西方經典音樂作品之藝術實踐傳播
——弗朗賽《單簧管主題與變奏》的形態特征與演奏實踐研究

■楊 天 吳 霜

（廣西藝術學院，南寧，530022）

讓·弗朗賽（Jean Fran?aix）是20世紀法國重要的新古典主義作曲家之一，他有著突出的音樂才能，10歲時就出版了第一部作品，18歲時獲得了國際級鋼琴比賽大獎。讓·弗朗賽的創作不僅遵循了自德彪西以來的法國音樂傳統，以“創造愉悅”為最高目的，熱情而富于魅力，并時時寓以幽默和諷刺，體現了典型的法國情趣，而且，在題材結構與風格類型等方面多有涉獵，一生創作的作品多達200余首。

讓·弗朗賽驕人的成就中也有為單簧管創作出的許多具有強大影響力的作品，其中為A調單簧管與鋼琴創作的《主題變奏曲》，一經推出便獲得了巨大成功，不僅成了單簧管在各類音樂會中的常見演奏曲目，也是國內外各大單簧管器樂比賽的必選曲目之一。

一、讓·弗朗賽《單簧管主題與變奏》的形成條件

天才音樂家的誕生與成長，總是與他所處時代、歷史地理、社會形態、自然環境等有著密不可分的聯系。早期音樂稟賦的發掘、家庭藝術氛圍的熏染、全面系統的良好教育以及自身人文素養、對世界的感悟與認知等，無不對其音樂創作產生深遠的影響。

（一）讓·弗朗賽的生平

讓·弗朗賽于1912年5月23日出生于法國勒芒市的一個音樂世家，他非同尋常的音樂天賦從小就被家人發現。他的父親阿爾弗雷德·弗朗賽（Alfred Fran?aix）在勒芒當地的音樂學院擔任樂團指揮，同時也是一位杰出的鋼琴家、作曲家及音樂學家。他的母親珍妮·弗朗賽（Jeanne Fran?aix）是一名聲樂教師也是一位音樂家。正因為這樣，小弗朗賽從小開始就有非常優渥的音樂學習環境，他在只有6歲時就受到了音樂大師拉威爾（Maurice Ravel，1875—1973）的賞識與肯定。拉威爾曾經告訴小弗朗賽的父親：“這個孩子的天賦，可以預見他的好奇心可以為他帶來大量的創作，你絕不能壓抑他這份非同尋常的天分，讓這年輕的創作力凋零。”

小弗朗賽不僅從小就接受了良好的音樂教育，他在日后的成長過程中的音樂能力發展也是非常迅速的。他從4歲開始學習鋼琴，10歲的時候就完成了第一首創作，這首作品是小弗朗賽為了剛滿周歲的表妹賈奎琳所寫的，并由他的父母將他這部鋼琴曲組《致賈奎琳》（Pour Jacqueline，1922）給了塞納特出版社，并于同年發行出版。隨著這首曲子的發行，小弗朗賽的天賦引起了塞納特出版社作曲家曼奇利亞（Marcelle de Manziarly，1899—1989）的注意，并在她的引薦下，小弗朗賽得以拜師于法國著名作曲家、指揮家、音樂教育家博蘭格爾（Nadia Boulanger，1887—1979）門下，學習和聲、配器、作曲等。14歲時，小弗朗賽進入法國巴黎高等音樂學院學習，師從鋼琴家菲利普（Isidore Philipp，1863—1958），到18歲時獲得了巴黎高等音樂學院鋼琴一等獎，并順利畢業。

讓·弗朗賽畢業后創作的大量作品也陸續受到了來自各方的肯定，1932年《為鋼琴與弦樂四重奏的八首小品》（Eight Bagatelles for Piano and String Quartet，1932）在于維也納舉辦的國際現代音樂協會音樂節上首演，大獲好評。同年創作的鋼琴作品《小協奏曲》（Concertino for Piano and Orchestra，1932）在巴登室內樂音樂節上演，同樣深受大家喜愛。這些受到大家喜愛的作品的問世，也奠定了弗朗賽成功的基礎。

