程志芳：錘煉一壺乾坤

■文／本刊記者 徐顥 圖／王家琦

打制一把手工銀壺需要歷經40萬次的敲打，至少72道工序的磨礪：設計、畫圖、淬煉、溶銀、壓塊、裁剪、錘擊、低燒、熔接、回火、敲打、鏨刻、鐫字、打磨、拋光、仿古、漆藝……如同數十萬次的敲打能堅固銀器的密度，程志芳的匠心也在這經年累月的打磨中變得愈發堅不可摧。他相信，手作可以誘發奇跡，因為手與心相連——

浙江永康，著名的“五金之都”，黃帝鑄鼎，春秋鍛劍，漢造駑機，唐制銅銃，素有“五金工匠走四方，府府縣縣不離康”之說。曾經的永康人為了生計，肩挑行擔走四方，風餐露宿，生活艱辛。

傳承，談何容易

文樓，地處永康最有名的大山方巖深處的一個小村莊。1971年，程志芳就出生在這里。追溯到祖輩，自清末起，程志芳的爺爺程文來就開始從事永康最傳統的手工藝——打镴（錫與鉛的合金，打制成生活器具）。方圓數十里，“文來公”的名頭家喻戶曉。父親程渭生子承父業，依然行走于“肩挑行擔走四方”的討生路上,半生漂泊，直到改革開放后才回到永康開了間五金小作坊。

這間小作坊見證了程志芳的童年生活。浸染在叮叮當當的敲打聲中，雖然有些單調，卻被他視為最美的音符，沒有玩伴，硬邦邦的鐵錘、銼刀便是他現成的玩具。10歲的程志芳開始上手幫父親做一些零碎的活計，說來也怪，平日里好動的程志芳只要拿起工具，立馬就消停下來，一坐就是小半天。

小作坊一年到頭的收入，僅能維持全家溫飽。也許是父親深味五金工匠這一行當的艱辛，拒絕讓程志芳傳承衣缽。1989年，交通技校畢業的程志芳遵從父親的意愿，進入一家交通運輸管理單位，成了上班族。只是每到周末，他便迫不及待地想要回家，坐在作坊里伴著熟悉的叮叮當當聲獨自敲打。

一晃10年過去了，28歲的程志芳對按部就班的上班生活有些倦怠。身邊一群熱衷書畫、篆刻、茶道等傳統文化的好友，開始動搖他對于未來生活的選擇。偶然一次機會，程志芳去外地朋友家喝茶，看到一把日本的銀壺，朋友得意地向他炫耀這把壺的價格如何昂貴，品位如何高雅。這讓血液里流淌著手藝基因的程志芳心里有些不服氣：“我要做一把這樣的，咱中國人做得起。”2000年，程志芳和年近古稀的老父親合作打造出第一件作品——一把依樣畫葫蘆的仿制茶壺。程志芳并不滿意這個模仿之作，盡管從小耳濡目染，但真正到了講求工藝的時刻，出來的效果卻和預想差很多。不過，這次在父親眼中純屬玩票性質的嘗試卻讓程志芳堅定選擇了未來的路該怎么走——做銀壺，純手工，中國造。

近而立之年，要放棄穩定的工作換一種活法，并不容易。程志芳坦言，“生活方面的壓力一直都在，但對傳統文化的向往以及縈繞于腦海的那個工匠夢也一直都在。父親年紀越來越大，做這一行當的人越來越少，我這個70后如果再不傳承，真的要斷代了。”

現實正如父親程渭生所言，工匠的日子并不好過。上世紀90年代末，永康五金產業迎來了快速發展的黃金期，保溫杯、滑板車、拖把……一波波新工藝的“經濟浪潮”襲來，頭腦活絡的永康人把握住了機遇，僅靠模仿就賺得盆滿缽滿。

但像程渭生父子這樣的傳統手工藝人卻困在原地。對于當時的程志芳來說，市場還不是最為頭疼的問題，最大的困惑還在于傳統手工技藝的傳承和創新。傳統銀壺式樣單一，且僅靠鍛打成型，很少融入繪畫、篆刻、鑲嵌、鎏金等時尚元素。在他回歸手藝人的最初幾年，幾乎大部分時間都奔走在“取經”路上，云南、洛陽……甚至遠赴日本，只為買回一把價值7萬元的復古銀壺作借鑒。同時他還廣泛涉獵繪畫、書法、篆刻、茶道甚至古箏，從中汲取創作靈感。

40 萬次的敲打

櫛風沐雨，薪火相傳；篳路藍縷，玉汝于成。在程志芳的作品陳列室，有一把其貌不揚的復古銀壺，這是他成功打造的第一把銀壺。而這把銀壺的制作，花了他整整兩年時間。

按照傳統技藝，打造銀壺選用的是純度較高的雪花銀，采用的是“一片造”的制壺方法。所謂“一片造”，就是將一塊銀錠慢慢敲打延展成一塊銀板，不用熔接、灌模，完全依靠手工敲打，講求一氣呵成。

