談中國文化形態變化對美術期刊出版與發展的影響

□文│梁勁蕓 胡玉康

中國的美術期刊作為文藝工作領域重要的紙媒形式之一，自新中國成立以來，不僅為國家政治意識形態起到宣傳助教的作用，而且也成了社會文化形態實時更新的外在載體。期刊的管理機制、出版發行、社會責任以及傳播內容的調整變動無疑都會受到國家體制和文化動態的影響，特別是國家政策一直是影響出版業發展環境的決定性因素。新中國成立以來，我國出版業發展大致經歷了三個重要階段：第一階段是從新中國成立初期到20世紀50年代中期，主要是以延續和保留新中國成立前已有的出版設施和出版品牌為主要任務。第二階段是從完成社會主義改造到改革開放之前，國內出版業還是按計劃經濟體制的指標接受國家財政撥款與配置來完成出版事業的各項任務，不以營利為目的。第三階段是從改革開放至今，我國出版業逐步邁入市場化改革時期，向企業化管理模式轉型。[1]這樣的發展歷程見證了眾多美術期刊的更新換代，也從中折射出中國社會文化形態的變遷。

一、我國美術期刊出版概述與文化形態觀察

新中國成立初期是美術期刊出版的新起點。1949年召開首屆全國文學藝術代表大會，中華全國美術工作者協會的成立是我國美術刊物出版發行的一個新起點。在20世紀50年代創刊的美術刊物達到40多種。如1950年創刊的《人民美術》原是中華全國美術工作者協會的機關刊物，于1951年停刊后，《美術》在此基礎上于1954年建刊，成為中國美術家協會的專業學術刊物。另外，如1950年創刊的《漫畫》、1951年創刊的《連環畫報》、1956年創刊的《版畫》、1957年創刊的《美術研究》、1958年創刊的《中國畫》，等等，都是當時具有代表性的美術期刊。但因遭遇“文化大革命”，我國出版業全線癱瘓，到改革開放后仍能延續的刊物所剩無幾。

1.改革開放迎來美術期刊出版的歷史波峰

1978年黨的十一屆三中全會確立了中國原有的計劃經濟體制向市場經濟體制轉型，改革開放政策的實施使社會政治、經濟、文化得以新生。國家恢復高考制度，各地方的知識分子、青年學子和社會各界人士迎來了整體知識結構的迫切更新。各類刊物成為這一歷史時期最具思想指導性、改革推動性和實踐輔助性的文化的引領者。一時間，代表國外先進思想觀念的大量哲學、科學、美學、藝術史論等譯本涌入國內，掀起了知識分子和社會大眾學習的文化熱潮。國內的美術期刊出版也從這種政策導向與文化氛圍當中感應到了可為的發展前景。“據統計，1978年至1994年創刊并正式發行的美術刊物有161種，其中綜合美術類72種，繪畫類24種、書法類6種、雕塑類1種、工藝美術類33種、攝影類5種、建筑藝術類13種”。[2]并且到20世紀90年代以后，基本上各省、自治區、直轄市都至少擁有一種以上的自辦美術刊物，多以月刊、雙月刊、季刊為主。

事實證明，在改革開放初期的20世紀80年代到90年代這一階段，國內主要的學術性美術期刊切實見證了中國現當代藝術歷史的成長，成為促進現代思想啟蒙和解放的傳播陣地，著力推動了國外藝術與國內思潮、藝術家與批評學者之間真實有效的交流與互動，在中國文化藝術從斷裂的傳統到現代轉型時期發揮了不可小覷的歷史作用。當時的美術編輯大多都在國家體制內的美術研究所工作，或是由美術專業院校畢業后成為美術期刊的從業人員。因此，在一定程度上，期刊的編輯出版以較為自由、開放、包容的姿態和積極投入的真誠與熱情呼應著思想解放和文化理想。其中，如《美術》《世界美術》《美術思潮》《江蘇畫刊》《美術研究》《新美術》《美術譯叢》《美術文獻》等刊物在這段特定的歷史時期都有各自不同的重要貢獻。可以說，當時的美術期刊對中國現當代藝術的關注與推動是真正意義上主流文化形態和精英文化形態相結合的有效成果。