讓·弗朗賽是一位十分高產的作曲家，他的作品不僅在法國國內頗受好評，也漸漸登上世界舞臺，在柏林、倫敦、紐約等世界一線城市都有出演。直至晚年，他依然保持相當數量的創作，甚至在他過世的那一年依然有新作品出版。他的創作豐富多樣，無論是獨奏曲、協奏曲或室內樂，其中鋼琴作品始終占有重要的地位，不僅成熟，而且有相當高超的技巧和他獨特的富有激情的風格。

（二）20世紀音樂風格的發展背景

20世紀是個風云變幻的歷史時期，這時的歐洲，帝國主義日益擴張，加之第一次世界大戰的爆發，導致社會動蕩，這些緊張紛亂的局勢也表現在這一時期的音樂領域中。

當時的作曲家們開始進入“極度反叛”的年代，傳統的音樂創作邏輯不復存在，調性創作手法土崩瓦解，該時期的作曲家都在對音樂的各種要素——節奏、旋律、和聲、曲式等方面進行著各種各樣的創新與實驗，音樂的發展空前多元，令人眼花繚亂。這些盛行的新音樂風潮，初看起來是對傳統的否定和另辟蹊徑，細察之卻又可以看成是傳統音樂發展合乎邏輯的必經之路。第一次世界大戰結束后，藝術創作逐漸回歸理性，新古典主義興起與發展，成為這一時期被大眾認可的理念，逐漸改變了當時創作迷茫、雜亂無章的局面。

新古典主義力圖恢復古典主義音樂的風格和特征，在整體風格上追求均衡、完美以及相對穩定。它們排斥過度的感情表現，追求理性、內省、適度和普遍的感情；在體裁上偏愛浪漫主義以前的組曲、托卡塔、協奏曲、賦格、帕薩卡里亞、恰空等；主張采用七個自然音級基礎上調性明確的和聲手法，節奏均衡，配器清晰；復調上提倡采用線性織體來替代浪漫主義的和弦式織體。新古典主義力圖恢復音樂的純潔性，盡量使聽眾把注意力放在音樂本身，而非借助于音樂以外的其他手段，并且提出把音樂從與各種藝術的結合中“解放”出來。

（三）弗朗賽《單簧管主題與變奏》的誕生

在新古典主義作曲家中，斯特拉文斯基與拉威爾這兩位對讓·弗朗賽的影響很大。如弗朗賽在這一時期創作的作品《為小提琴與鋼琴的小奏鳴曲》（Sonatina for Violin and Piano，1934）就受到拉威爾作品《左手鋼琴協奏曲》（Piano Concerto for the Left Hand，1929—1930）和《G大調鋼琴協奏曲》（Piano Concerto in G Major，1929—1931）的影響，旋律流暢，曲式結構清晰，和聲規范，是按照絕對的古典樂派精神完成的作品。

讓·弗朗賽受到拉威爾和斯特拉文斯基的影響，傾向于新古典主義，并在音樂中融入了加布里爾幽默風趣的音樂風格，在傳統的曲式中加入新的和聲、音響的嘗試，在種種音樂環境的熏陶下，他很快建立起了自己的音樂風格。為A調單簧管與鋼琴創作的《主題與變奏曲》完成于1974年，是弗朗賽受巴黎音樂學院的委托所創，作為學生畢業考試的指定曲目，除此之外，這首曲目也是為了他的孫子奧利弗（Olivier）所寫。這首充滿愉快、幽默情緒的作品深受大家喜愛，也成了單簧管器樂曲中最重要的作品之一。

二、讓·弗朗賽《單簧管主題與變奏》的音樂形態與演奏實踐

讓·弗朗賽《單簧管主題與變奏》在主題、旋律、節奏、色彩、曲式、調性等方面通過個性化的聲音組合，不僅形成了其風趣、幽默的音樂特征，而且在單簧管演奏技巧的拓展與音樂表現的融合方面起到了重要作用和產生了深遠影響，從而使其在近、現代諸多單簧管作品中脫穎而出，成為優秀演奏家和專業演奏員們必備的曲目之一。

