王惠君 一輪清月攬懷中 覓得平生半點閒

溫秋園+浩博

一幅《十八荷花重彩》圖

道出了畫家“似與不似”的藝術(shù)心境

荷花朵朵競妍，呈徐徐開放姿態(tài)

以線條細細勾勒，清麗雋秀

足見其雅致性情

又以重墨渲染花瓣與荷葉

於新麗中見真奇

在濃與淡之間

在重彩與渲染之中

顯露超塵拔俗、物我相生的心境

藝術(shù)造詣日臻化境

王惠君女士出生於香港，受身為畫家的父親（廣告書畫家王朝強先生，別號：天河王）熏陶，自小熱愛書畫，最喜在家中墻壁畫鉛筆畫，亦常常在課冊上繪古裝仕女圖。那時候，遊弋於父親筆下的龍鳳圖深深吸引著她。得父親親授“勾龍畫鳳”之秘，年幼的王惠君女士便懂得如何在紙張的方寸之間，對筆下的龍鳳圖進行色彩的搭配、虛實的對比與動靜的處理，使之變化有致，靈動活潑。

那時懵懂，卻也削短了畫筆一支又一支。多想停在小時候，青澀的心可以在繪畫本上恣意遊走。可是，生活畢竟不能只有詩篇，還有眼前的茍且，剛剛成年的王惠君女士將畫筆高高藏起，開始了她的職業(yè)生涯。

一開始，王惠君女士從事的是會計專業(yè)，後獨資經(jīng)營手袋店，1997年的金融風(fēng)暴卻讓她第一次嘗到了失敗的苦頭。她的心中滿是陰霾。回到那個曾經(jīng)熟悉的家，王惠君女士重新拾起畫筆，拾起她那個兒時未了的夢。

因緣巧合之下，王惠君女士得幸?guī)煆闹麜嫾彝跎俨ɡ蠋煟瑢W(xué)習(xí)嶺南畫派花鳥畫，打下了扎實的繪畫基礎(chǔ)。後師承知名畫家李煥平老師之花鳥畫，喜得老師教授沒骨、撞色、撞粉法，得以進一步提升技藝。後來，她又深造書法於知名書法家陳夢標老師，修習(xí)詩詞於梁仲勤老師，亦曾拜於胡宇基、何才安、伍月柳等老師門下，一步一步追逐著集詩書畫藝於一身的藝術(shù)境界。香港中文大學(xué)、城市大學(xué)、香港大學(xué)各校外進修部，也曾留下她苦苦修習(xí)畫藝的足跡。

王惠君女士並不盡是陶醉在理想之中的。早時，她的藝術(shù)夢想並未得到家人的支持，面對他們的不理解，王惠君女士心中滿是迷茫和悵然。然而，越是如此，她心中的倔勁越大，不斷地努力下，她的繪畫造詣慢慢顯山露水，並屢屢獲獎。以畫為媒，她結(jié)識了許多優(yōu)秀的老師，並在他們的引導(dǎo)下不斷提升自我，用成績換來了家人的理解與支持。

上蒼總是眷顧有夢想的人，她沒有想過她會成功，只是心中那絲初初萌芽的情愫，讓她毅然走上了藝術(shù)之路。十多年間，她參加書畫展出逾50多場，多次公開參與即席揮毫，曾四度捐贈書畫作品作慈善拍賣並籌得可觀善款，作品更是獲多所機構(gòu)和個人收藏。2015年10月，王惠君女士聯(lián)同五位好友合力籌辦“翰苑傾情——六人聯(lián)展”； 2016年9月假座元朗劇院舉行“王惠君師生書畫展”，同年參與創(chuàng)立“翰苑傾情書畫會”；2017年3月個人作品“水墨牡丹——花蝶恩情”送交東京都美術(shù)館參與“第34回日本？中國水墨畫合同展”；同年8月於中國北京舉辦的“暢想中國夢”第六屆“墨緣寶盃”書畫大賽中獲得最高榮譽特等獎，並獲授“卓越書畫藝術(shù)家”榮譽稱號……

繪畫須“入乎其內(nèi)，出乎其外”

在浮躁的世風(fēng)下，能沉下心來，也無繁華也無寂寥，心無雜念修習(xí)藝術(shù)的人，大抵只在少數(shù)。早期修學(xué)於多個名師門下的經(jīng)歷，讓王惠君女士學(xué)到不同的繪畫風(fēng)格，嶺南派的花鳥魚蟲成了她筆下常常讚美的對象，作品也呈現(xiàn)出多樣化的特點。