中國的主流文化是貫徹國家意識形態和價值觀念的文化，是建設具有中國特色的社會主義現代化進程中必須持守的主導型文化形態。在黨的十五大報告中將其明確概括為：“以馬克思主義為指導，以培育有理想、有道德、有文化、有紀律的公民為目標，發展面向現代化、面向世界、面向未來的，民族的、科學的、大眾的社會主義文化”，并倡導“建立立足中國現實，繼承歷史文化優秀傳統、吸取外國文化有益成果的社會主義精神文明”。在響應國家文化號召的同時，基于條件有限和現代化社會建設初期的文化現實，國內美術刊物同期顯示出了以紙媒傳播為代表的時代影響力。當時，國內刊物的出版發行量并不飽和，期刊品類不夠豐富。但正是因為傳媒平臺有限，信息傳播渠道不暢快，報紙期刊作為早期現代大眾傳媒的主要形式就具有較強的權威性，并掌握了話語權。這一時期出現的藝術創作的新氣象、藝術群體的先鋒姿態、藝術批評的活躍共振、藝術運動的新近動態等，都在主要的美術期刊上得以關注和報道，由此形成了以美術期刊為重要推廣和傳播平臺所發軔主攻的精英文化。這種精英文化的形態集中指向以知識分子階層中的人文、科技精英所領銜傳播和分享的文化，主要以藝術文化為代表更能彰顯其豐富的內涵，旨在表達知識分子及文化人的審美趣味、價值判斷和社會責任。此時，這種精英文化依托美術刊物，在刊載內容和精神追求上顯示了文藝爭鳴的活力，又真誠恪守學術性和科學性的價值標準。

2.新世紀面臨美術期刊發展的機遇與挑戰

進入新世紀以后，我國出版業的政策環境迎來了極大改觀，出版體制改革持續深化，國家對市場秩序與版權保護意識有所提升，財政與稅收扶持政策出臺，出版業集團化現象普遍。在2000年黨的十五屆五中全會上，第一次提出了要推動文化產業發展。隨后在2002年黨的十六大報告中又明確提出了國家文化體制改革與文化產業發展的思路和要求。這為美術期刊出版整合各方資訊、擴大受眾人群、細分文化需求、實現進一步發展創造了新的生態環境。同時，面對現代文化形態的新格局，美術期刊出版要在機遇和挑戰中求生存、博發展。這時，國家主流文化和大眾文化的對接與互補開始作用在辦刊理念和開拓創新的各項進程之中。由于期刊經營由原來的發行主導型開始向廣告互助型推進，伴隨著我國文化藝術與市場的聯姻，與藝術相關的各個領域及其熱點都成為美術期刊重點關注的內容。例如2000年初期，一些藝術觀念較為新銳的期刊如《藝術新潮》《現代藝術》《犀銳》等期刊針對性地聚焦當代藝術，出版風格趨于前衛，但大多由于經濟虧損而?？?。還有很多涉及藝術市場投資與收藏、國內外新銳藝術家及其作品動態以及藝術生活新理念等方向的期刊也陸續登場。可見，新世紀以來的商業化生存方式以及多元文化共存的現實語境促使美術期刊不斷在大眾文化、精英文化和主流文化的各方平衡與定位調整中完成新一輪的洗牌。

