解讀黃賓虹畫學的內美特質

摘 要：黃賓虹之所以能在中國畫創作上取得如此卓著的成就，最重要的是得益于他極力主張并終生踐行的以“內美”為核心的藝術觀。全面深刻地理解把握黃賓虹的“內美”特征，對促進當代藝術發展具有非常重要的現實意義。本文通過對黃賓虹的學養、筆法、造型、空間構成的解讀，旨在探尋其內美藝術的本質特征。

關鍵詞：內美；筆法；三角弧

黃賓虹（1865—1955）被譽之“百年巨匠”。黃賓虹是以畫家聞名于世的，實際上他更愿意人們把他看作學人。他的人生理想就是做一個貫通六藝、志道據德、依仁游藝的君子，也就是他心目中的學人。他不僅是一個畫家，還是一位學者、一位美術史論家、書法家、篆刻家、詩人、文獻學家、考古學家、文物鑒定家，一位保存國粹發揚國光的國學大師。他以吃透整個傳統的雄厚底蘊來回應歐風東漸的挑戰，重建起中國畫的主體思想地位，就其所達到的境界和內涵學養而言，可謂前不見古人，后不見來者。

1 內美的藝術觀

“內美”藝術史觀是黃賓虹學術的核心。20世紀初，中國畫面臨著西方藝術強勢東漸的挑戰，曾有以西方古典繪畫改良中國畫的呼聲。然而，到了20年初，拋棄具象張揚個性的西方現代繪畫進入國內，人們對西畫有了新的認識。在惟西惟新為是的世風中，他冷靜地審時度世，在對照中國畫、西洋畫、日本畫之后，他堅信筆法內美才是中國畫的生命特質。黃賓虹說：“歐人近二十年研究國畫理論，即深于線條，即用筆尤重視自悟，歐畫過于發露，力求傾向東方含蓄之功。”“畫法全是書法，古稱枯藤墜石之妙，在于筆尖有力，剛而能柔最為上品，墨法貴在淋漓而不臃腫，此畫之實處”。由此可見，黃賓虹在認真思考比較中，認識到惟有堅持中國畫的筆墨本體論，才可使中國畫獨立于世界，也惟有此一條所具之“內美”。

關于“內美”，黃賓虹在《國畫之民學》中對“內美”有如下的闡發：“凡是天生的東西，沒有絕對方或圓，拆開來看，都是由許多不齊的弧三角合成的。三角的形狀多，變化大，所以美。一個整整齊齊的三角形，也不會美。天生的東西絕不會都是整齊的，所以要不齊，要不齊之齊，齊而不齊，才是美。《易》云：可觀莫如木。樹木的花葉枝干，正合以上所說的標準，所以可觀。這在中國很早的時候，便有這種認識了”。黃賓虹曾經引用過元人湯垕的一段話：看畫好像看美人，不能看外表的漂亮，要看它外表之外的風骨。中國畫的筆法是“內美”理念的載體，而中國畫的“內美”需要靠筆法來支撐和張揚。黃賓虹一生致力于追求以“內美”為核心的藝術觀，其“內美”藝術觀是對民族精神之提煉，是對中華美學的理解和概括，也是對優秀的中國傳統文化的繼承和弘揚。

2 內美的筆法

黃賓虹一生所追求的“中國畫舍筆墨內美而無它”的美學理念。黃賓虹先生特別注重筆法的表現，而對于意境的創造，似乎關注得并不多。他很少談什么意境、什么意味或者類似的概念，而只是津津樂道于筆法的“內美”。黃賓虹將筆法歸納為“平、圓、留、重、變”五法。“平”為錐畫沙，平是肘腕指持平，平均用力；“圓”是折釵股，園是中鋒為主，轉彎時尤其要如折釵股；“留”是屋漏痕，留是不要太快，要沉穩，把握得住；“重”是高山墜石，重是要有一定的力度；“變”是在平、圓、留、重基礎之上的綜合變化和相互混用，得古法而超古法。五法是書法中最具繪畫性的概念，大凡書法美學精華盡在于此。黃賓虹的五筆，其實也是對于“金文”筆法的高度提煉，黃賓虹極力推崇包世臣的《藝舟雙楫》，該書發掘倡導的“碑學”用筆，被其稱為是畫學之秘籍。他認為中國畫筆墨極易形成飄逸而非敦厚的形象，為了變飄逸為敦厚，應向金石學習。五筆是黃賓虹對中國畫筆法內美的畢生體悟，也是對前人心得與理論的系統總結，彌足珍貴。以書入畫，決定了書法在繪畫中的核心地位，一個人運筆能夠做到“平、圓、留、重、變”，說明這個人的修養極高，在黃賓虹看來，書法的書寫，最終的意義是展現人格書寫靈性。筆墨不僅是物質的、審美的，而且是心靈的、人品的，筆者認為這才是黃賓虹筆法“內美”的靈魂。

