關于閩西漢劇傳承與保護的調查和思考

■劉雪妍

（龍巖學院，龍巖，364000）

閩西漢劇根植于客家祖地閩西地區，已有大約300年的歷史，其傳統劇目積累多達800余種，在長期發展過程中，已形成完整的唱腔和多個行當的豐富表演程式，受閩西客家方言及當地民間音樂的影響，具有閩西地區獨特的古樸韻味。2007年，閩西漢劇被文化部列入首批國家級非物質文化遺產代表作加以重點保護。作為福建省的代表性地方劇種之一，閩西漢劇近年來得到了相關部門的大力扶持，在發展和傳承過程中采取了一系列相應措施，取得了一些成效，但隨著時代的發展，也在新形勢下面臨著有待解決的一些問題。

筆者圍繞閩西漢劇的發展狀況進行了文獻整理和調查采訪，進一步分析了我們在其保護傳承過程中面臨的問題。本文將涉及傳承人、傳承方式及傳承中各方面有待解決的相關問題并做出相應評價與思考。

一、發展脈絡

閩西漢劇屬于以“皮黃腔”（西皮、二黃）為主要聲腔的地方劇種。“皮黃腔”是在明末清初由陜西秦腔和江西、安徽一帶的民間音樂在中原地區交融演變而成的。晉、宋以來，為躲避戰亂或自然災害，閩西“客家”民系從中原一帶經湖南、安徽、浙江，又經贛南地區遷移至閩西地區，讓漢族傳統文化扎根于此地。后又隨明末清初的移民遷入，“皮黃腔”才駐足于閩西并廣泛流行傳播，與閩西客家方言、民間音樂相結合，經幾代前輩藝人的改造，逐漸形成閩西漢劇。“閩西漢劇”這個名稱本身始于1933年，在此之前稱為“亂彈”（此名始于嘉慶年間）和“外江戲”（受粵東“外江戲”的影響，光緒年間改此名，后詳）。晚清廣東大埔秀才錢熱儲所著的《漢劇提綱》中有言：“何為漢劇？即吾客人所稱外江戲也……外江戲鼻祖是漢調，故有循其本來稱呼叫做漢劇也。”①王遠廷編著《閩西漢劇史》，海潮攝影藝術出版社1996年版，第47頁。

一個劇種形成的標志，首先是產生了具有該劇種特色的音樂。約在嘉慶年間，具有地方特色的閩西漢劇音樂已經形成，也陸續出現了一些戲班。由于行當不全，人數又少（每班約二三十人），這些戲班被稱為“咸水班”、“草臺班”或“山垅班”。此后，隨著廣東“外江戲”在閩西地區影響力的不斷增加，閩西漢劇（亂彈）改為“外江戲”，陸續出現了“榮天才”、“老福順”、“老三多”、“新天彩”等較具影響力的戲班，藝人隊伍不斷壯大，演出劇目也變得更加豐富。

閩西漢劇較為完整和相對固定的角色與行當是在咸豐末年、同治初年形成的，此時其各個行當也逐漸有了特色明顯的基本功和表演程式。到光緒年間，其角色和行當已比較齊全；到了20世紀20至30年代，體系已經完整。從30年代起，大多數戲班都改稱為“劇社”，如“梅龍劇社”、“龍汀劇社”、“新羅劇社”、“合作劇社”等。“其中影響最大的為龍汀劇社，由龍巖紅坊藝人曹炳連在新天彩和樂天才戲班基礎上建立起來，實力最強，共有林阿全、蔡邁三等50多名藝人（集閩粵兩地名角于一班），能上演《三氣周瑜》、《蘭繼子》、《開封府》等百余個劇目”。②王遠廷主編《閩西戲劇縱橫》，鷺江出版社2010年版，第87頁。從1946年開始，受戰事影響，閩西漢劇戲班相繼解散，但新中國成立后又復蘇、發展起來。