（一）音樂形態與風格特征

該首樂曲為一首主題變奏形式的作品，既是巴黎音樂學院的委約作品，也是弗朗賽為他的孫子奧利弗所寫，值得一提的是，其創作靈感，也來自對其孫子的名字“O-li-vier”發音聲調的模仿，匠心獨運。在此主題的發展下，各個變奏都具有不同的速度、風格及表現方法。

主題段落在主題段落中，由1小節（前奏）舒緩的鋼琴引出D大調的主題，單簧管聲部（主題句）的出現模仿“O-li-vier”的發聲，速度、節拍上也出現了變化，（由第一小節鋼琴前奏部分4/4拍，速度=52）變為7/8拍速度為132的中板。主題動機也是通過這種改變節奏、速度的手法展現出來，這里“O-li-vier”換分為四個音節，O是一個輕聲字母，所以單簧管聲部的第一個音符從后半拍開始，以模仿沒有重音的字母“O”的發聲方式；“O”連接“li”的發音有明顯的上揚趨勢，所以這里以上行四度的方式來表現；此后連接“li”的“vier”的發音是向下的感覺，所以這里用下行三度的手法來展示，“vier”中的字母“i”又為一個長音字母，所以在此處把“對應于”此音節的d2做了拉長兩拍的處理；最后的“er”為輕聲結束，所以在此處先以聲音漸強的效果來配合長音節“i”之后再漸弱引出“er”的感覺。（見譜例1-1）弗朗賽也就以這個動機為主，用改變節奏、速度、調性的方式，發展出之后每個段落的不同特色。

譜例1-1

第一變奏第一變奏是帶有神秘感覺的稍慢板，全樂段給人以神秘朦朧的聽覺感受，3/4拍為其核心律動。值得一提的是，讓·弗朗賽在節拍上的一大特點是改變拍子的重心——三拍子的力度變化常規為“強—弱—弱”的方式，而在此樂段中，起拍全部由首音節后半拍弱起，在節拍的演奏法方面弱化重音，以求營造本樂段神秘舒緩的氛圍。在音量方面，更是以通篇弱奏的方式表達，總體力度變化都是在“p”與“ppp”范圍中。變奏的前兩小節一出現（見譜例1-2），便呼應了主題，雖然音型與調性發生了變化，但從節奏型來看，基本重復了主題中“O-li-vier”的處理手法。稍微有所改動的是，在模仿音節“er”的地方，節奏型替換成三連音，切分音型改為上行。

譜例1-2

第二變奏第二變奏為急板，節奏方面非常有特點，全由三連音構成，節奏型雖單一，但整個變奏效果絢麗流暢。本段變奏在和聲進行中通過大量的變音，制造出調性模糊的效果，給人饒有趣味的聽覺感受。此段節拍為5/4拍，弗朗賽依然遵循自己獨特的風格，模仿主題動機的弱起開始（見譜例1-3），通篇采用強弱分明的力度對比，將諸多重音落在第五拍上，以增強聽覺沖突。

譜例1-3

第三變奏第三變奏為中板，4/4拍。該變奏沒有完整地奏出主題動機“O-li-vier”，而是將“O-li-vier”進行了拆分（見譜例1-4），采用“O-Li”上行模進的手法展開，以十六分音符為主并加上了裝飾音。在節拍方面，依然使用了重音拍弱起的處理，但整個變奏從風格上給人從整個樂曲中獨立出來的感覺，幽默詼諧，還帶有些許爵士樂的味道，值得玩味。

譜例1-4

第四變奏第四變奏為優美流暢的慢板，4/4拍，是全曲中唯一采用了小調的部分。該變奏對主題動機發展明顯（見譜例1-5），在節拍上也并無大的改變，重音弱起，弱化了重音在節拍中的作用，力度表現上以弱奏為主，使慢板在聽覺感受上更加抒情浪漫。

