如何克服素描靜物寫生中的常見問題

程文娟

摘要：素描靜物寫生中常見的問題，分析帶見問題的原因，應用在寫生過程中的注意事項，如何依靠調整統一畫面階段來解決。常見問題集中反映在四個方面：缺整體感、灰、飄、花。高中生在素描靜物的學習訓練過程里必須依靠正確、針對性的訓練，克服素描靜物寫生中的常見問題。

關鍵詞：克服；靜物寫生；問題

在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。高中生在素描靜物中的常見問題，它具備一定的傾向性， 我們應在寫生過程中予以注意，不能僅僅依靠最后的調整統一畫面階段來解決。學生想提高在靜物素描寫生的能力，必須依靠正確、針對性地系統訓練，去克服素描靜物寫生中的常見問題。下面是我對高中生靜物素描寫生中的常見問題分析，這些問題集中反映在四個方面：缺整體感、灰、飄、花。

一、缺整體感

整體不是一種方法，而是一種觀念。高中生素描靜物的寫生訓練里，常常發(fā)現學生的畫面一部分已經畫得非常突出和完整了，其他部分還是空白的。這就是學生只盯住畫面的一個點而忽略了整體，只為了看清那個要畫的局部，并沒有作全面的整體考慮，結果只見樹木不見森林。克服“缺整體感”的方法是在素描靜物的寫生中，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，不管靜物的數量多少都要整體地去認識、整體觀察、整體把握。

如：本人在校藝術節(jié)中展出的《靜物素描寫生》中，從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物體大的形態(tài)，氣質。因為局部，孤立的不顧整體地觀察會因小失大，使畫面支離破碎。分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關系的整體思維方式。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。我在觀察靜物時，寫生對象中對"形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地"等繪畫因素都進行比較、分析，而且這種比較分析貫穿于作畫的整個全過程，最終張畫也被學校評為教師優(yōu)秀作品。因此我們完全可以大膽地深入刻畫局部。素描靜物寫生中我們不但要貫徹主次關系進行局部刻畫，更要始終遵循整體法則。

在教學中我也要求學生整體性地繪畫。學生開始作畫時先根據物象進行觀察、分析，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或電影的整體“視像”一樣。我引導學生明確：一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體是空洞的，不真實的，沒有整體的局部再精彩，再深入也是孤立的，毫無價值。因為素描的目的，不光是使學生練就一手“好活”，更重要的是培養(yǎng)一種藝術思維和養(yǎng)成正確的觀察方法。因此，很多人說：“素描就是比較、比較、再比較。”靠不斷地比較來解決局部與局部，局部與整體的關系。比較形體比例的長與短、大與小；比較透視的遠與近、虛與實；比較色調的深與淺。比較使畫面有主次，有靈魂，畫到什么時候停下來都是一張完整的畫。素描靜物寫生中帶著整體觀察的意識，不僅是視覺習慣問題，而且是評價一張畫的視覺效果的重要方面。

二、灰

高中生的素描靜物畫面沉悶、不明亮，如罩上一層薄“灰”。主要原因是該暗的暗不下去，該亮的亮不起來，明暗兩大部分色調比例把握不當。如果繪畫時中間色調層次繁雜，物象之間固有色缺乏比較，這樣也會削弱形體明暗對比的關系。克服“灰”的方法，是歸納和概括中間色，必要時可以采取加強或減弱的方法，把握好畫面整體的黑、白、灰大關系。例如：在上《酒瓶水果寫生》課時，寫生的對象處于光線比較平均或比較弱的地方，物象就會缺少了層次上的差異與節(jié)奏感，影響了其立體感。高二（4）班的學生由于不懂得在整體尊重客觀對象的前提下，對局部的色調進行調整或減弱、或加強的藝術處理，忽略大體，導致明暗層次拉不開。于是課堂里我動手把紀瀅瀅同學的畫面黑、白、灰三大塊區(qū)分開來，并教導他把顏色重的物體主觀地畫得更重，顏色淺的物體把它畫得更淡。突出主體的物象，要對主體物象進行深入的刻畫，把層次豐富起來，對次要的內容則實行減弱處理。從此以后她的畫面響亮而富有節(jié)奏，并且在2016年高考素描90分的成績進入了廣東工業(yè)大學。還有同班同學高考素描，密婕91分、范玉海86分都考進入了廣州美術學院就讀。