著名閩西漢劇藝人鄧錦棠等人于1950年重新組建了“龍汀漢劇社”。1952年6月，龍巖群聲漢劇團又在“龍汀劇社”和“龍門劇社”的基礎上建立，1954年改為“龍巖專區漢劇團”，集聚了一大批藝術造詣高深、影響力很大的藝人，如紅凈鄧錦舟、小生蔡邁三、丑角陳坤福、女旦王玉蘭等，為此后閩西漢劇的發展壯大奠定了基礎。1959年10月，“龍巖專區漢劇學校”成立，該校是“閩西地區第一所由國家創辦的中等藝術專業學校”，“于1959、1960年共招收229名學生，開設表演和音樂兩個專業，設置文化課、文藝理論、漢劇專業基礎知識、基本功訓練、劇目教學和實習演出等相關課程”。③同①，第165頁。從此，閩西地區有了專業培養漢劇演員的機構。該校師資力量雄厚，并聘請了一批上海的知名老藝術家，由此令閩西漢劇進入了一個鼎盛時期。

“文革”期間，閩西漢劇事業遭遇挫折，各劇團于1969年前后相繼解散。不過，1972年又恢復了劇團建制，新招收了部分青年演員，并更名為“龍巖地區漢劇團”，原創或移植創作了《靈川潮》、《海島女民兵》等現代漢劇。

盡管如此，“文革”以后，閩西漢劇仍然面臨演員稀少、后繼乏人的情況。為此，福建省文化廳于1976年10月創辦福建藝術學校龍巖地區漢劇班，在該年和次年共招收40名學員。學員“在校期間學習文化課及相關專業課程（各行當唱腔、基本功和形體訓練等課程），畢業后由福建藝術學校給予證書”。④同②，第344頁。這個漢劇班匯集了多屆的大中專畢業人才，培養了一批優秀演員如楊楊、周建輝、何以娜、羅彥鳳、黃蕊等，緩解了當時演員新老更替階段的一些問題。

到了80年代中期，隨著社會各方面環境的急速變化，人們的審美觀念也發生了很大的轉發，傳統戲曲音樂文化又開始面臨新的生存和發展問題。此后，劇團演出場次逐年下降，閩西漢劇在新形勢下必須積極尋找出路來應對困境。政府及相關部門也給出了相應的措施：一方面積極呼應市場需求，一方面繼續加強團體自身建設，并結合實際提出了“保留劇種，推陳出新，全面發展”⑤王遠廷著《閩西戲劇史綱》，中國文聯出版社1999年版，第264頁。的辦團方針。

在新的歷史時期，針對閩西漢劇的發展狀況，我們有必要對現存的問題做出客觀的評價，以便進一步思考如何采取更加有效的措施傳承與保護之。

二、關于傳承人

傳統戲曲離不開老一輩藝人的口傳心授，因此“傳承人”是戲曲傳承的關鍵因素。目前，龍巖地區現存的老一輩閩西漢劇傳承人已屈指可數。根據龍巖市漢劇傳習中心提供的資料，筆者整理現存傳承人情況如下頁表1所示。

可以看出，龍巖地區閩西漢劇傳承人年齡都在60歲以上。筆者通過近年來的走訪了解到，這些老藝人雖已退休，但大多仍在為閩西漢劇的發展傳承四處奔波。他們深入鄉鎮排練演出，在劇團培養青年演員，還走進中小學講解漢劇知識、傳授漢劇技藝，仍然是閩西地區漢劇發展傳承中不可忽視的重要力量。

筆者有幸采訪了閩西漢劇的福建省級傳承人陳漢煌先生。他從藝57年，主攻閩西漢劇特有的“紅凈”行當，師從閩西漢劇前輩吳傳進，后又得到著名紅凈鄧景舟的親傳。多年來，他在幾十臺傳統劇目及現代劇目中演唱了主要角色，并依據實踐經驗在表演和唱腔方面做出了大膽創新，取得了良好的舞臺效果。退休后，他發揮余熱，除了收集整理漢劇資料、在漢劇班繼續給學生傳藝之外，還深入中小學為孩子們傳授漢劇唱腔、教畫漢劇臉譜。通過階段性的學習，許多孩子對漢劇產生了濃厚的興趣。如今在龍巖的蓮東小學，同學們還都傳唱著他編寫的“先學勾畫漢劇臉譜，再練唱做的技藝”的唱詞。