譜例1-5

第五變奏第五變奏為一段獨立的華爾茲樂段，主題動機并沒有在此樂段中有完整的體現，本段變奏相當輕松、愉快，調性為F大調。雖然此段變奏與傳統的華爾茲樂曲一樣使用3/4拍，但拍子的律動仍然沒有將重音放在第一拍，且使用了諸多的裝飾音，還有八分音符的跳音，使得全樂段融入了弗朗賽風格式的幽默感，成了帶有詼諧感的華爾茲風格。

該段的裝飾奏部分也可以看成是一段由單簧管聲部獨奏的華彩樂段，12/8拍，雖然在F大調上進行，但整個樂段加入了大量的變化音與非調性音，然而聽覺感受上并沒有明顯的突兀感。在力度對比、速度和風格的變化上自由、強烈而直接，幾乎每一個小節都有獨特的變化。主題動機“O-Li”在第一小節和第三小節重復出現在每一拍中。（見譜例1-6）

譜例1-6

第六變奏第六變奏是全曲最快速的一個段落，為最急板，D大調，混合拍型（含4/4、3/4、3/2拍）。整個變奏幾乎融入了之前所有變奏中的元素，在燦爛、華麗的下行琶音音型中結束，與主題段落結尾相呼應。在對主題動機的表現方面與裝飾奏段落相同，同樣以“O-li”樂句呈現出來。（見譜例1-7）

譜例1-7

（二）演奏實踐與指法拓展

在弗朗賽《單簧管主題與變奏》中諸多音區轉換或高音區快速演奏的部分，若使用單簧管傳統的指法，不僅影響運指的流暢度，在音準方面也會出現不少問題，故需要其他替代指法去解決，使演奏技法更加流暢、科學。當然，就單簧管樂器本身而言，不同品牌的樂器在音準表現方面可能也會存在差異。這里我們以法式樂器為例（波姆按鍵體系單簧管）列舉該作品相關段落中需要使用的替換指法，以求為更好地演奏該作品起到一定的參考作用。

從譜例2-1（見下頁）可以看出，段落中有大量的高音區轉換的旋律形態，演奏者們通常會在這些高音部分以筆繪按鍵的方式將指法在譜面進行標注，以便在練習過程中有所注意和強化。由此可見，對這些可以通過指法替換而優化演奏的多樣性探索是具有研究意義和參考價值的。

在第六小節，首音符g2連接f3處，若使用傳統指法來演奏f3，則不論從發音還是從運指連接方面，表現均不理想。這里有兩個運指便利且容易發音的替代指法可供選擇，演奏者可以根據這些指法在自己樂器上的音準表現來進行選擇使用。（見圖1）

圖1 主題段落第六小節第二個音f3的傳統指法與替換指法

第七小節首音符g3演奏指法多樣，演奏者可根據實際樂器音準情況選擇適合自己樂器的演奏法（見其他替換指法），但結合此曲本段落演奏的實際情況，推薦以下演奏指法（見下頁圖2）。同時，與g3前后連接的f3可以采用上述f3的傳統指法演奏，這樣能使運指的流暢度增加，且左手中指、無名指與小拇指均無須變動，可一直保持在按鍵上，也增加了快速運指過程中的穩定性。

譜例2-1主題段落

圖2 第七小節首音符g3的推薦演奏指法與其他替換指法

圖3 第十四小節首音符的傳統指法與替換指法

譜例2-2第十四、十五小節連接處

上述指法排列的優勢在于左手變動較小，使本段落的運指更為科學便利，也使得在中、高音區的轉換中易于發音，演奏效果更為流暢。

圖4 第十四、十五小節連接處各音的推薦指法（依次對照譜例2-2中的七個音符）

圖5 g3指法表

第十九小節首音符b2連接g3處，依然是音域跨度大，若使用傳統的g3指法，會增加發音的難度，造成不夠流暢的感覺，而且在運指轉換過程中，往往會在快速演奏時容易出現音準偏低的情況。考慮到g3的替換指法多樣，且每個指法都有細微的不同，圖5給出g3的所有演奏指法，演奏者可結合自身樂器與運指習慣，選擇適合自身習慣且音準、音色表現較好的指法進行演奏。

