從個性化走向類型化

方樹林

一部電影的拍攝是多方合作的結果，導演正是那個統籌一切工作同時又有最高發言權的人，是一部電影的靈魂。導演的個人風格影響著整部電影的格局，導演風格幾乎等同于電影風格。導演烏爾善目前只有四部影片——《肥皂劇》《刀見笑》《畫皮2》和《尋龍訣》。雖然作品數量少，但每一部都特色鮮明，票房成績斐然，短短幾年時間完成了從個性化到類型化的電影風格轉變，這樣的發展速度驚人，在導演界也是罕見的。廣告導演出生的烏爾善，從小成本電影開始，一步一個腳印走出了屬于自己風格的電影之路。

一、 烏爾善電影由點及面的風格嬗變

電影風格的形成是日積月累的，電影風格的變化也是從單一到綜合。縱觀烏爾善導演的電影，電影風格的轉變是由點到面，隨著時間的推移、經驗的增加，導演風格逐漸明朗化。烏爾善電影的風格嬗變主要集中表現在以下幾個方面：

（一）畫面從骯臟向干凈、舒服轉變

一部能讓人目不轉睛的電影，一定有它獨特的色彩。面對每一幀畫面，最吸引眼球的不是動作和情節，而是色彩，色彩元素的巧妙運用才能豐富電影的表現力。烏爾善早期從事廣告片的拍攝，轉向電影拍攝時帶有強烈的廣告拍攝風格，重視畫面呈現，偏重文藝、抽象。影片《刀見笑》畫面骯臟，充滿黑色暴力味道，視覺風格被稱為“骯臟美學”。場景大部分采用夜景和室內戲，配上幽暗的燈光；白天的場景則將畫面調成黑白色，再掛上各種布簾和燈籠。這樣呈現在屏幕上的畫面有層次、有風格、有質感。黑白片的拍攝比彩色片要困難許多，沒有了鮮艷信息的刺激，恰到好處的線條、光影，就是影片唯一能倚重的。畫面呈現到位的特質在烏爾善后續作品中都一貫保持，而且通過技術的運用，電影畫面更加絢麗，充滿玄幻和神秘感。《畫皮2》的選景別致，白城、湖、屋內場景、集市場景都體現了魔幻色彩，優質的畫面呈現更容易帶領觀眾走進電影，身臨其境，既吸引觀眾的眼球和注意力，又助力故事情節的發展和人物角色的塑造。耗時4年的《尋龍訣》更是如此，做到了畫面和美術特效的完美結合，畫面色彩波譎云詭，獨具審美，極其酷炫。影片讓觀眾享受了一次完整的幻覺、視覺、聽覺盛宴，滿足了觀眾關于古墓探險的一切想象。

（二）故事情節從荒誕離奇的文藝性向完整嚴謹的市場化轉變

《刀見笑》圍繞一把刀講三段荒誕離奇的故事，三種動物象征人之三毒——“貪嗔癡”。在故事轉變為電影的過程中運用了夸張、怪異的形式，在觀眾心中留下別扭、不舒服的感覺，而這種印象和感覺恰恰暗合了我們生存的現實——紛雜和單調并存，混亂和管制同在，淺薄與深邃兼具，保守和開放共行，種種矛盾交織在一起，形成了特有的荒誕感。類型化影片要定位商業化，迎合受眾的需求，而且隨著中國電影觀眾審美品位的不斷提升，對影片的劇情有了更高的要求，抽象、荒誕的情節很難滿足觀眾的需求。烏爾善導演的電影，故事講述能力有所欠缺，直接影響影片的質量。一部電影的故事情節沒有沖突，就根本談不上故事，它是情節發展的主要驅動力，也是讓觀眾心跳加速的原因。作為一部華彩炫目的東方魔幻愛情電影，《畫皮2》的故事情節相對完整，節奏緊湊，人物塑造比較成功，角色定位清晰，形象鮮明。關系密切的人物設置更加容易激發矛盾沖突，增加故事的可看性。電影必須有好的故事，好的故事應該有完整的情節，保證可信、有趣，既簡單又復雜，更重要的是處理情感節制、有分寸。《尋龍訣》劇本歷時兩年打磨，故事脈絡清晰，邏輯合理，節奏明快。通過時空穿插回顧，交互對照，極大程度地還原了小說中的盜墓精髓，一氣呵成，娛樂觀賞性極強，對國產電影類型進行了一次拓荒。該影片在保留原著精髓和開啟新故事、保留角色氣質和選擇一線明星、貫穿動作大場面和配比情感戲、本土秘傳文化和好萊塢類型敘事之間達到了罕見的平衡。