表1 龍巖地區現存閩西漢劇傳承人概況

圖1 陳漢煌在龍巖市蓮東小學傳藝（陳漢煌供圖）

在采訪中，陳漢煌先生深有感觸地對筆者談起閩西漢劇發展歷程中的起起落落。談到60年代中期時閩西漢劇的繁榮景象，他說：“那個時期觀眾都懂得戲，演出處處受到群眾歡迎，演員的積極性都很高。”①筆者在龍巖地區采訪省級傳承人陳漢煌所記錄的資料，2017年6月16日。而說到近年來隨著經濟的發展，劇團人員逐漸流失，他也為目前閩西漢劇的發展情況感到擔憂。目前，紅凈行當的演員已僅剩1人，而這個行當偏偏是閩西漢劇特有的，少了這個行當，對閩西漢劇的特色而言是極大的損失。所以，培養更多紅凈演員的任務迫在眉睫。他非常想把自己記憶中的一些舞臺表演程式傳授給更多的年輕人，非常希望年輕一代能夠靜下心來認真學習，將紅凈行當傳承下去。

筆者還采訪了閩西漢劇的市級（目前正申報省級）傳承人著名花旦張蓮蓉女士。她14歲從藝，拜師名旦王玉蘭主攻花旦，后又隨上海戲劇學校劉君粦老師學習，主攻花旦兼刀馬旦，曾在《春草闖堂》、《花燈案》、《蘭繼子》等近百個漢劇劇目中擔任主演，舞臺表演風格獨具，兼能客串多個行當，深受觀眾喜愛。她退休后也一直堅持承擔下鄉演出、劇團排練等工作，目前除在市藝術學校傳授技藝外，還深入武平等地區的劇團幫助排演劇目、培養演員。就在2017年暑假期間，她還不顧酷暑前往武平縣漢劇藝術傳承保護中心，為暑期漢劇公益培訓班的孩子們授課，把對閩西漢劇的熱愛親身傳遞給后輩們。

圖2 張蓮蓉在武平地區傳藝（張蓮蓉供圖）

培訓分上午、下午各2小時進行，要練習音階、踢腿、身段、唱腔等內容，堅持這樣的授課強度對已經70多歲的老人來說著實不易，令人感動。多年來，張蓮蓉對傳藝一直是積極而熱心的。隨便哪個年輕人愿意求教，她都一招一式地耐心指點，并給予準確到位的示范，深受學生好評。在采訪中，她對筆者表示：“我熱愛閩西漢劇，喜歡戲曲舞臺，希望閩西漢劇能夠傳承下去。目前擔心的問題就是由于劇團行當角色不全，排演劇目可能有困難。還有個問題就是一些老劇目已近失傳，如《思凡》、《桃花》等現在我還都基本記得，（但）還有些優秀傳統劇目，如果再過幾年，我擔心一些老藝人會遺忘（導致）流失，應該抓緊時間保護傳承。”②筆者在龍巖地區采訪市級傳承人張蓮蓉所記錄的資料，2017年7月21日。

通過以上采訪可以看出，閩西漢劇和其他傳統劇種一樣高度依賴口傳心授式的師徒傳承，即便通過學校、社會公益班等途徑學習也是如此。身懷技藝的傳承人們目前都已年邁，對他們的保護，以及對年輕人學習積極性的調動，都是目前的當務之急。

三、關于保護與傳承措施

閩西漢劇作為國家級非物質文化遺產、閩西地區特有的地方性劇種，近年來得到了政府特別是文化部門的大力扶植。自2014年起，閩西漢劇先后獲得國家“非遺”保護資金、福建省文藝發展資金、福建省非物質文化遺產地方劇種公益性演出補助經費、福建地方戲曲專項資金的資助。同時，根據文化惠民等相關政策，政府部門還為閩西漢劇的發展與傳承采取了多項措施。

