷售方有盈利的產品。這種多學科背景的教學在今后的專業設計中體現得更為明確，如高年級的室內設計課程中，將設計周期、造價、設計尺度、后續發展乃至材料、設備、工藝要求、環境保護等都融入課程學習中。

三、結合實際進行教學管理的優化

藝術設計教學的創新教育實現，除去教師本身的課堂教育與課堂外多學科交叉知識的引入外，教學管理也應為師生創造一個良好的教學空間，在尊重學科特點前提下進行創新。

（一）教學評價體系更加注重公平與客觀

中小學成績評價標準體使得老師很少去接納學生的“異見”，問題的唯一答案是書本中寫好的，學生只要被動知道即可。為了能夠讓學生放下思想包袱，積極地進行創新思維與創新能力的實踐，需要建立合理、有效、開放的評價體系。《圖形語言》課程的最終分數評定中，既看重課題的完成情況，也看重學生在教學過程的個人表現。包括師生間、同學間的有效交流，個人的能力成長值，學習方式方法的掌握等。但也正因為評價系統中有人因的部分，作為教師則更需要以開放的態度公平地看待每一位學生。

（二）尊重學生的差異性

創意來源于自己心中的積累，所看到的所感受到的，我們對于環境事物的感覺經驗，都是源于過去的接觸經驗的累積。即使不經肌體接觸，也能判斷出它的軟硬、粗細、輕重、冷熱等。盡管因生活背景，學習經驗不同，但經過不自覺的歸納、秩序化的本能，多數人內心深處沉淀的感官經驗，完全相似。從這點上看教師不過是知識獲得知識早于學生，技能、技巧、熟練、經驗多于學生而已。創新教育注重師生間的有效溝通，在這里師生關系是平等的。這一平等關系表現在尊重學生的差異性，尊重學生以及學生的創意，在藝術的范疇中沒有偏見。教學過程中要幫助學生梳理問題，開闊視野，引導他們找尋好的分辨是非的方法。用交流、討論的課堂形式替代傳統的單一講課模式。在設計教育中注重對學生進行創新教育，解放個人經驗，做到教學相長，在思想的碰撞中幫助學生學會創新思考與實踐的能力。

（三）多學科知識體系的培養需要多方合作

藝術設計學科包括科學、藝術、技術、市場、生態等交叉學科領域的內容，具有較強的理論性、實踐性和實用性，藝術設計的創新教育需要多學科知識的共建。教學內容中體現地域性和學科交叉性，并能有效性的實施。但在具體的教學過程中，由一位老師在一門課程的教學完成學科知識的交叉教學是不現實的，需要從教學管理上給予幫助。目前在多學科知識培養上能夠做到的是充分利用綜合類院校的多學科背景增加選修課程的內容與數量。如果未來能夠將社會學、心理學、商學、管理學等其他背景老師吸納到課程教學的教師隊伍中，將課程由傳統的一位教師教學發展為多位教師共同擔當，則更能體現教學內容的豐富性。

四、結語

一個好的課程是需要精心設計的，教師作為課程的設計者與執行者，將創新教育理念融入教學實踐中。在課程的內容與教學目的上做到從時代意義上去理解，并根據實際的需求進行相關知識點的選擇與貫通。在教學方式上采用啟發式的教學，在師生互動中鼓勵學生進行自主創新。在教學過程中不斷的進行總結與反思，并及時進行教學方式及內容的調整，保證在有限的時間里推動學生進行有效的學習。在教學管理上支持教育創新并保障創新的實施。■

注釋：

①辛藝華.當代研究性設計教學的本土化探究——以《圖形語言分析》課程為例[J].美術學報，2011（6）：5-9.

[1]辛藝華.當代研究性設計教學的本土化探究——以《圖形語言分析》課程為例[J].美術學報，2011（6）.

[2]臧勇，錢玨，王合香.圖形從平面空間到三維空間的創意探索——基于圖形創意課程的教學實踐[J].裝飾，2014（3）.

[3]劉靜.整合營銷傳播環境下藝術設計各專業間的交融性建設[J].裝飾，2012（10）.

[4]莊邊.學科升級與學科建設：設計學學科發展研討會綜述[J].裝飾，2014（7）.