例如，第二變奏的演奏速度非常快，在樂曲快速行進的第十九、二十小節（見譜例2-3）中出現的f3音符，若采用傳統指法，會出現發音遲緩、運氣突然阻塞的感覺，這里可以使用能讓f3音符較好地發音的替換指法（見圖6），以便在快速演奏中使運指更加流暢。

又如，第四變奏為慢板，整曲流暢舒緩，所以對音準的要求更加嚴苛，尤其是在高音區出現的長時值拍子的保持音上。其中第十二小節（見下頁譜例2-4）兩拍g3處為演奏難點。在此慢板樂章中，單簧管不僅要做到音色統一，還要進

圖6 第二變奏第十九、二十小節中f3音的傳統指法與替換指法

譜例2-3 第二變奏第十九、二十小節行朦朧夢幻的藝術表現，而單簧管演奏中高音區發音本身就對演奏者的基本功、控制力要求極高，加上此段落為弱奏，在氣息把控上更增加了難度，既要兼顧音準又不能破壞整體音樂意境。由于速度較慢，運指過程并無難度，所以演奏者可以挑選自己樂器演奏g3音符音準最精確的指法（見上述g3指法表），并結合氣息的把控進行練習，讓這個段落的演奏能達到“一氣呵成，弱而不虛”的效果。

譜例2-4第四變奏第十一、十二小節

再如，第六變奏為最急板，演奏速度非常之快，所以對演奏指法的便捷性、科學性有了更迫切的要求，以求達到樂曲演奏事半功倍的效果。如在第三小節處（見譜例2-5）f3顫音的指法處理上，不僅要注重換指便利的原則，同時也要兼顧快速演奏中的音準與發音，同時還要為后續小節的演奏做好連接的鋪墊。這就要求在指法的選擇上必須注重其合理性。這里的顫音處理可將f3傳統指法，抬升至左手中指即可（見圖7），該指法連接既可保持樂曲快速演奏中的表現效果，又不影響后續音符的連接。

譜例2-5第六變奏前三小節

三、讓·弗朗賽《單簧管主題與變奏》的傳播應用

讓·弗朗賽《單簧管主題與變奏》在近、現代單簧管藝術發展與衍變中有著極其重要的地位和極高的藝術價值，它既繼承了古典主義與浪漫主義音樂學派之精髓，又獨辟蹊徑融入了諸多新鮮元素于一爐，開辟了新古典主義音樂流派轉型的途徑，不僅對近、現代單簧管作品在純粹追求音響、技巧的嬗變中起到了引領作用，而且為近現代音樂創作在回歸樂曲應有的旋律性與音樂美感等方面做出了有益的嘗試與探索。當然，由此看來，它對單簧管教學也頗有價值。

（一）對單簧管教學的應用價值

弗朗賽《單簧管主題與變奏》在近、現代單簧管作品中影響深遠，是單簧管教學與演奏的重要曲目之一。它開啟了學習現代派曲目的進階之門——讓·弗朗賽深受“新古典主義風格”的影響，這使得他的音樂不像純粹的現代派音樂，以該首作品來看，雖然有大量非調性、模糊性現代作曲的手法運用于其中，但每一章節都還是嚴格遵循了調式調性在樂曲中的作用，這使得該曲目從整體結構上來說，貼近傳統的古典或浪漫主義時期的作品，在教學與演奏的進階中，跨度不會過大，帶來的是循序漸進的效果。從演奏技巧上來看，該作品多個快速章節，對運指的要求極高，也拓展了單簧管同音演奏的多種替代指法，豐富了演奏運指組合方面的多種可能性；慢板與中板樂章又強調了穩定的氣息運用在單簧管演奏中的重要性；第六變奏中“彈吐”與“花舌”兩種技巧性較強的現代演奏技法的運用，給曲目增加了一定的難度，這也對演奏者的演奏技巧全面性提出了要求。另外，整個作品的風格愉快華麗，又富有弗朗賽特有的幽默感，而每一個變奏也都有相對獨立的音樂風格，這些有助于該作品的學習者對豐富的、不同的音樂風格進行系統把握。