（一）與高校和院團合作，重視人才培養

在與高校合作方面，2010年，龍巖市投入近300萬元在上海戲曲學院培養了18名漢劇大專班學生；同年又投入200多萬將31名學員送往中央戲曲學院附中學習基礎，2014年回龍巖漢劇中心繼續學習漢劇相關技藝（系“4＋2”學制，前四年在中國戲曲學院附中，后兩年回傳習中心），到2016年，有11名學員考取了中國戲曲學院地方戲本科班；2011年，龍巖市藝術學校受武平縣委托，培養了20名漢劇中專班學生。在與院團合作方面，目前筆者調查到，龍巖學院藝術與設計學院、龍巖市藝術學校和龍巖市漢劇傳習中心擬聯合成立“龍巖學院傳承學院”，共同培養“非遺”傳承人才，預計2018年在各市縣區招收20名學生。如合作成功，將使辦學層次再獲提升，對開辟全國藝術教育“專升本”的新模式也具有一定示范意義。合作的順利開展，不僅會充實閩西漢劇的地方人才隊伍，也能為今后的這類傳承與保護工作奠定基礎。

（二）積極開展公益文化活動，培養受眾群體

根據省市各級領導部門的相關要求，龍巖漢劇傳習中心積極組織了下基層、進校園和公益性劇場演出等活動。從2013年開展“周周有戲”公益演出活動至今，漢劇傳習中心已有500多場演出，既滿足了一大批中老年戲曲愛好者的需求，也在一定程度上讓更多的市民對閩西漢劇有了新的認識。

“漢劇進校園”活動始于2014年，至今共深入龍巖、永定、上杭、漳平等7個縣市的30多所高校、中小學、幼兒園進行演出，并派專業演員給孩子們講授閩西漢劇的相關知識，受眾師生達8萬多人，培養了少年兒童對地方傳統戲曲的興趣和熱愛，在幼兒心里種下了優秀傳統文化的種子。

圖3 龍巖漢劇傳習中心2017年4月20日在龍巖松濤小學（上）、2017年5月19日在龍巖學院（下）開展“漢劇進校園”活動場面（龍巖漢劇傳習中心供圖）

自2015年算起，該中心的下基層演出也已達150余場，受眾達13萬人次。其演出采取多種互動方式，節目形式多樣，包括戲曲臉譜、水袖組合、漢劇清唱、基本功等表演，在豐富基層人民文化生活的同時，喚醒了他們對閩西漢劇的熱情。

（三）參加會演及賽事，加強文化交流

近年來，龍巖漢劇傳習中心積極組織中青年演員參加會演及各項賽事，為各行當演員創造條件以鍛煉和提高業務水平。2012年至今，該中心多次獲得專業獎項，比如：2012年新編閩西漢劇《史碑鑒》榮獲第五屆福建藝術節戲曲會演一等獎；2015年閩西漢劇《中山軼事》獲第六屆福建藝術節戲曲會演二等獎，新編劇目《紅翎子草鞋》獲三等獎；2015年3月整體獲得第十二屆福建省“水仙花”戲劇獎優秀組織獎；等等。為促進閩西漢劇的發展和傳承，該中心還不斷組織文化交流活動：2016年7月，“中東歐國家作曲家來華采風創作”赴龍巖市漢劇傳習中心進行民間音樂采風，9月赴北京國安劇場參加“福建地方戲經典折子進京展演”；2017年6月，該中心又赴武漢參加“鄂閩粵漢劇情”三省漢劇傳統經典折子戲交流演出，不斷加強宣傳力度，進一步提升了閩西漢劇的影響力。

（四）重視搜集整理工作，搶救保護地方戲曲資料

為保護閩西漢劇地方文化資料，搶救一批瀕臨失傳的地方傳統劇目，龍巖地區積極開展戲曲普查工作，并進行傳統戲曲資料的挖掘與整理，先后出版了《閩西漢劇史》、《閩西戲劇史綱》、《閩西民風概覽》、《閩西漢劇創作劇目選》等百余冊相關書籍或資料。目前，龍巖市漢劇傳習中心正在編撰《閩西漢劇叢書》，同時，業余劇團的老師們也在組織人員收集整理各行當曲譜及老一輩藝人的珍貴音像資料，為漢劇的傳承提供更多的紙面與視聽文獻。