然而對于新手程志芳來說，要想做到“一氣呵成”談何容易。兩年時間里，他做壞了近百把壺胚，尤其到了制作后期，整把壺哪怕已經完成了99%，不小心一錘下去，或者最后的細節部位鏨刻不到位，就成了廢品，前功盡棄。一次次失敗像銼刀一樣磨蝕著人的耐心，有時甚至能把人逼到幾近崩潰的地步。

程志芳估算，一把銀壺從銀錠到成型，至少需要40萬次以上的敲打，敲擊的次數越多，作品密度越高會越堅實，質感會越好。而每一次敲打，都需要絕對的專注與投入，角度方向、力度把握都是敲打火候的體現，絲毫馬虎不得。經年累月，小作坊里只有這叮叮當當的敲打聲陪伴著程志芳，只是，他并不覺得孤獨。“銀壺是有生命的，每一次的敲打都是一次叩問，都是一次與作品的對話，作為連壺嘴都渾然一體的全手工作品，銀壺本身就有懷抱著整個世間的意蘊。而作為匠人，你付出了足夠的真誠和汗水，作品也會毫無保留地回饋你足夠的精彩。”

經過兩年的艱難探索，這把被程志芳稱作“終于可以上得了臺面”的復古銀壺終于成型。最令他感慨的是，老父親第一次露出了贊許的笑容。程志芳也終于有信心為這家小作坊烙上自己的印記——取名“掌聲工坊”。這個名字被程志芳懷揣思量已久：作為一名手工藝人，要用手發出“聲音”，做出好的作品，贏得更多的掌聲。

面包，詩和遠方

手藝日漸精湛，作品日趨完美，但對于程志芳來說，單靠制作銀壺帶來的收入尚不足以擺脫經濟上的困頓。相反，資金的投入卻越來越大。作為銀壺主要原材料的雪花銀屬于不折不扣的貴金屬，每把壺的雪花銀消耗量在1公斤左右，成本就要數千元，很少有客戶愿意爽快下單。眼看日子捉襟見肘，掌聲工坊或難以為繼，怎么辦？

藝術或許不應該向金錢低頭，但卻需要金錢的供養。程志芳的雙肩，一肩擔的是傳承，一肩負的卻是全家老小的生計。他必須另辟蹊徑，掙錢供養掌聲工坊。于是，程志芳有了個副業——拖把廠。

2003年被程志芳折騰起來的這個小廠，也屬于純手工制作，購進原料、安裝制作、進入市場，整個流程短平快，掙錢效應立馬顯現，每年能為程志芳帶來上百萬元的收入。因為沒有什么技術含量，不占用他過多精力，也讓他騰出心思繼續沉在工坊里，不停止敲打。

2006年的一天，父親將程志芳叫到病床前，這位72歲的老匠人彌留之際最放心不下的，還是這個傳承了他手藝的小兒子。“靠銀匠的手藝賺不了大錢，你看看還是做點別的生意，趁著年輕還來得及。”父親臨終前的話讓程志芳痛徹心扉。最郁悶暗淡的時刻，他幾次走投無路想放棄。

一直到2014年，程志芳和他的掌聲工坊都未迎來關注和掌聲，能撫慰治愈他的，是他在寂寞時光里敲打出來的一件件作品。打制一把手工銀壺至少需要72道工序：設計、畫圖、淬煉、溶銀、壓塊、裁剪、錘擊、低燒、熔接、回火、敲打、鏨刻、鐫字、打磨、拋光、仿古、漆藝……他還自己琢磨出在銀壺上實現鎏金工藝，將金和水銀按比例研磨在一起，打磨干凈，給壺體需要的部分涂上金水，水銀帶著金走，無孔不入，之后晾干，火烤，水銀蒸發，留在壺體的就是金。“銀走金”為程志芳的銀壺增添了光彩，藝術審美與收藏價值俱增。如同幾十萬次的敲打能堅固銀器的密度，程志芳的匠心也在這經年累月的打磨中變得愈發堅不可摧，他相信，“因為手與心相連，手作會誘發奇跡，是因為其背后有心的控制。如果要說手工的價值，那是一種持續投入的專注和情感，由反復形成自由，由單調成為創造，沒有計算、沒有刻意，這就是手作的真味所在。”

每一次有心的創作都源于契機。有朋友從韓國帶回一把做工精良、造型精美的銀壺，價值12萬元。這讓程志芳眼前一亮——之后的22天，程志芳將自己關在掌聲工坊內，潛心打磨，一把名為“百鳥朝鳳”的銀壺作品驚艷出世。

壺高約25厘米，最大直徑約16厘米，壺體呈銀灰色，壺嘴、壺蓋紐部位采用鎏金工藝，色彩奪目、高貴典雅。壺身上刻有鳳凰、喜鵲、仙鶴、孔雀等圖案，栩栩如生。細數之下，壺體上光喜鵲就有40多只，神態各異。程志芳說，銀壺制作過程中最難的部位就是壺嘴。他在創意設計時引入了“孔雀開屏”的造型，壺嘴為孔雀頭部，展開的雀屏向后自然延伸，與整個壺身完美融合。