二、美術期刊出版分析

通過不完全統計和分析，在20世紀50年代創建的美術刊物中，僅存4家重要期刊維持至今，經受歷史考驗之后已樹立了穩固的學術地位，并且影響力輻射于不同的層面。

1.數量增多，結構變化

《美術》的出版內容是持續針對美術理論和實踐、傳統美術和現當代藝術相結合的研究成果，并且作為中國美術家協會的專業刊物，一直與國家主流文化形態相呼應；《美術大觀》在普及藝術知識、交流藝術信息的基礎上傾向于大眾文化與藝術審美趣味；《美術研究》更注重史論研究成果，強調學術深度和前沿的藝術理論品質；而《裝飾》的覆蓋面廣泛，包含了與藝術相關的多層面、多角度的觀察與研究，在藝術設計方面更具權威性。另外，從創刊名稱中可以看出，在20世紀80年代中期以前，大多數期刊的出版命名都采用了帶有“美術”或“美”的指向性名稱，或者按照狹義上“美術”的傳統范疇來分類和指認期刊內容與定位。到80年代中后期，這類刊物開始廣泛地啟用更具包容性、綜合性和時代性的“藝術”代替原先“美術”性質的定位，這標志著美術期刊出版突破了陳舊的思維定式與框架，走向頗具“大美術”格局的廣義理解。刊物的出版單位構成、刊載內容、發行設計、編輯專欄、關注視角及其目標對象都更為細化和多元。特別是從90年代開始，期刊結構基本涵蓋了傳統與現代的藝術門類，也對當代藝術的發展有一定針對性的關注，并且出現了關于藝術收藏類的新刊，直接關注文化市場與投資。2000年之后，期刊對藝術文化領域各層面的輻射面更廣，更注重多樣性的辦刊思路，面向大眾藝術和藝術市場方面的刊物有所增多。

2.類型豐富，受眾細化

根據擴展且日益細化的社會需求，當下美術期刊可被大致分成：專業學術型、綜合專業型、藝術普及型、類別針對型、文化市場型和藝術學報型幾大類。專業學術型的期刊內容注重史論、批評等較為體系化、嚴謹性、前沿性的學術理論研究；綜合專業型期刊是在內容上兼容了藝術專業的多個門類，集理論與實踐為一體；藝術普及型是介紹藝術領域的基本知識和信息，關注群眾性、大眾化的藝術興趣和審美；類別針對型是指專門就特定的藝術門類或是傾向于關注某個藝術領域方向的刊物，信息和受眾對象的指向性更強；文化市場型是指藝術投資與收藏等與藝術文化市場相對應的消費導向性的刊物；藝術學報型就是高校或藝術院校創建的學報，內容涉及面較廣，兼顧藝術教育與教學成果。

目前來看，結構比重最大的期刊定位類型是類別針對型。這類期刊反映出市場需求細化、集中強化專業領域地位的出版思路，在2000年之前創刊的較多。同時，藝術學報類的比重也在不斷增加，因為高校和專業藝術院校擁有較穩定的出版體制保障，相應的美術類期刊無疑成為教學成果展示、科研探索及學術交流的重要陣地。這類刊物稿源豐富，學術把控不易受社會和市場的影響，專業受眾的集中關注度高。而文化市場型期刊是從20世紀90年代才開始興起，但從時間上觀察其增長速度不容忽視，這是藝術市場作用下藝術文化發展的實時需求和針對藝術受眾開發的新領域。另外，還可以從出版機構的板塊上看，如《美術學報》執行主編譚天將其分成五大類別：協會刊物和機關刊物、出版社刊物、研究院(所)刊物和美術館刊物、社會刊物和同仁刊物、大學刊物和美術院校學報。[3]

通過歷時性觀察可以發現一個值得注意的現象，即比較而言，美術期刊出版發行的第一次高峰聚集在20世紀80年代期間，是上述談到的“紙媒時代影響力”的直觀反映。這一時期創刊的美術期刊大部分歷經了數年的社會檢驗，仍舊活躍在各自的領域，顯然證明了自身發展的實力，奠定了豐富的辦刊經驗和歷史地位。然而，隨著社會經濟的發展，以互聯網傳播帶來的信息時代改變了人們的生活方式，將人們從早期對紙媒的依賴關系中完全剝離出來。雖然，新世紀創刊的各項條件都比之前的年代更加便利和優越，渠道和資本的數量明顯增加，但期刊的出版發行卻受到嚴重的挑戰和考驗，一度陷入紙媒被“邊緣化”的困境。