綜上所述，閩西漢劇的發展傳承在政府的大力扶持下，通過漢劇傳習中心和廣大演出者群體的共同努力和不斷采取的新舉措，近年已取得了一定的成效，今后的工作也有了大體的方向。

四、相關思考

根據前述調查研究所得，筆者也不免從多個角度對閩西漢劇的傳承和發展態勢有所思考，現擇要概述。

（一）關于行當人才的缺失

人才是戲曲繁榮的關鍵性因素。通過前文的綜合分析，針對閩西漢劇的現狀，可以說一定要重視人才的培養。筆者借助龍巖市漢劇傳習中心提供的數據，整理目前該中心各行當人才的數量如表2。

可以看出，特有的行當“紅凈”已僅存1人（前文已述），另外還有幾個行當也已陷入此種境地。至于“黑凈”行當，因無任何演員擔當，無法列入表內。這樣的人數水平是不能滿足劇團發展的需求的。目前，有編制的演員僅十幾人，因此，如何留住人才、調動演員的積極性、擴增演員隊伍的規模，仍然亟待重視。筆者在即將寫作本文時，還采訪了原龍巖市漢劇傳習中心副主任黃蕊女士。她表示，在新形勢下，行當缺失是個嚴峻的問題：“想排演一些精彩的傳統劇目，都因沒有‘黑凈’行當或缺少（其他）演員而無法進行。”①筆者在龍巖地區采訪龍巖市漢劇傳習中心原副主任黃蕊所記錄的資料，2017年7月13日。比如，排演《史碑鑒》時，因為沒有“黑凈”行當，只能將相關角色的行當轉為“小紅凈”。同樣的問題在復排《二度梅》時也出現了，需要“黑凈”但沒有，只能考慮重新為演員量身定做，唱腔也需要做大量的修改。

表2 龍巖市漢劇傳習中心現有各行當人才數量

據筆者調查，唱這個行當的老藝人中，邱萬粦已去世，倪文炳因年邁已無法從事傳承工作。在2010年送往中國戲曲學院附中學習的小六班中，有一女生可反串“黑凈”，但也有問題：當時是以京劇的方法培養的，在京劇中此類行當稱“銅錘”，用鼻腔共鳴發音；閩西漢劇中的“黑凈”則使用炸音，唱腔發聲方式明顯不同。目前這位女生還沒有將唱腔轉換過來，也無法運用在閩西漢劇當中。閩西漢劇的特色行當“黑凈”與“紅凈”如果繼續缺失下去，對這個劇種存在的價值無疑是沉重的打擊。畢竟“沒有特征，也就沒有了生命力”。②福建省戲劇專家對文藝團體的學術討論及講座會，郭祖榮教授的發言，2005年3月。誠然近年來各級相關單位在培養人才方面投入了大批資金，但送出去進修的學員終究要回來演唱極具地方特色的閩西漢劇，因此具體的培養方案大概還有可以優化之處。

（二）關于傳承人的重要性

“加強非物質文化遺產傳承工作……即是加強對傳承人的保護，傳承人是傳統文化發展傳承的重要因素。”③劉光平《對非遺傳承人保護及傳承機制建設的思考》，載《牡丹》2017年第15期。閩西漢劇作為富有特色的地方劇種，其現存的傳承人在上一代著名藝人的親傳下已掌握了扎實的技藝，能演幾十臺傳統劇目，在唱腔和表演上也都形成了自己的風格。陳漢煌、張蓮蓉、伍銀蓮等幾位傳承人在退休后還深入各縣市劇團、學校發揮余熱，免費傳藝，可以說是為閩西漢劇的傳承做出了巨大貢獻。閩西漢劇的中青年演員們也要繼續立足傳統，虛心向老一輩傳承人求教，在精進自己技藝的同時，用行動去保護和搶救一些瀕臨失傳的傳統劇目。針對目前活躍的傳承人已為數不多的情況，相關部門應堅持重視這一批傳承人的力量，繼續落實關于傳承人的政策，讓他們有更好的環境和空間去培養人才、傳承技藝。在此過程中尤其應重視兩個問題：一是重視申報工作，因為正確進行申報方可保護傳承人的工作積極性；二是在現實生活中讓傳承人切實獲得政策中所體現的價值，努力改善其生活狀況，有效推進其工作的開展。