三、飄

“浮光投影” 高中生的素描靜物畫面很多只注意表面效果而無實質內容。主要原因是對形體缺乏認真的分析研究，這里既有認識即對形體結構的理解問題，也有態(tài)度即“畫風”問題。華而不實，耍小“聰明”，也是產生浮的重要原因。克服“浮”的辦法就是在寫生過程中要深入觀察對象，加強對形體結構的分析研究，把著眼點放在形塑造上，二是要老老實實，腳踏實地，端正學習態(tài)度，把著眼點練好基本功，提高素描造型能力上。

例如：學生剛學畫蘋果的時候，畫面的明暗層次很多，也有主次的明暗對比關系，但靜物不結實，結構松散，顯得空泛。其實這些學生主要是對物體的結構理解欠深刻，沒有真切地把握物象各部分結構的具體的轉折關系、透視關系、穿插關系，在大塊面的明暗表現上沒能緊緊抓住物體的結構特點。所以我安排他們從最基本的結構抓起，認認真真地畫了一個星期的結構素描，加強他們對結構的理解，真真切切地弄明白各部分之間的關系。為了鞏固這方面的知識，要求學生每畫一張素描作業(yè)，都先畫結構，然后再明確五大調子，再深入刻畫。一個月后，這些學生的素描靜物畫得越來越沉著、結實。

四、花

畫面靜物比例、結構特征有表現，但亂、瑣碎，無論什么物體亮的地方統一留白，重的地方壓得一樣的黑，畫面形成了花。關于畫的“花”，主要原因是你太陷到畫面的細節(jié)去了，忘記把握整體！好的畫都是一眼看去就是一個整體。你的“花”主要是指整個畫面大的黑白灰調子沒處理好。但是別忘了，黑白灰不僅是一整幅畫的黑白灰（比如黒罐子白布灰布，要拉開，讓人看出是黑、白、灰），還包括黒罐子自己的黑白灰，白布自己的黑白灰，灰布自己的黑白灰。

克服花的辦法是就是畫到一半的時候退遠看自己的畫或者瞇起眼睛看畫面效果，自己的畫和靜物或者摹本對比，瞇著眼對比看整體，花了就立刻改！不要陷進去，要不斷跳出來反思自己。如在《1個黑罐4個梨子的靜物素描寫生》課堂上，梁承軒同學的畫，黑色的罐子和淡黃色的梨子暗部一樣黑，亮部一樣白；黑布與白布凹下去的布紋畫得一樣重，受光的地方一樣留白。畫面效果又花又碎。這種情況下要求他在畫面形體準確的基礎上，對整體的色調進行認真地觀察、分析，確定哪個物體是最黑的，哪個物體是最白的，哪些物體是灰調的，是亮灰還是暗灰。這幅畫參加市里的端硯杯比賽獲得了三等獎。克服花的確要具體到單個物體的五大調子。暗部里的反光要跟亮面的灰拉開，不能畫得太亮。還要一邊畫一邊進行明暗比較，敢于忽略次要細節(jié)中的微小變化，加強突出重點關系，這樣才能把素描靜物畫好。

實踐證明，高中生在靜物素描的寫生訓練過程中，會產生許多階段性的問題，具體為：缺整體感、灰、飄、花。所以學生想提高在靜物素描寫生的能力，必須依靠正確、針對性地系統訓練。這樣學生才能夠順利邁進藝術院校。

參考文獻：

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[2] 美. 杜威. 王承緒譯.《民主與教育》.人民出版社，2001年5月第2版

[3] 蘇. 馬卡連柯. 吳式穎譯.《馬卡連柯教育文集》.人民教育出版社，2005年1月第2版

（作者單位：廣東省肇慶市廣寧縣廣寧中學 526300）endprint