（三）人物角色定位從模糊、概念化到清晰化

真正能把觀眾的心留住的永遠都是故事里的人物。人物足夠真實，才能促發觀眾的喜怒哀樂，從而愛上整部電影。電影中的人物是敘事的主體，是電影情節的發動者和承擔者。人物角色的外形是影片人物的性格特征和視覺信息的重要呈現，所以外形必須符合影片的敘事風格，同時具有鮮明的特征，才能引導觀眾從關注電影人物到關注電影情節、主題等深層次的內涵。《刀見笑》影片中的人物角色較多，沒有精細刻畫，給觀眾混亂、模糊之感。作為主角的少三兩雖外表強悍但內心脆弱，承受壓力能力較差，處理問題的方式簡單直接，易走極端。這樣的人物角色形象單一，缺乏深度和層次，對觀眾而言少了期待感。《畫皮2》在角色妝容造型上有了進一步提升，趙薇的半邊金面具、周迅的冰狐妝造型既吸引眼球，又符合愛情魔幻電影主題和人物角色的定位。影片《尋龍訣》中的人物定位更加精準：絡腮胡子、長頭發的胡八一，眉宇之間透出英雄豪杰的灑脫不羈，展現出一個敢作敢為、有情有義、有勇有謀的英雄人物；梳著大麻花辮子、背著一把金剛傘的Shirley楊，英姿颯爽，展示了女主的知性美和運動美，無論主角還是配角，都做到了角色定位清晰、造型到位、性格鮮明，給觀眾留下了深刻印象。人物定位的精準化和清晰化，讓烏爾善的電影作品更容易被觀眾記憶，從而被觀眾認可和接受。

（四）特效從無到有、從粗糙到精致

特效是由最新電腦技術參與的視覺效果，為現代電影所獨有。優秀的特效不只是精良的視覺表現，還是電影內容不可或缺的組成部分。特效有創立視覺元素、處理畫面、創立特殊效果、連接鏡頭等作用。特效完美展現了電影帶給觀眾在視覺上的驚艷絕倫的效果，在吸引觀影者眼球的同時牢牢抓住其心理。烏爾善導演的初期電影中，特效較少，水平較低，幾乎沒有大場面。后期電影中，特效越來越精湛，場面、規模宏大，有強烈的視覺沖擊力和爆發力。《畫皮2》中有大量恢弘的大場景，如天狼國的神秘、換皮的驚心動魄、小唯被冰封的孤獨等場景。《尋龍訣》則更是一部立體實拍與3D相結合的電影。電影全片鏡頭1800個，數字特效鏡頭1518個。日軍僵尸、基地爆炸、彼岸花之光、地宮塌陷、洶涌的堰塞湖漩渦，都是特效創造的銀幕魅力。觀影者跟隨故事的主人公在充滿奇觀色彩的地下世界層層闖關，經歷各種驚心動魄，感受更加真實，體驗感更加強烈。特效制作精良、逼真，震撼了觀眾的想象力，增強了觀眾對影片的代入感。這些視覺效果的豐富不僅滿足了觀眾的視覺需求，也變成貫穿電影的情節線索，推動整個故事的發展。