（三）關于創作人員的培養

筆者在近兩年的調查中發現，閩西漢劇傳習中心劇場平時常演的傳統劇目有《春草闖堂》、《花燈案》、《仇大姑娘》、《打洞結拜》、《百里奚認妻》、《祝枝山嫁女》等，新編劇目從2015年至今有《史碑鑒》、《紅翎子草鞋》、《萬能的神鎬》。每場觀看的群眾平均在五六十人的規模。總體來說，傳統劇目和新編劇目的精品都不算多。在參加文化下鄉活動的過程中，鄉鎮有關部門曾給出十幾天的演出時間，但劇團卻因沒有更多的完整劇目，只能基本以折子戲支撐。目前，全本的傳統戲能完整上演的不到十種，而演員的數量也確實無法滿足排練的需要。

近年來，傳統劇目逐漸流失的問題依然沒有完全消除。如果沒有精品，就不能長期吸引觀眾，也不利于傳承工作的開展。因此，目前還要加強對創作人才的培養的重視。另外，“各劇種要姓自己音樂特色的姓，要在傳統基礎上去發展”，①福建省戲劇專家對文藝團體的學術討論及講座會，郭祖榮教授的發言，2005年3月。培養出的創作人員也應該了解閩西地區人文風情、熟知閩西漢劇的音樂特色，這樣才能更容易創作或改編出適合該劇種未來使用的精品劇目。

（四）關于對受眾群體的認識

筆者在研究過程中，跟蹤“周周有戲”等公益演出近兩年。整體來說，觀眾基本是中老年人，劇場上座數量如前所述，五六十人為常態。而在傳統文化進校園的系列活動中，進入幼兒園或小學的演出效果，比在中學及高校的要好。筆者發現，幼兒園的孩子約有八成認為閩西漢劇的表演動作有趣、臉譜色彩豐富，小學生約有六成認為其唱腔好聽、表演形式美。但是，中學生則大半認為“看不懂”、“時間太長”，而不少大學生則表示演出內容與現實生活脫節，難以理解。對此，筆者分析：幼兒對傳統戲曲接受快，是更容易被舞臺表演所吸引；大部分年輕人由于從沒有經過戲曲環境的熏陶，對傳統戲曲缺乏了解，就難有共鳴；只有老一輩的戲迷在文化娛樂沒有那么豐富之前，通過很好的戲曲氛圍，培養了對傳統戲曲的愛好，才會懂得欣賞，融入其中。

可見，對傳統戲曲的傳承可以從幼兒階段抓起，培養他們對傳統文化的熱愛、對家鄉文化的自豪感，這樣，傳承工作才會更有成效，多年后也有望取得更為良好的進展。而無論是組織文化惠民如“周周有戲”等活動，還是開展群眾性的戲曲比賽，“都要進一步反思，找好切入點，（探索）如何寓教于樂，調動起廣大群眾的積極性，才能達到預期的效果”。②筆者在龍巖地區采訪龍巖市漢劇傳習中心原副主任黃蕊所記錄的資料，2017年7月13日。

綜上，在新的歷史時期，在政府的重視支持下，在劇團自身的努力下，堅持“戲曲流派一有師承，二有載體，三有自己特色，四能傳承下去，五要得到社會公認”③福建省戲劇專家對文藝團體的學術討論及講座會，蔡懷玉教授發言，2005年3月。的大方向，閩西漢劇一定能更加持久地保持其地方特色，并擁有更為寬廣的前途。