三、文化形態變化對美術期刊的影響

分析當前的社會文化形態對美術期刊出版發行的影響是認識問題的前提之一，顯然有深入研究的現實意義。進入新世紀以來，中國社會在現代化建設歷程中正經歷著復雜的轉型和調試，全球經濟一體化格局不斷作用于當今文化的變遷，中國的現實語境是在傳統、現代、后現代、當代等各種文化現象同時并存的混雜狀態中探索著新型文化的自身結構。

1. 我國文化形態的“混合”特征

20世紀80年代之后，中國基本完成了現代思想啟蒙，當代中國的文化被置于本土文化和外來文化縱橫交織的狀態中發生著巨大改變，且不斷通過社會實踐形成自身的精神形態。當今中國的社會文化已經形成主流文化、精英文化與大眾文化共生的三元結構。因為經濟轉型與經濟全球化發展格局是文化形態更迭的根本動因，所以這三種文化形態在一定程度上和一定時期內仍舊會出現多元共存、雜糅融合，甚至是轉化嬗變的發展態勢。美術期刊的出版發行必然會受到文化形態嬗變的直接影響。

具體來說，主流文化是以維護國家政治目標，宣傳并捍衛國家意識形態的文化，在任何時候都能保證最穩固的傳媒渠道與平臺。而在經濟轉型的過程中，美術期刊出版所體現出的動態正是直觀地代表了從20世紀80年代的精英文化向大眾文化的轉移，但這種轉移并不意味著大眾文化就是主要的決定性因素。其實，這三種文化形態既是相互對抗，也是相互補充的，都具有文化審美的普遍性，同時又各有訴求差異的特殊性。其中，占據主導地位的仍應是主流文化，國家政策就是主流文化導向的標志。而大眾文化，不可回避其商業化目的，是以大眾為消費對象的文化。這種文化形態必然有賴于為數眾多的廣泛人群，其實這樣的理解也是針對文化的接受者這一層面來考慮的。因此，在社會主義市場經濟的建設與發展中，大眾文化更具有與商業時代相契合的特性。精英文化強調社會批判性、思想深刻性和文化審美的價值判斷，力求從一種引領、監督、參照的角度提出理想社會的建構思想和人文關懷，在當代社會同樣不可或缺。因而，在此討論文化形態的變化并不是單方面地評判任何一方的過失或優劣，而是就這種變化對美術期刊的影響做出較為客觀的初步性探討。

2. 當前的文化形態影響美術期刊出版

美術期刊的出版現狀受到當前文化形態的影響主要歸結為幾個方面：第一，20世紀90年代以來，市場經濟政策的進一步推行與深化，使中國社會在經濟、政治、科技等各個方面發生了體制結構的變革，文化構成與藝術生態也在市場經濟語境下向商業性轉化。商業文化和大眾文化快速盛興，占據了最大的市場份額。美術期刊的出版定位相應做出必要調整，試圖以更豐富多元的內容和覆蓋面來實現結構化、市場化、大眾化的需求。從現實而言，大眾文化在當下的發展仍具有較強的時代流行性特征，主導著龐大的基礎消費市場，而美術期刊的出版和定位、生存與發展顯然不可忽視這一領域的持續開發與深化。第二，精英文化在早期較為突出地擔任了領銜式的文化推手這一角色，而現在已經逐步轉換成一種富有社會責任感的批評、監督、抑制商業文化泛濫的參與性角色。其話語權不是僅僅被其他文化形態所剝奪，而是在新時代的文化語境中，紙媒整體的生存發展空間不斷被網絡傳媒、視覺圖像、快餐節奏、信息泛濫等各種因素所擠壓，使得精英文化在很多時候趨于式微或“失語”。這種“失語”一方面來自精英文化自身定位的迷失，對新文化構建并沒有明確而成熟的應對措施；另一方面是人們被海量信息所淹沒，追求自由主義的個性與生活態度，失去了深度閱讀的興趣，使得精英文化在很大程度上不被受眾所關注。因此，近年來，美術期刊較少出現新增的有學術深度和精英文化訴求的刊物。第三，美術期刊作為藝術紙媒的一個門類也屬于商業產品，因此在出版發行與運作上的考慮不得不重視自身的商業經濟屬性，同時又要兼顧宣傳文化的屬性。某種程度上，主辦機構的屬性也是平衡商業與文化訴求的根本要素。如協會刊物和機關刊物有官方和半官方的資金支持，其藝術指導思想更多傾向于主流文化，抑或在內容及形式上保持中規中矩的風格；研究院刊物和美術館刊物多以學術性研究為主，對市場效應較少考慮，樹立的學術話語權偏向知識結構性的精英文化；大學學報和美術院校學報型期刊則有針對性的服務對象，期刊稿源和受眾較為充足和穩定，資金有校方保障，因此重視學術研究和學院教育成果；而社會性刊物和出版社刊物卻都要直面市場。