圖7 第六變奏第三小節的f3顫音指法

綜上所述，該作品除仍保留了古典主義音樂時期音樂的音韻之外，在調性、寫作手法、演奏技巧、音樂風格等方面均有所創新，對單簧管教學與演奏的深入，有承上啟下的作用。

（二）推動單簧管演奏的發展

讓·弗朗賽于1974年創作的這首為A調單簧管與鋼琴創作的《主題與變奏曲》，一經問世，便受到了多方好評，為當時單簧管作品在音樂性、技巧性等方面提出了新的探索方向，推動了單簧管演奏新的可能性以及新作品的發展。

該作品以其獨特的風格、優美流暢的旋律，從眾多近現代單簧管作品中脫穎而出，直至今日，也是單簧管器樂領域中不可替代的作品之一。此曲目可以說是當代單簧管演奏專業進階的必修曲目，是由古典主義音樂作品、浪漫主義音樂作品逐步進階現代派作品的不二之選——它既保留了古典主義音樂對調式調性的內在要求，又有浪漫主義時期音樂的優美浪漫，同時還兼具了現代派音樂在音響、色彩、非調性及新技巧方面的各種嘗試。再次，在音色方面，各段落對演奏的不同要求，使演奏者對單簧管的聲音表現有了全面把握和充分地演繹，為單簧管演奏專業學生學習現代派音樂作品起到重要的入門及過渡作用。該作品經常出現于當今單簧管國際專業比賽的必選曲目中，且多作為半決賽進程的演奏曲目之一，可見其對近、現代單簧管藝術發展的重要作用及傳播價值。此外，它也深受各國單簧管演奏家們的喜愛，成為各類單簧管音樂會中常見的獨奏曲目。

總之，讓·弗朗賽遵循“新古典主義”音樂理念創作出的《單簧管主題與變奏》為近現代單簧管作品的創作提供了回歸理性的、音樂性的思路，為近現代優秀單簧管作品的誕生提供了新的視角與啟發，可謂于古典中探求新意，于創新中追溯本源。

結 語

讓·弗朗賽的單簧管作品雖然深受“新古典主義音樂”風格的影響，但其中也融入了作曲家自身對新時期音樂多種可能性的探索。他的音樂帶給聽眾愉快又富有幽默感的感受的同時，也堅持不與20世紀其他新音樂風格“同流”，而彰顯自己特有的音樂風格，讓古典與現代風貌并存。通過從作曲家生平及該首曲目誕生的背景方面入手，逐步延伸至對該作品更為深入的了解，尤其是將音樂形態與演奏實踐相結合的漸進探析，使筆者獲得了對該樂曲更為系統、全面的理論認知和演奏把握，并力求為更多的國內演奏者們提供舞臺藝術實踐的知識儲備及實施該作品演奏的詮釋依據。

[1]Stanley Sadie，The New Grove Dictionary of Music and Musicians（Second Edition），Oxford University Press.

[2]Demuth Norman，Musical Trends in the 20thCentury，Connecticut：Greenwood Press，1975.

[3]Fran?aix，Jean and Smith，&Richard Langham，“More Faure than Ferneyhough，”The Musical Times，Vol.133，No.1797（Nov，1992），pp.555-557.

[4]http://www.allmusic.com/composition/tema-con-variazionifor-clarinet-piano-mc0002406022/excerpt

[5]William R.Martin，Julius Drossin，Music of the Twentieth Century，Englewood Cliffs，NJ：Prentice-Hall，1980.

[6]羅伯特·摩根著《二十世紀音樂：現代歐美音樂風格史》，陳鴻鐸等譯，上海音樂出版社2014年版。

[7]沈旋等編著《西方音樂史簡編》，上海音樂出版社1999年版。

[8]彼得·斯·漢森著《二十世紀音樂概論》（上、下冊），孟憲福譯，人民音樂出版社1987年版。

[9]何平《弗朗賽〈主題與變奏〉高音指法的運用》，載《文藝生活·文海藝苑》2015年第4期。

[10]柯綺君《法翁賽〈為單簧管與鋼琴的主題與變奏〉之樂曲探討與詮釋》，臺灣師范大學碩士學位論文。