黃賓虹最基本筆法是一波三折，他一生都在研究和踐行一波三折的筆法，這一筆法來源于其“三角弧”理論。正如黃賓虹所說：“天生的東西決不會都是整齊的，所以要不齊，要不齊之齊，齊而不齊，才是美”，“書法流美，有弧三角，齊而不齊，以成內美”。黃賓虹在與黃居素的書信往來中也提到：“名畫用筆多是一波三折，從隸體中來。波折須自然有勁為上，外和而內剛”。黃賓虹所謂的一波三折，并非簡單地在一筆中打三道彎，轉三個折，而是對太極圓環運行規律體現于筆法之中的形象描述。從黃賓虹作品我們能夠看到，縱橫直線變為一波三折，無論橫豎，都不是物理上的水平或垂直的直線，而是橫豎的“S”，由此，筆姿分別出陰陽反正，筆勢體現出起承轉合，筆力顯示出剛柔相濟。一波三折，它一伏一起，形成一個有谷有峰的“波”，由起到訖，完成三次轉折，正如其所說：“用筆之法，全在書訣中，有一波三折一語，最是金丹。歐人言曲線美，亦為得解”，這種線條的表現方法，實為東方用筆之上乘，它充滿了生命力，也更加符合中國傳統哲學精神。

3 內美的三角弧

黃賓虹將中國山水畫空間造型規律概括為“不齊之齊三角弧”，他認為不齊三角，有真內美。其在《國畫之民學》中說：“我們知道桌子是方的，茶杯是圓的，它們雖很實用，但因為是人工做的，方就止于方，圓就止于圓，沒有變化，所以談不上美。凡是天生的東西，沒有絕對方或圓，拆開來看，都是由許多不齊的觚三角合成的。三角的形狀多，變化大，所以美。一個整整齊齊的三角形，也不會美。天生的東西絕不會都是整齊的，所以要不齊，要不齊之齊，齊而不齊，才是美”。他認為繪畫古法至唐已失，這里的古法就是“道法自然”的“不齊之齊”。黃賓虹將內美同“三角弧”聯系起來，這里所言的內美，非指書法的骨力，而是指空間造型的法則。

黃賓虹認為“不齊之齊三角弧”是繪畫的內美之一。黃賓虹說三角形“靈活莊重”，三角形較之圓型穩定，較之方形靈活。正如潘天壽所說：“如果在布局上沒有三角形是不好的，而不等邊三角形，更好于等邊三角形。”黃賓虹山水畫空間組織形式是以三角形為基本單位，三角形最能夠體現多樣統一、整齊多變的組織原則，即美的形式法則。黃賓虹是古往今來最擅長運用三角形來疊山組水的畫家，他的作品基本上都是大小不等、角度不等的不齊之齊三角形的堆疊組合而成。看他的作品我們發現，其作品中遠岸、山腳、水邊、山頂、礬石等造型基本都是不同三角形。除此之外，黃賓虹畫面的空間構成，基本也是利用大的三角塊切割構成畫面。三角弧是黃賓虹對自然世界的抽象，是世界恒定的內在結構，因此他構成了黃賓虹藝術的內美世界。

綜上所述，學人黃賓虹一生致力于追求以“內美”為核心的藝術觀，其“內美”藝術觀，蘊涵著深刻的民族文化精神與自然內美的美學取向，為矯治浮躁的當代藝術開出了一劑良方。理解把握黃賓虹的“內美”特征，無論是對當今的中國畫還是國外的西洋畫，都有著極其重要的借鑒意義。

參考文獻

[1]王伯敏.《黃賓虹畫語》[M].上海：上海人民美術出版社，1997.

[2]王伯敏.《黃賓虹全集》[M].濟南：山東美術出版社，2001.

[3]勞誠烈.黃賓虹的內美與外美之辨[J].《新美術》，2013年7期.

作者簡介

劉健（1969-），男，陜西榆林，西安財經學院，學士，研究方向：美術學。endprint