通常而言，文化經營者對出版發行量、經濟效益的考慮是正常和必要的。有的刊物特別關注美術熱點和前衛思想，極力彰顯精英文化色彩的批判性，可能會和主流文化與大眾文化有所沖突；而有的刊物完全市場化、大眾化，盲目追求經濟回報，對期刊定位和出版原則把控不當，屬于依附大眾文化形態又極力追求廣告主導而基本喪失了內容的可讀性，沒有形成自身特色，易被淘汰。這兩種狀況都很有可能因經濟原因或其他原因被迫?？?。因此，原來創刊的大部分刊物為謀求生存和發展，多次出現刊號、內容、受眾、刊期、對象或版權的變更與調整?？傮w來看，在當前文化格局當中，期刊的發展方向仍是在國家政治意識形態之下，整合并優化以大眾文化和精英文化為傾向的各方資源，共謀符合出版發展規律的市場效益，合力推動社會主義精神文明建設，形成具有國際性、時代性和自身優勢的新文化競爭力。

四、結語

誠然，美術期刊既有作為物質產品的普通商品屬性，又具有滿足人們精神文化需求的精神屬性，其發展是個動態的過程，上述分析更傾向就出版層面的視角做出階段性總結，相關議題仍有待深入探討和研究。在此值得肯定的是，當今美術期刊的格局是數十年期刊文化積淀的成果。學術權威類的美術期刊已經有其成熟的運營體系，對當代新文化的建設也會產生必要的影響，是主流文化和精英文化相互融合的較穩定的載體范式。而大眾文化作為考驗和檢驗市場經濟建設和精神文明建設的一個重要方向，也應該在相應的媒介平臺上發揮積極的聯動作用，促進更廣泛群眾的消費與生活，滿足大眾的精神文化需求。當然，從行業自身的責任來說，保證期刊的出版和運營，并不是一味強求文化形態的單一傾向性和現實功利性，而應該致力于期刊品牌的創建和持守，這需要長期不懈的努力。目前來看，品牌創新與機制創新仍然是辦刊的發展思路，這使得期刊的實存價值得以顯現，也能進一步實現分層次、多維度、廣接受又可產生良性循環的社會效應?？傊?，任何一種文化形態的發展必然會影響相應的傳媒領域發生變化，而傳媒形式的變化也會引發原有文化生態格局的更新與重建。通過對我國文化形態與期刊出版兩者之間的關系進行初步的觀察與探討，旨在認清當前美術期刊的現狀與發展形勢，力求在我國主流文化、精英文化與大眾文化并存的現實處境中，在社會主義市場經濟體制主導的競爭環境中，有效發揮期刊媒體的傳播力量，共同維護和諧發展的當代文化格局。如今，各種文化形態都能在傳媒載體中有所反映，都能發出時代的聲音，才是社會民主和文化自主選擇的體現。畢竟，媒體應該永遠是與時俱進的。

參考文獻：

[1]劉志.出版理論與實務研究[M].北京：中國人民大學出版社，2013:12

[2]劉淑賢.我國美術期刊發展概論[J].圖書館論壇，1996（3）

[3]黃治成.開放與傳播—改革開放30年中國美術期刊的歷史價值與作用[J].美術，2008（12）