她善於重彩及渲染之術(shù)，尤愛研畫牡丹、荷花，平日喜愛在香港四處看時花盛況，亦曾為作畫而多度遊於內(nèi)地及港澳荷塘，造訪全國各地牡丹園。

久經(jīng)沉淀後的她，從一開始的純粹追求筆法、佈局與技巧，到後來開始思索更深層次的東西——超乎繪畫的概念與技法以外的東西，對藝術(shù)的理解也更深一層。

繪畫之時，王惠君女士總會遊走於似與不似之間，好似白石老人之句：“作畫妙在似與不似之間，太似媚俗，不似則欺世。”故其作畫以此為目標，喜歡畫一些真與假之間的東西，更愛張大千的潑彩潑墨畫。在她看來，繪畫中色墨如能妙用，好好配合，當(dāng)可研習(xí)出另一種當(dāng)代水墨畫法，故她常以重彩畫作為創(chuàng)作之重心。

繪畫是思想者在創(chuàng)作，而非畫家在創(chuàng)作，是王惠君女士一直推崇的創(chuàng)作理念。在她心中，繪畫是源於生活而高於生活的藝術(shù)，畫作只有融入了畫家的觀點和思想，才是一幅有生命力的作品。在這種理念的推動下，王惠君女士的作品漸漸顯露出獨特的風(fēng)格，如她個人獨有的標簽一般，顯得無可替代。她的作品由此受到了許多人的歡迎，個中原因，除了其作品擁有與其他作品一樣的觀賞性等共性之外，更重要的是她滲透在畫中的唯一與個性。

王惠君女士繪畫時講求“入乎其內(nèi)，出乎其外”。對於這句話，她的理解是，創(chuàng)作一幅作品時，首先要將自己對生活的感悟和理解融入其中，賦予所描畫事物精神的內(nèi)涵，此為“入乎其內(nèi)”。而她亦講究“出乎其外”，創(chuàng)作時將自己從作品中抽離出來，從中感悟和體驗更深層的人生意義。

於花鳥中，王惠君女士常能參悟一些可貴的人生道理。既要認真生活也要難得糊涂做人，不可與人太較真，太認真必入敗地，畫畫亦是如此。故她常以真中帶幻作為畫畫中心概念，在此基礎(chǔ)上，研畫出一系列“全幻法荷花畫——夢幻荷塘”，輔以真實法畫荷花及半真半幻法畫荷花，寓意人生該有真有幻；另一套“花籃圖”以兩種迥異手法繪畫，原圖出於“古畫”，一幅以樸素而清麗的手法描之，另一幅則以華麗而鮮艷手法表現(xiàn)，兩幅作品展現(xiàn)出不同的況味。這與她多年的心境有關(guān)，她認為，花能多姿，人生亦多味。人生百態(tài)，各有美態(tài)，能夠越過美麗繁華之地，同時能夠立於安靜平庸之位，才可百辱不驚，百寵不亂，以致有超然境界，寵辱不驚。

銘記初心，傳承藝術(shù)

榮譽與繁華之後，王惠君女士選擇了放逐心靈，回歸樸素與平淡，於2010年走上了教學(xué)之路。多年過去了，她相繼任教於多所藝術(shù)機構(gòu)，創(chuàng)立紫榮藝軒秋月蘭堂。跟隨她學(xué)習(xí)書畫的學(xué)生很多，覆蓋各行各業(yè)，甚至有些是中學(xué)校園的繪畫老師。無論對面來的是誰，王惠君女士都傾盡全力，悉心教之。

她總不會忘記初學(xué)繪畫時的那份“初心”，歸根結(jié)底，無論腳下的路走得多麼遠，王惠君女士最終還是會走一條傳承傳統(tǒng)文化的路。當(dāng)她看到很多學(xué)生從小熱愛畫畫，只是迫於家境遲遲與藝術(shù)無緣，直到長大後才得以接觸並研習(xí)繪畫時，她的內(nèi)心湧起莫名的安慰。更重要的是，面對許多中國孩子在西方文化的影響下，對中國畫所知甚少的窘狀，她心中生發(fā)出前所未有的責(zé)任感。“我最迫切想做的，就是做好自己作為書畫家的身份，盡心盡力傳播好中國傳統(tǒng)文化，讓其一代一代傳承下去。”面對他們，她唯一能做的是當(dāng)一名育花人，將這些藝術(shù)的種子培育起來，讓他們更好地走向成長成熟。

在學(xué)生眼中，王惠君女士亦師亦友，總愛在課堂上帶給學(xué)生開心和快樂，並不厭其煩地向他們講述著筆的控制、顏色的調(diào)配等繪畫技法，以及高於技法之上的人生道理。如她常說的一句話：“一個人能夠努力玩，也能夠努力做，做時開心地做，玩時開心地玩，此為‘活在當(dāng)下，是為境也。”歲月中，她佇立在山之端，看盡繁華落盡，歲月老去，終將一輪清月攬懷中，覓得平生半點閒。endprint