二、 烏爾善電影風格嬗變背后的原因

綜上所述，我們發現烏爾善從個性化電影轉向類型化電影，一方面是迎合市場和觀眾觀影需求的結果，另一方面類型片的拍攝有其好處和優勢。評論家史蒂夫·希夫在《電影評論》中寫道：“如果一部影片取得了很好的票房收入，制片廠就會炮制出更多的同類產品。實際上，一個國家的電影產業越商業化，電影類型就會多樣，水準也更高。”[1]類型片是觀眾倫理價值跟意識形態達成一致的結果。對普通觀眾來說，看類型片輕松、簡單，不需要燒腦的思考，同時那些慣用的手法、近似的情節也能帶給觀眾一種不斷“強化”的愉悅感。烏爾善的電影風格從個性化轉向類型化，原因在于以下三個方面：

（一）社會環境、觀眾觀影口味的改變

中國電影逐步走向電影產業之路，作為一種全方位的藝術表達，但因為涉及面寬廣，電影不可能只是私人的玩物，巨額投資提醒我們電影其實是一項產業。《紐約時報》影評人斯科特一語中的：“核心的矛盾在于電影既是集體的同時又是極端個人化的，混合了去劇院看戲的社會習俗和閱讀小說的個人主義白日夢。”[2]電影是一個社會的有機組成部分，它的生產、保存、延續，都要有賴于大眾對它的認可和喜愛。面對電影工業化的潮流，烏爾善說：“我設定的目標是感人和唯美，策略是通過‘風格化降低‘技術難度。通過盡量詳細的前期籌備和溝通，給大家準確的制作要求，盡量減少失誤和浪費，把有限的資金花在最必要的環節。”[3]他達到了電影工業化的要求——講一個好故事并且把這個把故事講好，視覺語言和敘事語言到位，畫面和情節搭配恰當，因而成功地成為一名在控制影片成本及制造視覺奇跡上極其高明的商業電影導演。

（二）與導演的自身經歷密切相關

烏爾善曾經是一名優秀的廣告導演，但他又是一個自由的藝術家，熱衷于一切與商業利益無關的藝術實驗，他的影像、裝置、行為表演等當代藝術作品在世界各地的藝術節、雙年展和美術館中展出。他讀東方人和西方人的書，吸收的信息量龐大而復雜，這是他區別于其他導演的不同經歷。在影片《刀見笑》中他力圖傳達通過自己的切身之感所體驗到的種種混亂和異幻。電影中的喧鬧就像是我們無法停止喧囂的時代，這種鬧劇感是導演有意或無意利用的形式，體現著導演的思想和這部影片的主要意向。在烏爾善身上，擁有罕見的務實精神，對目標保持激情，對方向判斷準確，對現實不卑不亢，對問題正面迎擊，這也正是他在電影創作與商業市場二者間游刃有余的原因之一。

（三）票房成績推動投資增加

2011年烏爾善憑借電影《刀見笑》獲第48屆臺灣電影金馬獎最佳新導演；2012年《畫皮2》電影票房高達7億，并且在2012年國內票房榜位列第4，還獲得第20屆北京大學生電影節最佳觀賞效果獎。一路高漲的票房業績讓烏爾善獲得了更多的投資機會。2016年烏爾善拍攝《尋龍訣》，電影投資方首次實現三大電影公司——萬達、華誼和光線的攜手合作，打造出了目前最好的古墓探險類型片。托馬斯·沙茨曾說過：“電影由電影制作者制作，而類型則是由觀眾的集體反應‘制作。”[4]烏爾善運用左右眼置換、長鏡頭、深度鏡頭等，不斷探索獨特的3D電影拍攝方法，從視覺節奏上總體把關，把握場面和段落的節奏感，不斷在影片中投放產生視覺沖擊力的鏡頭語言，并在營造緊張刺激氛圍的同時加入搞笑幽默的元素。烏爾善導演電影風格的嬗變，就是他結合自身經歷，對市場準確把握，了解觀眾口味的喜好，用專業的態度做電影的一個進化過程。

參考文獻：

[1][2]約瑟夫·M·博格斯， 丹尼斯·W·皮特里.看電影的藝術[M].張菁，郭侃俊，譯.北京：北京大學出版社，2010：56-58，35-36.

[3][4]朱文艷.論烏爾善的鏡語特征——以電影《尋龍訣》為例[J].戲劇之家，2016（6）： 25-27.