這件作品在微信朋友圈被點贊無數。永康當地一位企業老板愿高價收購，被程志芳婉拒，“作為匠人，金錢一定不能是終極追求，否則就會失去藝術創作的獨立性。”

從春耕到秋收

2015年，“遺世獨立”的程志芳突然火了。他先是被評為首屆十大“永康匠人”，后又在永康“重塑工匠精神，再創永康輝煌”系列主題活動中被發掘出來。“永康工匠”“八婺工匠”等系列榮譽提高了程志芳的知名度，也改變了掌聲工坊的境遇。2017年，浙江省技能大師工作室名單出爐，掌聲工坊榜上有名。曾經以打造實用五金制品為主的家庭小作坊，經過了幾代人的錘煉，最終淬變成“程志芳技能大師工作室”，實至名歸。程志芳覺得自己是幸運的！

這樣的心情也被他詮釋在了作品中，一把命名為“五谷豐登”的銀壺是程志芳的得意之作，還原的是他40多年前在農村的生活場景：融入春夏秋冬四季，體現樸實的勞作之樂。壺身展現的畫面上有記憶中搖曳的麥穗，有耕田拉犁的父親，手拄拐杖牽著弟弟的外婆，去田里送飯的母親，以及在一旁玩耍的小程志芳，和美的一家人。這是一個作品，更是一份紀念。只要人在工坊，程志芳總忍不住要撫摸它，每一次的撫摸，過去的生活記憶就會在眼前復活。

這把壺，從創意到制成經歷了半年的時間，最困難的地方，并不在于幾十萬次的敲打和精心細致的鏨刻，而是這融合了禮儀孝道、春夏秋冬、五谷豐登的創意，是程志芳和當地一位畫家共同構思了月余，反復修改底稿，拿記憶碰觸靈感，一點點描繪出來的。這也是程志芳目前為止最滿意的“手作奇跡”，用來詮釋他目前的境遇改變頗為恰當：“技能人才的春天已經來臨，經過夏作，必有秋收，終會迎來冬樂”。他有信心，藝術的攀登沒有止境，而手工匠人的春天才剛剛啟幕。

如今的掌聲工坊展廳，每天都有慕名而來的購買者，工匠名人程志芳也從幕后被推到了臺前：接受采訪，接待客戶，以及去頒獎臺上闡述工匠精神。不過每天上午，仍是程志芳雷打不動的手作時間：早上6點半到達位于郊區的作坊，先把徒弟們頭一天的作品全部清理一遍，該修改修改，該跟進跟進。等到8點半徒弟們都來了，自己也坐到他們中間，敲打聲此起彼伏，不絕于耳，不知不覺到中午12點，起身返回城里。下午待在掌聲工坊展廳，這里琴棋書畫一應俱全，那些詩詞書畫里藏著的表達方式，可以激發他的制壺靈感。沒人的時候，程志芳會手執一把壺，默默觀賞玩味，用茶水澆淋壺身，再細細擦拭，心中的歡喜升騰疊加，時間越久越愛不釋手。掌聲工坊每年的作品數量也就100把左右，件件都是孤品，每一次的拱手于人，都讓程志芳有著“割舍的失落”。他承認自己是矛盾的，既希望有更多的人欣賞自己的手工銀壺，又像對待待嫁的女兒一樣惜愛不舍。如今的他因為人氣而變得忙碌，甚至分身乏術，他常常想回到以前，能安安靜靜地坐在作坊里，自顧自地敲打，沒有人打擾。

自古人生于世，須有一技之能。吾輩既務此業，便當專于匠心。程志芳將自己的使命定為匠心傳承，期待將來有一天，能在永康這個五金之鄉創立一家銀雕博物館，搜集展出老一輩手藝人的器物作品，讓公眾免費參觀體驗，將老祖宗的技藝發揚光大。他還利用自己的工匠代言人身份，呼吁匠人精神走進院校，關注技藝傳承，尋求新型的校企合作以及授藝帶徒模式。

如今， 程志芳收了6名徒弟，跟在身邊最久的已有12年，“他16歲跟我學藝，是我最有希望的傳承者。他真心喜歡制壺，關鍵是身心定，能坐得住。”一脈相承的是技藝，但每一件手作里都融著個人的氣質和審美，“我現在的作品帶著程志芳的色彩，相信他會做出自己獨到的東西，我樂觀其成。傳承最重要的是傳統文化的復興。”

采訪快結束的時候，記者見到了程志芳的新寵 “丑八怪”，壺身凹凸褶皺，讓人過目難忘。此靈感源于他品嘗過的一種叫丑柑的水果，這種水果在所有講求渾圓標致的柑橘類中別具一格。“如果制一把這樣的壺，養上半年，應該會老得很好看。”之后一個多月的時間里他都琢磨著如何呈現顏色的歲月感，一點點的打磨中“丑八怪”終于面世，匠心獨具。

十幾天之后，在程志芳的微信朋友圈里再見到這把壺，“丑八怪”已經被養得筋骨清奇，凹凸不平的輪廓里藏著厚重的歲月感，讓人越發難忘。那一刻，他人終能體會，這位手工藝人的欣然自得。■